i. Comprender el concepto:
* congelando el tema: La breve explosión de luz del flash congela la moción del sujeto.
* Motion Motion: La velocidad de obturación lenta permite que la luz ambiental ingrese a la cámara, capturando el movimiento en el fondo o del sujeto. Esto crea una sensación de dinamismo y velocidad.
* Luz de equilibrio: Es un acto de equilibrio entre la potencia del flash y la velocidad de obturación lenta para exponer adecuadamente tanto el sujeto como el fondo.
ii. Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Permite el control manual sobre la velocidad del obturador y la apertura.
* Flash externo (Speedlight): Proporciona una explosión de luz controlada. Flash fuera de cámara ofrece un control más creativo. La medición TTL (a través de la lente) puede ser útil, pero el control de flash manual es esencial para la consistencia una vez que domina la técnica.
* trípode (recomendado): Para estabilizar la cámara, especialmente con velocidades de obturación muy lentas, evitando el batido general de la cámara.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara al usar un trípode.
* difusores/modificadores (opcionales): Aflúe la luz de flash (por ejemplo, softbox, paraguas).
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si está disparando con luz ambiental brillante, un filtro ND reducirá la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que permite velocidades de obturación más lentas.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El modo Manual (M) le brinda control total. El modo de prioridad de apertura (AV o A) puede funcionar, pero se recomienda manual para el mejor control.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience con algo alrededor del 1/30 de segundo. Luego experimente:1/15, 1/8, 1/4, 1/2 segundo, o incluso más, dependiendo del efecto deseado y los niveles de luz ambiental. Cuanto más lenta sea la velocidad del obturador, más desenfoque el movimiento capturará.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde su profundidad de campo deseada. Considere los antecedentes que desea incluir. Por lo general, f/2.8 a f/5.6 son buenos puntos de partida para retratos, que proporcionan profundidad de campo poco profunda. Una apertura más pequeña como f/8 o f/11 le dará más profundidad de campo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente para equilibrar la exposición, pero trate de mantenerlo bajo.
* Balance de blancos: Contácelo a un valor apropiado para la iluminación ambiental (por ejemplo, tungsteno, fluorescente, luz diurna o automática). Si dispara en RAW, puede ajustarlo fácilmente en el procesamiento posterior. Experimente con la configuración específicamente para la luz ambiental o para el flash para diferentes estados de ánimo.
* Modo de sincronización flash: ¡Importante! Establecer en sincronización de entrada trasera (también llamado 2da sincronización de cortina). Esto asegura que el flash dispare al * final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto produce un movimiento de movimiento * detrás de * el sujeto, que generalmente es un efecto más estéticamente agradable que el desenfoque de movimiento frente al sujeto (que ocurre con la sincronización de la currona frontal). La sincronización de la cortina frontal también es posible, pero menos común y más difícil de ejecutar de manera efectiva.
* Flash Power: Comience con una potencia de bajo flash (por ejemplo, 1/32 o 1/16 de potencia) y ajustela hacia arriba hasta que su sujeto esté expuesto correctamente. Use TTL al principio para obtener una línea de base, luego cambie a alimentación de flash manual para un control preciso.
iv. Pasos para capturar la toma:
1. Componga tu toma: Elija sus antecedentes y coloque su tema. Considere la dirección de las fuentes de movimiento ligeras y potenciales (por ejemplo, automóviles, personas que caminan, fuentes de luz).
2. Configuración de cámara y flash: Como se describió anteriormente. Priorice la sincronización de entrada trasera y el modo manual.
3. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos o la cara de su sujeto. Usar el enfoque posterior del botón puede ser útil.
4. Tome una prueba de prueba: Evalúe la exposición de su sujeto (desde el flash) y el fondo (desde la luz ambiental). Ajuste la potencia de flash, la velocidad del obturador, la apertura e ISO en consecuencia.
5. Ajuste la alimentación de flash: Aumente la potencia de flash Si su sujeto está subexpuesto, disminuya si está sobreexpuesto.
6. Ajuste la velocidad del obturador: Aumente la velocidad del obturador si desea menos desenfoque de movimiento y más exposición general a la luz ambiental. Disminúrelo si desea más desenfoque de movimiento y menos exposición a la luz ambiental.
7. Ajuste la apertura: Ajuste la apertura en función de la profundidad de campo deseada. Tenga en cuenta que esto afectará la exposición a la luz ambiental.
8. Tome más tomas de prueba: Repita los pasos 5-7 hasta que logre el equilibrio deseado entre la exposición del sujeto y el movimiento de movimiento en el fondo.
9. Shoot! Comunicarse claramente con su sujeto. Hágales saber que el Flash disparará al final de la exposición. Instruye que permanezcan quieto cuando el flash dispara para minimizar el movimiento de movimiento sobre ellos.
10. Revisión y ajuste: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara y haga más ajustes a su configuración según sea necesario. Preste atención al histograma para garantizar una exposición adecuada.
V. Consejos y consideraciones:
* Práctica: Arrastrar el obturador requiere práctica. Experimente con diferentes configuraciones y escenarios para tener una idea de cómo afectan la imagen final.
* luz ambiental: La cantidad de luz ambiental afectará significativamente su configuración. Disparar al anochecer o en entornos de poca luz facilita el logro del efecto deseado.
* Movimiento de sujeto: Minimice el movimiento del sujeto cuando el flash dispara. Pídale a su sujeto que lo mantenga quieto por un breve momento. * Puede * introducir algún movimiento de sujeto intencional para un efecto aún más dinámico, pero esto requiere un control cuidadoso.
* batido de la cámara: Se recomienda un trípode muy recomendable, especialmente con velocidades de obturación más lentas. Si manejas la cámara, usa una apertura más amplia o un ISO más alto para permitir una velocidad de obturación más rápida.
* Patrones de desenfoque de movimiento: La dirección del desenfoque de movimiento depende del movimiento en la escena. Experimente con diferentes ángulos y perspectivas para crear patrones interesantes.
* Flash fuera de cámara: El uso de un flash fuera de cámara le brinda más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Esto le permite crear retratos más dramáticos y artísticos.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más sus imágenes en el procesamiento posterior ajustando la exposición, el contraste, el equilibrio de color y la nitidez. También puede reducir sutilmente el ruido o agregar un afilado selectivo.
* Experimente con fuentes de luz: Use los senderos borrosos de automóviles, letreros de neón o farolas para agregar profundidad e interés a sus imágenes.
* Temperatura de color: La temperatura de color de la luz ambiental y el flash puede crear efectos interesantes. Puede usar geles en el flash para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental o para crear un efecto de color contrastante.
* Comuníquese con su tema: Dígale a su tema lo que está tratando de lograr y lo que necesita que haga. Explique el proceso y los resultados esperados.
vi. Problemas y soluciones comunes:
* El sujeto es borrosa: Aumente la potencia de flash, solicite a su sujeto que sea Stiller o use una velocidad de obturación más rápida.
* El fondo es demasiado oscuro: Disminuya la potencia de flash, disminuya la velocidad de la velocidad del obturador o aumente el ISO.
* El fondo es demasiado brillante: Aumente la potencia de flash (para dominar la luz ambiental *en el sujeto *), acelere la velocidad del obturador o disminuya el ISO. Considere usar un filtro ND.
* batido de la cámara: Use un trípode, liberación de obturador remoto o aumente el ISO para permitir una velocidad de obturación más rápida.
* Look Flash antinatural: Difundir el flash usando un softbox o paraguas. Bote el flash de una superficie cercana. Use una potencia de flash más baja.
* puntos calientes (áreas sobreexpuestas): Reduzca la alimentación de flash, difunda el flash o mueva el flash más lejos del sujeto.
Al comprender los principios y practicar las técnicas descritas anteriormente, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear fotografías de retratos impresionantes y creativas que capturen el movimiento y la energía. ¡Buena suerte!