i. Comprender el objetivo:
* confianza y autenticidad: La clave es capturar una versión natural, segura y auténtica del tema. Evite posturas que se sientan forzadas o antinaturales.
* resaltar fortalezas: Considere el físico y la personalidad del sujeto. ¿Tienen una línea de mandíbula fuerte? ¿Son atléticos? ¿Son más relajados y accesibles? Las poses deben complementar sus mejores características.
* narración de historias: Piense en la historia que desea contar con la imagen. ¿Es un retrato para un tiro en la cabeza de negocios? ¿Una toma de estilo de vida? ¿Un editorial de moda? La pose debe contribuir a la narrativa.
* La comodidad es clave: Un tema relajado fotografiará mejor. Consulte con ellos; Pregunte si están cómodos en la pose. La incomodidad se lee fácilmente en las fotos.
ii. Principios de la base:
* Cuerpo angulado: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente recto * la mayoría de las veces (a menos que vaya específicamente para ese aspecto, como una foto de las fotos). La inclinación del cuerpo crea una imagen más dinámica y visualmente interesante. Un ángulo de 45 grados a menudo es un buen punto de partida.
* Distribución de peso: El cambio de peso sobre una pierna crea una postura más relajada y natural. Rompe la simetría y hace que la pose sea menos rígida.
* La colocación de la mano es crucial:
* Evitar: Manos colgando sin fuerzas a los lados. Esto parece antinatural.
* Buenas opciones:
* En bolsillos (uno o ambos).
* Los brazos cruzados (pueden transmitir confianza o distanciación, pero tenga cuidado de que no parezca agresivo).
* Sostener un objeto (una taza de café, un libro, una herramienta relacionada con su profesión).
* Descansando sobre una superficie (una mesa, una pared, una silla).
* Gesticing naturalmente (si es apropiado para la situación).
* Jugando con su ropa (ajustando una corbata, arreglando un puño).
* Definición de Jawline: Alquilar ligeramente la barbilla (¡solo un poco!) Puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y crear un aspecto más esculpido. Tenga cuidado de no exagerar, o creará sombras debajo de la barbilla. La "nota tortuga" (empujando la cabeza ligeramente hacia adelante) también puede ayudar.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser muy poderoso, pero no siempre es necesario. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de intriga o consideración. Considere el impacto emocional al que apunta.
* El poder del movimiento: Las tomas de acción pueden ser fantásticas. Caminar, correr, reír o participar en una actividad hace que las fotos se vean más naturales.
iii. Posando ideas (con explicaciones):
* Poses de pie:
* La pose inclinada: Apoyarse contra una pared, un árbol o una cerca. Un hombro ligeramente hacia adelante, el peso cambió a una pierna. Mano en el bolsillo o descansando sobre la superficie en la que se apoyan. Crea un ambiente relajado e informal.
* La "postura de potencia": Pies a ancho de los hombros, pecho ligeramente, con las manos en bolsillos o en la parte delantera (¡no demasiado bien!). Transmitir la confianza y la autoridad.
* Pose de los brazos cruzados: Puede funcionar bien, pero debe hacerse bien. Evite cruzar los brazos con demasiada fuerza contra el cofre, lo que puede hacer que el sujeto parezca defensivo o cerrado. Una cruz más suelta con brazos ligeramente doblados es más accesible. Asegúrese de que la postura sea buena.
* La pose "Ajustar la chaqueta/mangas": Una pose sutil y de aspecto natural. Agrega movimiento e interés.
* La pose para caminar: Capture el sujeto en el paso medio. Esto inyecta energía y dinamismo. Concéntrese en la marcha natural y la expresión facial. Haz que miren hacia la cámara o ligeramente lejos.
* La pose de aspecto hacia atrás: Haga que el sujeto se aleje de la cámara, luego vuelva la cabeza hacia atrás para mirar la lente. Esto puede crear una sensación de misterio o intriga.
* Poses sentados:
* La pose "Relajada en una silla": Sluce ligeramente (¡pero no * demasiado * mucho!), Un brazo descansando sobre el brazo de la silla, la otra mano en un bolsillo o sosteniendo una bebida. Enfatiza la comodidad.
* La pose "inclinada hacia adelante": Sentado en el borde de una silla, inclinándose ligeramente hacia adelante con las manos juntas o descansando sobre sus rodillas. Crea una sensación de compromiso y atención.
* La pose de las "piernas cruzadas": Si es apropiado para el estilo del sujeto y la estética general. Un tobillo que descansa sobre la otra rodilla es una variación más relajada.
* La pose "sentada en las escaleras": Una opción versátil. Experimente con diferentes ángulos y ubicaciones de las manos. Puede ser casual o más formal.
* La pose "sentada en el suelo": Apoyarse contra una pared o árbol para obtener apoyo. Las piernas pueden ser cruzadas, dobladas o extendidas. Bueno para un aspecto relajado e informal.
* Poses de acción/estilo de vida:
* La pose "funcionando": Fotografía el tema involucrado en su profesión o pasatiempo. Un chef que cocina, un carpintero que trabaja con herramientas, un músico tocando un instrumento.
* La pose de "risa": Capture la risa genuina. Cuente una broma o pídales que piensen en algo divertido. La risa espontánea siempre es la mejor.
* La pose "contemplativa": Haga que el sujeto mire a lo lejos, perdido en el pensamiento. Bueno para transmitir la introspección.
* La pose "Mirando un dispositivo": Natural si están usando un teléfono o tableta como parte de su trabajo o historia.
iv. Consejos de fotografía masculina:
* Presta atención al vestuario: Asegúrese de que la ropa se adapte bien y complementa el tipo de cuerpo del sujeto. Evite ropa demasiado holgada o restrictiva. Coordinar los colores con el fondo.
* La preparación es esencial: El cabello debe estar ordenado y ordenado. El vello facial debe estar bien arreglado. Consulte los pelos o arrugas perdidas en la ropa.
* La iluminación es clave: Use iluminación para esculpir la cara y el cuerpo del sujeto. La iluminación lateral puede enfatizar las características masculinas. Evite sombras duras y poco halagadoras.
* comunicarse claramente: Dé instrucciones específicas y fáciles de entender. Muestre ejemplos si es necesario. Ofrecer aliento y comentarios positivos.
* Mirrización: Haga que el sujeto lo refleje, para que sepan visualmente lo que espera.
* Leer lenguaje corporal: Sea consciente del lenguaje corporal del sujeto. Si se ven incómodos o incómodos, ajuste la pose.
* Momentos sinceros: No tengas miedo de capturar momentos sinceros entre poses. Estas a menudo pueden ser las imágenes más naturales y auténticas.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas. Las mejores poses son a menudo las que son inesperadas.
* Los ángulos son importantes: Dispara desde ligeramente por encima del sujeto para un efecto adelgazante. Por el contrario, disparar desde abajo puede hacer que parezcan más imponentes.
V. Errores comunes para evitar:
* forzando una sonrisa: Una sonrisa forzada parece antinatural. Fomentar expresiones genuinas.
* Colocación de la mano incómoda: Manos colgando sin fuerzas o puños apretados.
* PUERTA POSTURA: Encorvando o rodeados de hombros.
* poses rígidas o antinaturales: Poses que se sienten forzadas o incómodas.
* Ignorando el entorno: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de la imagen.
vi. Práctica y retroalimentación:
* La mejor manera de mejorar sus habilidades de posar es practicar. Trabaje con diferentes sujetos y experimente con diferentes poses.
* Solicite comentarios de otros fotógrafos o del sujeto ellos mismos.
Al seguir estos consejos y practicar regularmente, puede aprender a posar a los hombres de una manera que capture sus mejores cualidades y cuente una historia convincente. ¡Buena suerte!