Principio clave:claridad y legibilidad
Lo más importante es ser claro y conciso para que el lector (productores, actores, directores, tripulación) pueda visualizar fácilmente lo que pretende. No te empantane en descripciones demasiado técnicas. Concéntrese en transmitir la emoción, la información o la acción que la toma debe entregar.
Aquí hay un desglose:
1. Cuándo usar descripciones de disparo:
* énfasis: Para resaltar un momento o acción específico.
* Información: Para transmitir información visual que el diálogo no puede.
* ritmo: Para controlar el ritmo y el flujo de la escena.
* Impacto emocional: Para mejorar el impacto emocional de una escena.
* narración visual: Para usar imágenes para avanzar en la trama o revelar el carácter.
* Establecer perspectivas únicas: POV o ángulos pueden indicar el estado emocional de un personaje o el tono de la escena.
* Cuando sea necesario para mayor claridad: Si una escena es complicada o requiere un bloqueo específico, las descripciones de disparos pueden ser útiles.
2. Tipos de descripciones de disparos y cómo formatearlas:
* Formateo general:
* Las descripciones de disparos generalmente se escriben en todas las tapas (o a veces la primera letra de cada palabra capitalizada pero menos común ahora) y generalmente están en su propia línea, sangrada o alineada con los nombres de los personajes.
* Manténgalos breves y al grano.
* Tipos de disparos comunes:
* cerca (Cu): Se enfoca en un área pequeña, como la cara de un personaje o un objeto.
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Cerca - La mano de Anna
Temblando ligeramente mientras alcanza la manija de la puerta.
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* Extreme primer plano (ECU): Un disparo aún más ajustado, centrado en un detalle específico, como un ojo o un ojo de cerradura.
`` `guión
Extremo de primer plano:el ojo de Anna
Una sola lágrima escapa.
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* SHOT (WS) / Long Shot (LS): Muestra todo el tema dentro de su entorno.
`` `guión
Disparo ancho - la cabaña de la montaña
La nieve cae fuertemente, aislando la cabaña en un vasto desierto blanco.
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* disparo medio (MS): Muestra el sujeto desde la cintura.
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Disparo medio - John
Se inquieta nerviosamente, evitando el contacto visual.
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* sobre-el-hombro (OTS): Disparado desde detrás de un personaje, mirando por encima del hombro a otro. Utilizado para conversaciones y para mostrar la relación entre los personajes.
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Sobre el hombro - Anna
Mirando a John, sospecha en sus ojos.
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* Punto de vista (POV): Muestra la escena desde la perspectiva de un personaje en particular.
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POV de Anna
El pasillo se extiende ante ella, oscuro y silencioso.
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* O:
`` `guión
POV - Anna
El pasillo se extiende ante ella, oscuro y silencioso.
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* Establecer una toma (EST): Por lo general, una toma amplia utilizada para establecer la escena y la ubicación. Típicamente utilizado al comienzo de una escena.
`` `guión
Establecimiento de disparos - Ciudad de Nueva York - Noche
La ciudad brilla, un millón de luces brillan en la oscuridad.
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* Disparo de reacción: Muestra la reacción de un personaje a algo que acaba de suceder.
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Disparo de reacción - John
Sus ojos se abren en estado de shock.
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* Insertar disparo: Un primer plano de un objeto que es importante para la escena.
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Insertar - la letra
Las palabras son manchadas, apenas legibles.
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* dos disparos: Una toma con dos personajes.
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Dos disparos - Anna y John
Se paran en silencio incómodo, un abismo entre ellos.
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* movimientos de la cámara:
* Pan: La cámara se mueve horizontalmente.
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Pan - a través del desierto
Revelando una figura solitaria en la distancia.
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* Tilt: La cámara se mueve verticalmente.
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Tilt Up - el rascacielos
Su altura imponente enfatiza su poder.
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* SHot de seguimiento (también llamado Dolly Shot): La cámara se mueve a lo largo de una pista o está montada en una plataforma en movimiento.
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Rastreo de seguimiento - en el pasillo
Anna se apresura, sus pasos resonan en el espacio vacío.
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* Zoom: Magnifica o reduce el tamaño del sujeto. *¡Use con moderación! Los zooms pueden sentirse anticuados y a menudo se logran mejor con el movimiento de la cámara.*
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Zoom - la fotografía
Centrarse en un pequeño detalle en el fondo.
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* empuje/pull out: Similar a Zoom, pero implica que la cámara se está acercando físicamente más o más. A menudo preferido sobre zoom.
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Empuja - la cara de Anna
Su expresión se endurece.
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* Designaciones de ángulo:
* Ángulo alto: La cámara mira hacia abajo sobre el tema, haciéndolos parecer más pequeños o vulnerables.
* Ángulo bajo: La cámara mira al sujeto, haciéndolos parecer más grandes o más potentes.
* ángulo holandés (o ángulo oblicuo): La cámara está inclinada, creando una sensación de inquietud o desorientación.
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Alto ángulo - John
Parece perdido e insignificante en la calle llena de gente.
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3. Ejemplos de uso en la descripción de la escena:
* Simple, combinado con acción:
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Int. Cafetería - Día
John se sienta solo en una mesa, revolviendo su café.
Cerca - la mano de John
Sus dedos temblan ligeramente. Él mira hacia arriba, sorprendido.
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* Más detallado (pero aún conciso):
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Ext. Maderas - Noche
La luna cuelga en lo alto del cielo, lanzando sombras largas y misteriosas.
TODA DE CORRECTO - Anna
Corre a través de los árboles, sin aliento, mirando sobre su hombro.
POV - Anna
Una figura sombría emerge de la oscuridad.
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4. Consideraciones importantes y mejores prácticas:
* No haga uso excesivo de descripciones de disparos: Resista el impulso de dirigir la película en la página. Deje que el director traiga su propia visión al proyecto. Demasiadas descripciones de disparos pueden hacer que el guión se sienta denso y difícil de leer.
* Centrarse en el efecto, no en los tecnicismos: En lugar de decir "Dolly disparó bien", considere describir el efecto:"La cámara se mueve con Anna mientras camina por la calle llena de gente, destacando su aislamiento".
* Use verbos fuertes: Use verbos activos para crear una sensación de movimiento y energía.
* Priorice la claridad sobre la precisión: Si no está seguro sobre la terminología exacta, es mejor usar un lenguaje más simple para transmitir su significado.
* Considere el software: El software de escritura de guiones (Draft final, Fade In, Highland, WriterDuet) automatiza gran parte del formato. Aprenda a usar el software correctamente.
* Leer scripts: La mejor manera de aprender es leer guiones profesionales y ver cómo usan las descripciones de disparos. Presta atención a lo que funciona y lo que no.
* Conozca a su audiencia: Considere el director y su estilo. Si está trabajando con un director visualmente impulsado, podrían apreciar más detalles. Si está trabajando con alguien que prefiere improvisar, manténgalo mínimo.
* Estar abierto a la colaboración: Recuerde que el guión es un plan para la película, y el director y otros colaboradores traerán sus propias ideas a la mesa.
5. Cuando * no * incluir descripciones de disparo:
* Acción obvia: No describa las tomas de cosas que ya son obvias del diálogo o la acción.
* disparos genéricos: Evite descripciones como "Close up - John" si la escena ya está centrada en John.
* ángulos de cámara innecesarios: A menos que sea crucial para la historia, no dicte ángulos de cámara específicos.
* Jerga técnica: Evite términos demasiado técnicos que puedan confundir al lector.
* Dirección: Evite dictar cómo el director debe hacer su trabajo. Concéntrese en la historia.
En resumen: Use descripciones de disparo con moderación y estratégicamente para mejorar la narración de historias, no para dirigir demasiado. Manténgalo conciso, claro y enfocado en el efecto que desea lograr. Deje que las imágenes sirvan a la historia, no al revés. ¡Buena suerte!