1. Comprender los principios centrales de la discusión:
* Fondos oscuros: La gran mayoría de su imagen será oscura o negra.
* luz enfocada: Una pequeña fuente de luz controlada es clave. Ilumina una parte específica del sujeto, creando sombras fuertes.
* Drama y estado de ánimo: Los retratos de baja clave a menudo se usan para evocar sentimientos de misterio, intensidad o contemplación.
* Las sombras son importantes: ¡No tengas miedo de las sombras! Definen la forma y se suman al drama.
* Paleta de colores limitada (a menudo): Si bien no siempre es necesario, muchas imágenes discretas son en blanco y negro o tienen una paleta de colores apagados para mejorar el estado de ánimo sombrío.
2. Equipo que necesitará (configuración mínima):
* Cámara: Funcionarán una cámara DSLR, una cámara sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales. Debe poder ajustar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* lente: A menudo se prefiere una lente en el rango de 50 mm a 85 mm para los retratos, pero cualquier cosa que tenga funcionará. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) lo ayudará a alcanzar una profundidad de campo poco profunda y separar el sujeto del fondo.
* fuente de luz (más importante):
* Studio Strobe/Speedlight: Ideal para un control preciso. Use un softbox, snot o una cuadrícula para controlar la luz extendida.
* Lámpara: Una lámpara de escritorio normal, un panel LED pequeño o incluso una linterna puede funcionar en un apuro. Presta atención a la temperatura de color de la luz (cálida o fría). Un brillo ajustable es ideal.
* Antecedentes: Idealmente, un telón de fondo negro (tela, papel, pared oscura). Si no tiene un telón de fondo negro, asegúrese de que el fondo esté oscuro y lo suficientemente lejos del tema que no se iluminará con su luz principal.
* Stand de luz (opcional pero recomendado): Para colocar su luz de manera efectiva.
* reflector (opcional): Un reflector negro puede ayudar a reducir cualquier luz de relleno si es necesario. El blanco se puede usar si vas por menos contraste.
* trípode (opcional): Útil para las velocidades de obturación más lentas, especialmente si su fuente de luz no es muy potente.
3. Configuración de tu escena:
* Ubicación: Elija una habitación que se pueda oscurecer fácilmente. Cerrar cortinas, persianas o fotografiar por la noche.
* Colocación de fondo: Coloque su sujeto frente al fondo oscuro. Asegúrese de que haya suficiente distancia entre ellos y el fondo para que la luz no se derrame sobre ella. En general, 3-6 pies es un buen punto de partida.
* Colocación de luz: Aquí es donde entra la experimentación, pero aquí hay algunos puntos de partida comunes:
* Iluminación lateral: Coloque la luz a un lado del sujeto. Esto creará sombras dramáticas en su rostro.
* Iluminación de bucle: Coloque la luz ligeramente arriba y al lado del sujeto. Esto creará una pequeña y suave sombra debajo de la nariz.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para que aparezca un triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esta es una técnica clásica y halagadora.
* Iluminación posterior (iluminación de borde): Coloque la luz detrás del tema, para que cree un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros. Esto puede ser muy dramático pero más difícil de exponer adecuadamente.
* tomas de prueba: Tome algunas tomas de prueba y ajuste la posición de la luz hasta que obtenga el efecto deseado.
4. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El manual (M) es muy recomendable para el control total. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar si se siente cómodo con ella.
* Aperture: Comience con una apertura moderadamente amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4). Esto creará una profundidad de campo poco profunda y ayudará a difuminar el fondo. Ajuste según sea necesario para la nitidez deseada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience con algo así como 1/60 de segundo y ajuste según sea necesario según su fuente de luz. Si está utilizando un flash/estroboscópico, la velocidad del obturador no afectará significativamente la exposición (a menos que esté tratando con la luz ambiental). La duración del flash es lo que determina la exposición.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita alegrar la imagen y no puede ajustar la apertura o la velocidad de obturación más.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para una lámpara, flash para una luz estroboscópica, luz del día para la luz natural). También puede ajustarlo en el procesamiento posterior si dispara en formato RAW.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición. La medición de manchas a menudo es útil para la fotografía discreta porque le permite medir en la parte más brillante del sujeto. Sin embargo, la medición ponderada en el centro o evaluativa/matriz también puede funcionar, dependiendo de su escena.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos.
5. Posación y expresión:
* Dirigiendo su tema: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y concisas. Considere el estado de ánimo que desea transmitir y pídales que expresen esa emoción.
* Expresiones faciales: Las expresiones sutiles pueden ser muy poderosas en retratos discretos.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y la colocación de la mano del sujeto. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Considere el cuello y la mandíbula: Extender sutilmente el cuello y empujar la mandíbula hacia adelante puede crear una línea de mandíbula más definida.
6. Postprocesamiento (edición):
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Exposición: Ajuste la exposición para ajustar el brillo general. Es posible que deba oscurecer ligeramente la imagen para lograr el aspecto discreto deseado.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* Respaldos y sombras: Atrae los aspectos más destacados y las sombras para sacar detalles o crear un efecto más dramático. A menudo, la reducción de los reflejos y las sombras de oscurecimiento adicionales mejorarán el estado de ánimo discreto.
* NEGROS: Empuja a los negros para que las áreas oscuras sean aún más oscuras.
* Claridad y textura: Agregue una ligera cantidad de claridad para afilar la imagen y traer detalles. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear artefactos no deseados.
* afilado: Aplique afilado a los ojos y otros detalles importantes.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO alto.
* Calificación de color (opcional): Experimente con la clasificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico. Es posible que desee desaturar los colores ligeramente o agregar un tono frío o cálido.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede mejorar aún más el drama y la atemporalidad de un retrato discreto.
Consejos y solución de problemas:
* Comience simple: Comience con una sola fuente de luz y una pose simple. A medida que obtienes experiencia, puedes experimentar con configuraciones de iluminación más complejas y posturas.
* Experimente con modificadores de luz: Se pueden usar softboxes, paraguas, snoots y cuadrículas para dar forma y controlar la luz.
* Presta atención a los detalles: Incluso pequeños detalles, como pelos callejeros o arrugas en la ropa, pueden distraer.
* Use un histograma: El histograma es una representación gráfica del rango tonal de su imagen. Úselo para asegurarse de que su imagen esté correctamente expuesta y que no esté recortando los reflejos o sombras. En una foto discreta, el histograma estará muy pesado hacia la izquierda (tonos más oscuros).
* Tómate tu tiempo: El retrato discreto tiene que ver con la precisión y el control. No apresure el proceso.
* Práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de retrato discreto es practicar regularmente.
Escenario de ejemplo (usando una lámpara de escritorio):
1. Configuración: Encuentra una habitación oscura. Coloque su sujeto frente a una pared oscura (o cuelgue una sábana oscura). Coloque una lámpara de escritorio al lado del sujeto, ligeramente por encima de su cabeza.
2. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual. Comience con una apertura de f/2.8, una velocidad de obturación de 1/60 de segundo y un ISO de 200.
3. Medición: Use la medición de manchas y el medidor en la parte más brillante de la cara del sujeto.
4. Ajustes de iluminación: Ajuste la posición y el ángulo de la lámpara hasta que obtenga las sombras y los reflejos deseados. Es posible que deba mover la lámpara más cerca o más lejos para ajustar el brillo.
5. Tome disparos de prueba: Tome algunas tomas de prueba y ajuste la configuración de la cámara y la iluminación según sea necesario.
6. pose y directamente: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y concisas.
7. Editar: En el procesamiento posterior, ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y los negros para crear un aspecto dramático discreto.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que estén llenos de drama y emoción. ¡Buena suerte!