i. La planificación y preparación previa al tiroteo
* Concepto y meta:
* ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué sentimiento quieres evocar? ¿Es un tiro en la cabeza formal, un retrato ambiental sincero o algo más estilizado y artístico? Esto guía todas sus decisiones.
* Defina el propósito: ¿Es para un sitio web profesional, un proyecto personal, un regalo o algo más? Comprender el uso determinará el mejor enfoque.
* Board Board (opcional): Reunir inspiración. Encuentre imágenes con iluminación, postura y paletas de colores que le guste. Comparta esto con su tema si es posible para alinear las expectativas.
* Consulta de sujeto:
* La comunicación es clave. Hable con su sujeto * antes de * el rodaje. ¿Con qué se sienten cómodos? ¿Cuáles son sus inseguridades? ¿Qué características les gustan de ellos mismos? ¿Con qué tipo de ropa y fondo se sienten cómodos?
* Armario: Asesorar sobre las opciones de ropa. En general, evite patrones ocupados, logotipos o cualquier cosa que distraiga. Los colores sólidos o las texturas simples a menudo funcionan mejor. Considere su tono de piel y el color de fondo.
* cabello y maquillaje: Discuta el cabello y el maquillaje con su tema. Para retratos profesionales, suele ser lo mejor. Si están haciendo su propio maquillaje, avíseles que sean un poco más pesados de lo habitual, ya que la cámara tiende a lavar las cosas. Ofrezca servicios de maquillaje si es apropiado.
* Scoutación de ubicación (si corresponde):
* Considere el fondo: ¿Está limpio y ordenado? ¿Complementa el sujeto? ¿Se suma a la historia que estás tratando de contar?
* Iluminación: Observe la luz en diferentes momentos del día. Tenga en cuenta dónde caen las sombras y cómo interactúa la luz con el medio ambiente. Busque sombra abierta para una luz suave y favorecedora.
* Permisos: Verifique si necesita permiso para disparar en la ubicación elegida.
* Verificación de equipos:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente (dependiendo del objetivo).
* lentes: Una lente de retrato generalmente está en el rango de 50 mm a 135 mm.
* 50 mm:versátil, bueno para disparos de cuerpo completo o medio cuerpo.
* 85 mm:una lente de retrato clásica, crea un hermoso borde de fondo (bokeh).
* 135 mm:Excelente para aislar el sujeto, crea una profundidad de campo muy poco profunda.
* Iluminación:
* Luz natural: Reflectores para rebotar la luz y llenar las sombras. Difusores para suavizar la luz dura.
* Luz artificial: Speedlights (en cámara o fuera de cámara), estribas, softboxes, paraguas.
* trípode: Para estabilidad, especialmente con poca luz.
* telón de fondo (si usa un estudio): Elija un color y material que complete el tema y el concepto general.
* baterías y tarjetas de memoria: ¡Siempre ten extras!
ii. La sesión:capturar la imagen
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Crucial para controlar la profundidad de campo. Aperturas amplias (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/5.6, f/8) aumentan la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. (Nota:no siempre asume que más amplio es mejor:si está tomando un retrato de alguien con características sorprendentes, a veces una apertura más pequeña le permitirá capturar todos los elementos importantes).
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. En general, 1/longitud focal es un buen punto de partida (por ejemplo, 1/85 de segundo para una lente de 85 mm). Aumente si su sujeto se mueve o si está disparando con poca luz.
* Balance de blancos: Contácalo correctamente para lograr colores precisos. Use una tarjeta gris o ajuste en el procesamiento posterior.
* Enfoque: * Siempre* Centrarse en los ojos. Son la ventana del alma. Use enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para un control preciso.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Sombra abierta: Suave, incluso ligero, ideal para retratos. Coloque su sujeto para que la luz sea halagadora y minimice las sombras duras.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida y suave.
* reflectores: Use un reflector para rebotar la luz en las sombras y alegrar la cara del sujeto. Los reflectores de plata proporcionan una luz más fría, mientras que los reflectores de oro proporcionan una luz más cálida.
* difusores: Use un difusor para suavizar la luz solar dura y crear más iluminación uniforme.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz y domine. Un softbox o paraguas creará una luz suave y favorecedora. Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Configuración de dos luces: Agregue una luz de relleno para suavizar las sombras creadas por la luz principal. La luz de relleno debe ser menos potente que la luz principal.
* Iluminación de tres puntos: Agregue una luz de fondo (también conocida como luz de borde o luz del cabello) para separar el sujeto del fondo.
* posando:
* Comience con lo básico: Pídale a su sujeto que se sienta o se sienta cómodamente.
* Agregando el cuerpo: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. La inclinación del cuerpo crea una pose más dinámica y favorecedora.
* Distribución de peso: Haga que su sujeto cambie su peso a una pierna. Esto creará una pose más natural y relajada.
* manos: Presta atención a las manos. Evite tenerlos colgando sin fuerzas. Haga que su sujeto coloque sus manos en sus bolsillos, en sus caderas o sostenga algo. Los dedos relajados y ligeramente curvos se ven más naturales.
* Chin &Neck: Pídale a su sujeto que empuje la barbilla ligeramente hacia adelante y hacia abajo. Esto ayudará a eliminar una barbilla doble y crear una línea de mandíbula más definida. (A menudo referido como "tortuga").
* Contacto visual: El contacto visual directo puede ser poderoso, pero no siempre es necesario. Considere que su sujeto se vea ligeramente fuera de cámara para una sensación más sincera.
* Expresión: Fomentar las expresiones naturales. Hable con su tema, cuente chistes y haga que se sientan cómodos. Las sonrisas genuinas siempre son mejores que las forzadas. Concéntrese en los ojos.
* Movimiento: No tengas miedo de que tu sujeto se mueva. Caminar, reír e interactuar con el medio ambiente puede crear retratos más dinámicos e interesantes.
* Dirección: Sea claro y específico con sus instrucciones. Muestre a su tema lo que quiere que hagan. Use un refuerzo positivo y aliéntelos a probar cosas diferentes. "Incline ligeramente la cabeza hacia la izquierda ... ¡sí, eso es perfecto!"
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave del retrato a lo largo de las líneas o en las intersecciones de la red de la Regla de los tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto. Esto puede agregar profundidad e interés al retrato.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* espacio para la cabeza: Deje suficiente espacio sobre la cabeza del sujeto, pero no demasiado.
* Curting: Tenga en cuenta dónde recorta el retrato. Evite recortar en las articulaciones (por ejemplo, codos, rodillas).
* Comunicación y relación:
* Sea positivo y alentador: Haga que su sujeto se sienta cómodo y seguro. Los felicitar a su apariencia y sus poses.
* Dé instrucciones claras: Dígales exactamente lo que quiere que hagan.
* Escuche sus comentarios: Pregúnteles si tienen alguna preferencia o inquietud.
* Muéstrales las imágenes: Deja que vean las imágenes mientras las tomas. Esto los ayudará a sentirse más involucrados en el proceso y a hacer ajustes según sea necesario.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para obtener el retrato perfecto. No apresure el proceso.
iii. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, GIMP (gratis).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros.
* Claridad y textura: Agregue o reduzca la claridad y la textura (use con moderación).
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad del color.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Hue, saturación, luminancia (HSL): Ajuste los colores individuales en la imagen.
* Calificación de color: Agregue un tono de color específico a la imagen.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduce las imperfecciones y las arrugas. Use un toque ligero para evitar que la piel se vea antinatural.
* Dodge &Burn: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar la forma y la forma.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de brillo.
* blanqueador de dientes: Blanquear los dientes (use con moderación).
* afilado: Afilar la imagen para obtener detalles óptimos. Haz esto como el paso final.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* recorte y enderezado: Recorte la imagen para mejorar la composición y enderezar las líneas torcidas.
* Exportación: Exporte la imagen en el formato apropiado (por ejemplo, JPEG, TIFF) para su uso previsto.
iv. Estilos y técnicas de retrato clave
* Retrato clásico: Atemporal y elegante, se centra en la cara y la expresión del sujeto. Fondo neutral, incluso iluminación.
* Retrato ambiental: Captura el tema en su entorno natural, contando una historia sobre su vida o trabajo.
* Retrato sincero: Sin posee y natural, capturando al sujeto en un momento espontáneo.
* Retrato de glamour: Se centra en la belleza y el estilo, a menudo usando iluminación dramática y postura.
* Retrato de alta clave: Brillante y aireado, con un fondo ligero y una iluminación suave.
* Retrato de llave baja: Oscuro y malhumorado, con un fondo oscuro y sombras dramáticas.
* Retrato de silueta: El sujeto está en silueta sobre un fondo brillante.
V. Aprendizaje continuo
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudie otros fotógrafos: Analice su trabajo para ver lo que le gusta y cómo logran sus resultados.
* Asiste a talleres y seminarios: Aprende de profesionales experimentados.
* Lea libros y artículos: Manténgase actualizado sobre las últimas técnicas y tendencias.
* Obtener comentarios: Solicite comentarios sobre su trabajo de otros fotógrafos.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
Escenario de ejemplo:
Digamos que quieres tomar un retrato clásico de un amigo para su perfil de LinkedIn.
1. Planificación: Discuta su trabajo, la impresión deseada (profesional, accesible) y opciones de ropa (colores casuales de negocios, colores sólidos).
2. Ubicación: Elija un fondo simple, ya sea una pared simple en su hogar o un telón de fondo de color neutral en un área bien iluminada.
3. Iluminación: Use luz natural cerca de una ventana o un softbox si está disponible.
4. Configuración de la cámara: Lente de 85 mm, f/2.8 para una profundidad de campo poco profunda, baja ISO (100-400), velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para evitar desenfoque (al menos 1/100).
5. Posando: Ángulo ligeramente de su cuerpo, haga que miren directamente la cámara con una sonrisa genuina. Chin ligeramente hacia adelante y hacia abajo.
6. disparando: Tome varios disparos, ajustando la pose y la expresión según sea necesario.
7. Edición: En Lightroom, ajuste la exposición, el contraste y el equilibrio de blancos. La piel ligeramente suave, afecta los ojos y exporta para uso web.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de capturar retratos impresionantes. ¡Buena suerte y feliz disparo!