i. Planificación y preparación previa al tiroteo:colocar las bases para colores vibrantes
* Scouting y ubicación:
* Armonía de color: Elija ubicaciones que complementen la vestimenta y el tono de piel de su sujeto. Piense en los contrastes de color (por ejemplo, un vestido rojo contra un fondo verde) o paletas armoniosas (por ejemplo, tonos terrosos para un aspecto natural).
* Simplicidad de fondo: Evite los antecedentes distractores y excesivos que compitan con su sujeto. Un fondo borroso o liso ayuda al sujeto y sus colores se destacan.
* superficies reflectantes: Busque superficies reflectantes como agua o vidrio que pueda rebotar la luz y mejorar los colores existentes.
* Ropa y estilo:
* Opciones de color intencionales: Discuta las opciones de ropa con su tema. Considerar:
* Teoría del color: Usa la teoría del color para tu ventaja. Los colores complementarios (opuestos en la rueda de color) crean interés visual. Los colores análogos (uno al lado del otro) ofrecen una sensación armoniosa.
* Tono de piel: Elija colores que halagen el tono de piel de su sujeto. Los tonos más cálidos generalmente se ven bien con colores cálidos (rojos, naranjas, amarillos), mientras que los tonos más fríos a menudo se benefician de colores más fríos (azules, verduras, púrpuras).
* Evite los colores apagados (a veces): Mientras que los pasteles tienen su lugar, si apunta a "pop", los colores en negrita y saturados le darán un golpe naturalmente.
* Accesorios: Los accesorios son herramientas poderosas. Una bufanda brillante, joyas coloridas o incluso una flor vibrante puede agregar un punto focal y mejorar la paleta de colores general.
* La iluminación lo es todo:
* Hora dorada (mejor): Dispara durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer). Esto proporciona una luz cálida, suave y favorecedora que mejora naturalmente los colores.
* Días nublados: Los días nublados pueden proporcionar iluminación suave, incluso, minimizando sombras duras y sacando colores verdaderos.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra abierta (por ejemplo, debajo de un árbol o un paraguas grande) para evitar la luz solar directa dura, que puede lavar los colores.
* reflectores (esenciales): Use un reflector para recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y iluminar su piel. Un reflector blanco o plateado mejorará los colores sutilmente, mientras que un reflector dorado agregará calidez.
* Evite el sol del mediodía: El duro sol del mediodía crea sombras duras y puede lavar los colores. Si debe disparar al mediodía, encuentre sombra o use un difusor para suavizar la luz.
ii. Configuración de la cámara:Captura de colores ricos en la cámara
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, brindándole una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior y permitiéndole recuperar detalles y ajustar los colores de manera más efectiva.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o objeto blanco para establecer un balance de blancos personalizado. Esto garantiza una representación de color precisa.
* Balance de blanco preestablecido: Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (luz diurna, nublada, sombra, tungsteno, fluorescente) para encontrar el que mejor coincida con las condiciones de iluminación y logre el tono de color deseado.
* Aperture: Considere su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (idealmente 100 o 200) para minimizar el ruido y preservar la calidad de la imagen.
* Estilos de imagen/perfiles (si su cámara los tiene): Experimente con estilos de imagen o perfiles que mejoran el contraste y la saturación. (por ejemplo, en las cámaras canónicas que usan el modo "paisaje" pueden aumentar la saturación). Sin embargo, uselos con precaución, ya que a veces pueden crear colores de aspecto antinatural.
* Exposición: Exponga correctamente. Ligeramente sobreexposición * puede * a veces mejorar el brillo, pero tenga mucho cuidado de no explotar los reflejos, especialmente en Raw. La subexposición hará que los colores parezcan opacos. Use el histograma de su cámara para garantizar una exposición adecuada.
iii. Edición de no photoshop:mejoras de colores sin software complejo
Puede hacer ajustes de color significativos utilizando herramientas fácilmente disponibles como:
* Edición de cámara incorporada (básica): Muchas cámaras ofrecen características de edición básicas como brillo, contraste, saturación y ajustes de temperatura de color. Estos son un buen punto de partida.
* Aplicaciones de edición de teléfonos inteligentes (potentes y fáciles de usar):
* snapseed (gratis): Ofrece una amplia gama de herramientas, que incluyen ajustes selectivos, equilibrio de color, curvas y afilado. Su herramienta "selectiva" es fantástica para atacar áreas específicas para la mejora del color.
* VSCO (preestablecidos gratuitos + pagos): Conocido por sus preajustes similares a la película, que puede alterar drásticamente el estado de ánimo y la paleta de colores de sus fotos. VSCO también proporciona herramientas de edición básicas.
* Adobe Lightroom Mobile (suscripción gratuita +): Un editor móvil más potente con características similares a la versión de escritorio de Lightroom, incluidos los ajustes HSL (Hue, Saturation, Luminance).
* editores de fotos en línea (basados en la web):
* Pixlr e (gratis + pagado): Un editor en línea rico en funciones con herramientas similares a Photoshop, que incluye capas y ajustes de color avanzados.
* Fotor (gratis + pagado): Ofrece una gama de herramientas de edición, incluidos ajustes básicos, filtros y características de retoque de belleza.
* Canva (gratis + pagado): Si bien es principalmente una herramienta de diseño gráfico, Canva también tiene capacidades básicas de edición de fotos, incluidos filtros, ajustes y eliminación de fondo.
Técnicas de edición específicas (usando las herramientas anteriores):
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente la diferencia entre las áreas claras y oscuras para agregar profundidad y golpe.
* Respalos y sombras: Ajuste los aspectos destacados para recuperar áreas y sombras de volar para sacar detalles en áreas oscuras.
* Blancos y negros: Atrae los puntos blancos y negros para mejorar la tonalidad general de la imagen.
* Ajustes de color (la clave para "pop"):
* saturación: Aumente la intensidad de todos los colores en la imagen. Usa esto con moderación; La saturación excesiva puede parecer antinatural.
* Vibrancia: Similar a la saturación, pero afecta más a los colores menos saturados, lo que resulta en un aspecto más natural. La vibración es generalmente una apuesta más segura que la saturación para la mejora general del color.
* Balance de color (o balance de blancos): Atrae la temperatura de color general de la imagen. Los tonos más cálidos (amarillos y naranjas) pueden crear una sensación acogedora, mientras que los tonos más fríos (azules y verdes) pueden crear un efecto más relajante.
* hsl (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde obtienes un control preciso. HSL le permite ajustar el tono (color), la saturación (intensidad) y la luminancia (brillo) de los colores individuales (rojos, naranjas, amarillos, verduras, cianos, azules, magentes, púrpuras).
* tono: Cambiar ligeramente el tono de ciertos colores puede crear cambios sutiles pero impactantes.
* saturación: Aumente la saturación de colores específicos para que se destaquen. Por ejemplo, puede aumentar la saturación del color o la ropa de los ojos del sujeto.
* Luminance: Ajuste el brillo de los colores específicos para hacer que se establezcan o se desvanezcan en el fondo. Por ejemplo, puede aumentar la luminancia de la piel del sujeto para alegrar su rostro.
* Ajustes selectivos: Use la herramienta "selectiva" en Snapseed o herramientas similares en otros editores para dirigir áreas específicas de la imagen para mejorar el color. Esto le permite ajustar los colores de los ojos, labios o ropa del sujeto sin afectar el resto de la imagen.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles y hacer que la imagen parezca más nítida. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que esto puede crear artefactos no deseados.
iv. Consejos y mejores prácticas
* la sutileza es clave: Evite exagerar. El objetivo es mejorar los colores, no hacer que se vean artificiales.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones y técnicas. La mejor manera de aprender es probar las cosas y ver qué funciona para usted.
* Mira el tono de la piel: Tenga mucho cuidado al ajustar los colores, especialmente la saturación y la vibración, ya que esto puede afectar el tono de la piel. Asegúrese de que la piel se vea natural y saludable.
* consistencia: Al editar una serie de fotos, trate de mantener una apariencia constante.
* antes y después: Compare regularmente las versiones de antes y después de sus ediciones para ver qué tan lejos ha llegado.
* presets (use con precaución): Los preajustes pueden ser una forma rápida de lograr un cierto aspecto, pero a menudo requieren más ajustes para adaptarse a fotos individuales.
En resumen:
Hacer que los colores estén en sus retratos es una combinación de planificación cuidadosa, configuración de cámara adecuada y postprocesamiento reflexivo. Al centrarse en la iluminación, la armonía de color y el uso de técnicas de edición no destructivas, puede crear retratos impresionantes y vibrantes sin depender de software complejo como Photoshop. ¡Buena suerte y feliz disparo!