i. Comprender el objetivo:¿Qué hace un buen retrato?
Antes de sumergirnos en detalles, definamos a qué apuntamos. Un buen retrato es más que una foto técnicamente perfecta de una persona. Debería:
* Capture una semejanza: Debe representar con precisión las características físicas del sujeto.
* Revelar personalidad/emoción: Idealmente, debería darle al espectador una idea del personaje, el estado de ánimo o la historia del sujeto.
* ser técnicamente sólido: La nitidez, la exposición adecuada, la buena composición y la luz agradable son importantes.
* ser atractivo: Debería atraer al espectador y hacer que quieran saber más sobre la persona en la imagen.
* transmite un mensaje: ¿Hay alguna razón particular por la que se tomó esta imagen?
ii. Elementos clave para analizar o planificar:
Aquí hay una lista de verificación de elementos a considerar * antes de * tomar un retrato, y que un fotógrafo consideraría al discutir "cómo obtuve la toma":
* sujeto:
* ¿Quiénes son ellos? (Edad, antecedentes, personalidad). Comprender su tema es crucial.
* ¿Cuál es su historia? ¿Qué quieres comunicar sobre ellos?
* Nivel de comodidad: ¿Qué tan cómodos están frente a la cámara? (Esto influye en la postura y la interacción).
* Iluminación:
* Tipo de luz: (Natural, Artificial, Mixto)
* * Luz natural:* luz solar (directa, difusa, hora dorada, etc.)
* * Luz artificial:* estribos, luces rápidas, luces constantes (paneles LED, tungsteno)
* Dirección: (Frente, lado, espalda, arriba)
* Calidad: (Duro/directo versus suave/difundido)
* Propósito: ¿Cómo contribuye la iluminación al estado de ánimo y el mensaje? (Sombras dramáticas, luz suave y favorecedora, etc.)
* Modificaciones: Reflectores, difusores, softboxes, paraguas, cuadrículas, snaots, etc.
* Composición:
* Enmarcado: ¿Cuánto del tema está incluido? (Tiro en la cabeza, busto, cintura, de larga duración)
* Regla de los tercios: ¿El sujeto se coloca estratégicamente dentro del marco?
* Líneas principales: ¿Hay líneas que guíen el ojo del espectador?
* Espacio negativo: ¿Cómo afecta el espacio vacío alrededor del sujeto la imagen?
* ángulos: Ojo de pájaro, ojo de gusano, nivel con sujeto
* Antecedentes:
* simple frente a complejo: ¿Es una distracción o complementaria?
* Color: ¿Contrasta o armoniza con el sujeto?
* Profundidad de campo: ¿Es borroso (profundidad de campo superficial) aislar el sujeto, o agudo (profundidad profunda de campo) para proporcionar contexto?
* Relevancia: ¿El fondo nos cuenta algo sobre el tema? (por ejemplo, su hogar, lugar de trabajo, un lugar que aman).
* Posación y expresión:
* Natural vs. Formal: ¿La pose es relajada y sincera, o estructurada y planteada?
* lenguaje corporal: ¿Qué se comunica la pose? (Confianza, vulnerabilidad, etc.)
* Expresión facial: (Sonriendo, grave, contemplativo, etc.) ¿Es genuino?
* Contacto visual: ¿Directo, evitado, mirando algo más? ¿Cómo afecta la conexión del espectador?
* Configuración de la cámara: (Estos son los bloques de construcción técnicos)
* Aperture: (F -Stop):controla la profundidad de campo (fondo de desenfoque) y la cantidad de luz que ingresa a la lente.
* * Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8):* profundidad de campo superficial (fondo borrosa), más luz.
* * Apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11):* Profundidad profunda de campo (fondo afilado), menos luz.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor está expuesto a la luz y afecta el desenfoque de movimiento.
* * Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/250S, 1/500):* congela el movimiento, menos luz.
* * Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30, 1/15S):* Crea desenfoque de movimiento, más luz.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor a la luz.
* * ISO bajo (por ejemplo, 100, 200):* menos ruido, requiere más luz.
* * ISO alto (por ejemplo, 1600, 3200):* Más ruido, permite disparar en condiciones más oscuras.
* Longitud focal: (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm, 135 mm). Afecta la perspectiva y la compresión. Generalmente se prefieren las distancias focales más largas para los retratos, ya que comprimen las características y evitan la distorsión.
* Modo de enfoque: (Único, continuo, etc.) asegura que los ojos del sujeto (u otra característica clave) sean nítidas.
* Modo de medición: (Evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto). Determina cómo la cámara mide la luz.
* Balance de blancos: (Auto, luz diurna, sombra, etc.). Asegura colores precisos.
* Gear:
* Cuerpo de cámara: El tamaño del sensor (marco completo, sensor de cultivo) afecta la calidad de la imagen y la profundidad de campo.
* lente: Las lentes principales (distancia focal fija) a menudo se favorecen para los retratos debido a su nitidez y amplias aberturas.
* Equipo de iluminación: Estribas, softboxes, reflectores, etc.
* trípode: Para estabilidad, especialmente con poca luz.
* postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste de equilibrio de blancos, contraste y saturación de color.
* retoque: Eliminar imperfecciones, suavizar la piel (¡use con moderación!) Y mejoras.
* Curting: Ajustar la composición.
* afilado: Mejora de detalles.
iii. Deconstruyendo "Cómo obtuve el disparo"
Cuando un fotógrafo le dice "cómo obtuve la toma", probablemente abordará algunos o todos estos puntos, probablemente de una manera menos estructurada, como esta:
* "Quería capturar [el nombre del sujeto] [característica - por ejemplo, calidez, energía, inteligencia]".
* "La luz era increíble ese día. Estaba disparando durante la hora dorada, y los coloqué para que el sol estuviera detrás de ellos para obtener esa bonita luz de borde". (Iluminación, hora del día)
* "Usé una lente de 85 mm en f/2.8 para obtener ese fondo suave y aislarlos". (Lente, apertura, profundidad de campo)
* "Los tenía de pie cerca de esta vieja pared de ladrillos porque agregó algo de textura y contexto a la toma. Sentí que encajaba en su personalidad". (Fondo)
* "Les conté una historia divertida para que se rían de forma natural. Esa es la expresión que esperaba". (Posar/Expresión, Rapport)
* "Hice un poco de retoque para eliminar algunas imperfecciones, pero quería mantenerlo natural". (Postprocesamiento)
iv. Ejemplo de escenario
Imaginemos un retrato específico y cómo podría explicarlo el fotógrafo:
El retrato: Un tiro en la cabeza de una mujer joven con ojos brillantes e inteligentes, sentado en una cafetería. El fondo está suavemente borroso. Ella tiene una leve y genuina sonrisa. La iluminación es cálida y suave.
"Cómo obtuve el tiro":
* "Quería capturar la inteligencia y la naturaleza accesible de Sarah. Es una persona realmente brillante, y quería que eso pareciera". (Sujeto/meta)
* "Estábamos filmando en una cafetería porque le encanta leer allí. Quería incluir un poco de su mundo en el tiro". (Antecedentes/contexto)
* "La luz no era genial por dentro, así que la colocé cerca de una ventana para obtener una luz natural suave y difusa. También usé un reflector para recuperar algo de luz sobre su cara y llenar las sombras". (Iluminación:reflector natural, difundido)
* "Usé mi lente de 50 mm en f/2.0 para obtener esa profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Quería que el enfoque estuviera completamente en ella". (Lente, apertura, profundidad de campo)
* "Solo conversé con ella por un tiempo, preguntando por sus estudios y sus intereses. Esperé una sonrisa natural, no una forzada. Le conté una broma justo antes de tomar la oportunidad. (Posando/expresión/relación)
* "Mi configuración probablemente fue alrededor de ISO 400, 1/160 y f/2.0. Me aseguré de que sus ojos estuvieran afilados". (Configuración de la cámara)
* "En la publicación, hice una corrección de color menor para calentar la imagen y un poco de eliminación de manchas, pero nada importante. Quería que se sintiera auténtico". (Postprocesamiento)
V. Takeaways de llave
* intento lo es todo: Los grandes retratos comienzan con una visión clara de lo que desea lograr.
* La iluminación es rey/reina: Dominar la iluminación es esencial para retratos halagadores e impactantes.
* Conéctese con su tema: Construir una relación ayuda a crear expresiones genuinas.
* Los detalles son importantes: Cada elemento, desde el fondo hasta la configuración de la cámara, contribuye a la imagen final.
* Práctica y experimento: ¡La mejor manera de aprender es salir y disparar! Analice sus propias fotos y pruebe diferentes técnicas. Pregúntese:"¿Cómo podría haber hecho esto mejor?"
Al considerar estos elementos y aprender de las experiencias de otros fotógrafos, puede comenzar a tomar retratos más intencionales y convincentes. ¡Buena suerte!