1. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación: La clave para una excelente foto del atardecer es la ubicación.
* Use aplicaciones y mapas: Photopills, Ephemeris del fotógrafo y Google Maps pueden ayudarlo a predecir dónde se pondrá el sol, el ángulo del sol y los posibles elementos de primer plano.
* Visite durante el día: Explique su ubicación de antemano durante el día. Identifique elementos interesantes de primer plano (rocas, árboles, lagos, etc.) y composiciones que funcionan con el sol poniente. Considere cómo la luz interactuará con el paisaje.
* Pronóstico del tiempo: Algunas nubes son ideales. Los cielos despejados pueden ser aburridos. Busque pronósticos que predicen nubes parcialmente nubladas o rotas. Un despeje de tormenta también puede producir cielos dramáticos.
* Tiempo:
* Llegue temprano: Llegue a su ubicación al menos una hora antes del atardecer. Esto le da tiempo para configurar, experimentar con composiciones y ajustar su configuración a medida que cambia la luz.
* La hora dorada: Esta es la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer, cuando la luz es cálida y suave.
* La hora azul: Esto ocurre poco después del atardecer (o antes del amanecer), cuando el cielo toma un tono azul profundo. Es ideal para capturar un estado de ánimo diferente.
* Gear:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con control manual es ideal, pero incluso un teléfono inteligente puede funcionar en caso de apuro.
* lentes:
* lente gran angular (10-24 mm o equivalente): Ideal para capturar paisajes expansivos y cielos dramáticos.
* Lente estándar (24-70 mm o equivalente): Versátil para una variedad de composiciones.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm o equivalente): Útil para comprimir la escena, aislar detalles y acercar elementos distantes.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Filtros:
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo brillante mientras deja el primer plano sin afectar, equilibrando la exposición. Un GND duro es bueno para líneas de horizonte afiladas, un GND suave para paisajes con elementos que rompen el horizonte.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor, profundiza los colores y puede oscurecer ligeramente el cielo.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara, especialmente cuando se usa exposiciones largas.
* baterías adicionales: Disparar con poca luz y usar una vista en vivo puede drenar las baterías rápidamente.
* faro/linterna: Útil para navegar en la oscuridad.
* tela de microfibra: Para mantener la lente limpia.
2. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture:
* Paisajistas generalmente: Apunte a una apertura de rango medio como f/8 a f/11 para una buena profundidad de campo, asegurando la nitidez en toda la escena.
* Si la luz se está desvaneciendo muy rápidamente: Es posible que deba abrir hasta f/5.6 o incluso f/4, pero tenga en cuenta la profundidad de campo.
* Si quieres un Sunstar (un efecto Starburst del Sol): Use una apertura pequeña como f/16 o f/22. Tenga en cuenta que las aperturas muy pequeñas pueden suavizar la imagen debido a la difracción.
* ISO:
* Comience con el ISO nativo más bajo (generalmente ISO 100): Esto minimiza el ruido.
* Aumente ISO solo si es necesario: Para mantener una velocidad de obturación razonable, pero trate de mantenerla lo más baja posible. No tengas miedo de una ligera subexposición si te permite mantener bajo ISO. A menudo puedes recuperar los detalles de la sombra en la publicación.
* Velocidad de obturación:
* Ajuste para lograr una exposición adecuada: Una velocidad de obturación más larga dejará entrar más luz, pero también puede introducir el desenfoque de movimiento si hay viento o elementos en movimiento en la escena.
* usa un trípode: Para permitir velocidades de obturación más largas sin batir la cámara.
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara administra toda la escena e intenta promediar la exposición. Esto puede ser engañado por el cielo brillante.
* Medición de manchas: Metros solo un área pequeña. Puede usar esto para medir el primer plano y luego ajustar la compensación de exposición para alegrarla.
* Medición ponderada en el centro: Metros principalmente del centro del marco.
* Experimente con diferentes modos de medición: Vea cuál funciona mejor para la escena.
* Compensación de exposición:
* generalmente necesita ser negativo: Dado que el cielo brillante puede engañar al medidor para que subexponga el primer plano, use una compensación de exposición negativa (por ejemplo, -1 a -2 paradas) para evitar la sobreexposición del cielo y sacar detalles en las sombras.
* enfocando:
* Use enfoque automático o enfoque manual: Concéntrese en un punto alrededor de un tercio del camino hacia la escena (la distancia hiperfocal) para maximizar la profundidad de campo.
* Use la vista en vivo: Acerce su sujeto y ajuste manualmente el enfoque para la nitidez crítica.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): La cámara intenta determinar el balance de blancos correcto.
* Balance de blancos nublados o de sombra: Puede mejorar los tonos cálidos de la puesta de sol.
* Balance de blanco personalizado: Le permite establecer con precisión el equilibrio de blancos.
* Dispara en el balance de blancos en bruto y ajuste en el procesamiento posterior: Esto te da el mayor control.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, ríos, cercas) para guiar el ojo del espectador a través de la escena.
* Interés de primer plano: Incluya elementos interesantes en primer plano (rocas, flores, árboles) para agregar profundidad y atraer al espectador a la imagen.
* Balance: Cree una sensación de equilibrio en la composición, ya sea simétrica o asimétrica.
* Colocación del horizonte: Considere si coloca la línea de horizonte alta o baja en el marco. Un horizonte bajo enfatiza el cielo, mientras que un horizonte alto enfatiza el primer plano.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de calma y llamar la atención sobre el tema.
3. Capturando la puesta de sol:
* disparar en modo de ráfaga: Tome una serie de tomas a medida que la luz cambia rápidamente.
* Experimente con diferentes composiciones: Muévete y prueba diferentes ángulos.
* Presta atención a la luz: Observe cómo la luz está afectando los diferentes elementos en la escena.
* Use el soporte: Tome múltiples tomas de la misma escena en diferentes exposiciones. Esto puede ser útil para el procesamiento HDR (alto rango dinámico).
* No dejes de disparar después de que el sol se sumerja debajo del horizonte: Los colores en el cielo pueden continuar cambiando e intensificando durante varios minutos después. La hora azul también puede ser mágica.
4. Postprocesamiento:
* Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop o Capture One: Estos programas le permiten ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez de sus imágenes.
* Ajuste la exposición: Iluminar o oscurecer la imagen según sea necesario.
* Ajuste el contraste: Aumente el contraste de agregar un golpe o disminuirlo para suavizar la imagen.
* Ajuste el balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Ajuste los reflejos y las sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Ajuste la claridad y la vibrancia: Agregue claridad para mejorar la textura y ajustar la vibrancia para aumentar los colores.
* Reduce el ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* Afila la imagen: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Considere HDR (rango dinámico alto): Si correse sus disparos, puede combinarlas en el software HDR para crear una imagen con un rango dinámico más amplio.
Consejos y consideraciones:
* Sea paciente: La mejor luz a menudo aparece justo antes o después de la puesta de sol.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno, especialmente si está disparando cerca del agua o los acantilados. Hágale saber a alguien a dónde vas.
* Respeta el entorno: No deje rastro.
* Aprenda de sus errores: Revise sus fotos e identifique lo que podría haber hecho mejor.
* ¡Diviértete! Disfruta de la belleza de la puesta de sol y el proceso de captura.
* Mira el clima: Incluso si no parece prometedor desde su ubicación, las nubes en el horizonte pueden crear increíbles puestas de sol. Esté atento al radar meteorológico y las cámaras web.
* Golden Hour vs. Sunset: Recuerde que "Golden Hour" se trata de luz suave y cálida. La * puesta de sol * puede ser dura y sobreexpuesta si lo señala directamente. A menudo, las tomas más agradables son * alrededor * de la puesta de sol, no necesariamente directamente * en * it.
* siluetas: Considere la siluencia de elementos de primer plano interesantes contra el cielo brillante. Esto puede crear una imagen llamativa y dramática.
Siguiendo estos consejos y practicando su técnica, estará en camino de capturar impresionantes fotografías de paisajes al atardecer. ¡Buena suerte!