1. La planificación y la preparación es clave:
* Scoutación de ubicación:
* Hora del día: Esto es crucial. La hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) proporciona luz suave, cálida y favorecedora. Los días nublados también ofrecen una luz hermosa y difusa que minimiza las sombras duras. Evite la luz solar directa al mediodía, ya que crea sombras duras y entrecerrar los ojos.
* fondos: Busque fondos limpios y ordenados. La vegetación, las paredes texturizadas, los paisajes distantes o los fondos simples pueden funcionar bien. Evite elementos distractores como calles ocupadas, colores brillantes o letreros.
* sombra y luz: Identifique áreas con sombra y áreas con luz moteada o filtrada. Estos proporcionan opciones para diferentes estilos de iluminación.
* viento: Considere el viento. Los vientos fuertes pueden ser desafiantes, jugando con el cabello y la ropa. Las áreas protegidas son preferibles.
* Gear:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con buena configuración manual) es suficiente.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 135 mm) es ideal para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto. Pero puedes hacer excelentes retratos con lentes más amplias.
* Reflector: Un reflector es invaluable para rebotar la luz en las sombras y agregar brillo a la cara de su sujeto. Un simple reflector blanco o plateado hará el truco.
* difusor (opcional): Un difusor puede suavizar la luz solar severa, creando una luz más halagadora e incluso.
* medidor de luz (opcional): Ayuda con lecturas de exposición precisas, especialmente en situaciones de iluminación difíciles. La mayoría de las cámaras tienen un medidor incorporado.
* trípode (opcional): Útil para garantizar imágenes nítidas, especialmente con poca luz o cuando se usa lentes más largas.
* Props (opcional): Considere la incorporación de accesorios que se suman a la historia o personalidad del retrato, pero manténgalos simples y relevantes.
* Comunicación:
* Discuta con su tema: Hable sobre el estado de ánimo, el estilo y las posas deseados de antemano. Muéstreles ejemplos para ingresar a la misma página.
* Ropa: Aconsee a su tema sobre las opciones de ropa. Los colores sólidos, los tonos neutros y los atuendos cómodos suelen funcionar mejor. Evite los patrones o logotipos ocupados que distraen de la cara.
2. Técnicas de iluminación:
* Sombra abierta:
* Posicionamiento: Coloque su sujeto a la sombra abierta de un edificio, árbol o objeto grande. Esto proporciona iluminación suave y uniforme sin sombras duras.
* Dirección de luz: Presta atención a de dónde viene la luz. Incline su sujeto para que la luz caiga sobre su rostro de una manera agradable.
* usando un reflector: Bebe la luz del área más brillante a las afueras de la sombra de regreso a la cara de su sujeto para alegrar los ojos y rellenar las sombras restantes.
* Hora dorada:
* Luz cálida y suave: Golden Hour proporciona la luz más halagadora.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos, creando una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara para evitar la subexposición.
* Iluminación lateral: Angline su sujeto para que el sol vine del lado, creando sombras y reflejos dramáticos.
* Días nublados:
* Luz difundida: Los días nublados proporcionan iluminación suave y uniforme que es muy halagador.
* Corrección de color: Los días nublados pueden producir un elenco de color ligeramente fresco o azulado. Ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior para corregir esto.
* reflectores: Use reflectores para agregar un poco de luz extra y brillar a los ojos.
* usando un reflector:
* Posicionamiento: Haga que un asistente sostenga el reflector en un ángulo de 45 grados a la fuente de luz, apuntando la luz reflejada en la cara de su sujeto.
* Distancia: Experimente con la distancia del reflector para controlar la intensidad de la luz reflejada. Más cercano =más brillante.
* Color: Use reflectores de diferentes colores para lograr diferentes efectos. Los reflectores blancos proporcionan luz de relleno neutro, mientras que los reflectores de plata agregan más reflejos especulares.
* usando un difusor:
* Posicionamiento: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz.
* Tamaño: El tamaño del difusor determinará cuánto se suaviza la luz. Los difusores más grandes crean una luz más suave.
3. Composición y postura:
* Regla de los tercios: Divida su marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave de su composición en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Espacio negativo: Deje el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión poderosa con el espectador, mientras que mirar hacia otro lado puede crear un estado de ánimo más contemplativo.
* posando:
* poses naturales: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Capture momentos y expresiones sinceras.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco arriba puede ser halagador, mientras que disparar desde abajo puede hacer que su sujeto parezca más poderoso.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal de tu sujeto. Evite posturas rígidas o incómodas. Anímelos a cambiar su peso, doblar las rodillas y relajar los hombros.
* manos: Tenga en cuenta las manos. Las manos relajadas que tocan suavemente la cara o descansan naturalmente en el regazo se ven más naturales que los puños apretados o las posiciones de las manos incómodas.
* Evite la confrontación directa con la cámara: Tener el sujeto ligeramente en ángulo lejos de la cámara suele ser más halagador.
* Profundidad de campo:
* Profundidad de campo poco profunda: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para desdibujar el fondo y aislar su sujeto.
* Profundidad profunda de campo: Use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) para mantener tanto su sujeto como los antecedentes de enfoque.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para evitar el desenfoque de movimiento (al menos 1/distancia focal). Si su sujeto se mueve, aumente la velocidad de obturación.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. "Sunny" para la luz solar directa, "nublado" para días nublados y "sombra" para la sombra abierta. También puede usar el balance de blancos "auto", pero puede que no siempre sea preciso. Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use medición evaluativa/matriz para escenas generales. Para los retratos, la medición spot en la cara del sujeto puede ser útil.
5. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y la saturación para lograr el aspecto deseado.
* retoque: Retire las imperfecciones y la piel suave, pero tenga cuidado de no exagerar. Apunte a los resultados de aspecto natural.
* afilado: Afila sus imágenes para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte sus imágenes para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
Consejos importantes para el éxito:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para comprender la luz y la postura.
* Sea paciente: No apresure el proceso. Tómese su tiempo para experimentar y encontrar los mejores ángulos e iluminación.
* sea observador: Presta atención a los detalles. Observe cómo la luz cae sobre su sujeto y realice ajustes según sea necesario.
* Conéctese con su tema: Haga que su sujeto se sienta cómodo y relajado. Una sonrisa genuina y una expresión relajada siempre serán más atractivas que una pose forzada.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable tanto para usted como para su sujeto.
Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos naturales en su estudio al aire libre que capturan la belleza y la personalidad de sus temas. ¡Buena suerte!