i. Comprender el objetivo:True Black
La clave para un buen retrato de fondo negro es lograr un fondo verdaderamente negro, no solo un gris oscuro. Esto significa sin textura, detalles o sombras visibles en el fondo. El sujeto debe ser lo único iluminado.
ii. Métodos para lograr un fondo negro:
Aquí hay algunos enfoques diferentes, desde la más fácil hasta la mayoría de los exigentes técnicamente:
a. Usando un telón de fondo negro (más fácil)
* El telón de fondo:
* Material: Velvet negro, fieltro negro, muselina negra o incluso una gran hoja de papel negro. El terciopelo a menudo se considera el mejor para absorber la luz y minimizar los reflejos, pero puede ser más costoso.
* Tamaño: Asegúrese de que el telón de fondo sea lo suficientemente grande como para cubrir toda el área detrás de su sujeto, especialmente si se moverán. Considere la altura y el ancho.
* Colocación: Coloque el telón de fondo lo suficientemente detrás de su sujeto para que la luz que los golpea no se derrame sobre el fondo. Cuanto más lejos, mejor. Apunte al menos 4-6 pies.
* Iluminación:
* Luz direccional: Use una fuente de luz direccional (por ejemplo, una luz estroboscópica con un softbox, un plato de belleza o incluso una sola luz de velocidad) para iluminar solo el sujeto. Cuanto más direccional sea, más fácil es controlar el derrame.
* Fumiring la luz: "Plume" la luz, lo que significa apuntar a la fuente de luz ligeramente * lejos * del sujeto. Esto proporciona un aspecto más suave y agradable y ayuda a controlar la caída de la luz sobre el fondo.
* Modificadores de luz: Use softboxes o paraguas para difundir la luz y evitar sombras duras en la cara del sujeto.
* ¡No hay luz en el fondo! Esto es crucial. Asegúrese de que * no * la luz esté llegando directamente al telón de fondo. Use banderas (piezas de tela negra o cartón) para bloquear cualquier derrame.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar aún más el sujeto del fondo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer adecuadamente el sujeto. Con las estribas, la velocidad del obturador generalmente no importará tanto como lo hace con la luz ambiental (dicta principalmente la luz ambiental).
* Medición: Use la medición spot en la cara de su sujeto para garantizar la exposición adecuada.
b. Uso de una iluminación de llave baja (más control, requiere práctica)
* luz ambiental (controlada): Esto implica usar muy poca luz ambiental y controlar cuidadosamente la fuente de luz que golpea el sujeto.
* La habitación: Idealmente, trabaja en una habitación oscura. Apague todas las luces o cubra ventanas para minimizar la luz ambiental.
* Iluminación:
* una o dos luces: Normalmente usarás una o dos luces. Uno como luz principal (luz clave) y opcionalmente un segundo como luz de relleno (muy baja potencia).
* Colocación de luz: Coloque la luz para resaltar las características del sujeto. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* Flags &Snoots: Use banderas y snoots (accesorios cónicos para luces) para controlar con precisión el haz de luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
* Configuración de la cámara:
* Medición: Use la medición de manchas en la cara del sujeto.
* Unexposure: INTENCIALMENTE ENCENDIDO el disparo para oscurecer el fondo. Puede recuperar detalles en el sujeto durante el postprocesamiento.
* Aperture: Una abertura ligeramente más pequeña (por ejemplo, f/5.6 - f/8) podría ser necesaria para garantizar que el sujeto sea agudo, especialmente si se están moviendo.
c. Uso de Speedlights fuera de cámara (portátil y versátil)
* Equipo: Speedlight (S) fuera de cámara, desencadenantes inalámbricos, soportes de luz, modificadores de luz (Softbox, Umbrella).
* Técnica: Similar al uso de estribas, pero con más portabilidad.
* Control de potencia: Las luces de velocidad generalmente tienen menos potencia que las estribas de estudio, por lo que es posible que deba estar más cerca de su sujeto o usar múltiples luces rápidas.
* ttl vs. manual: Puede usar la medición TTL (a través de la lente) para la configuración inicial, pero el modo manual generalmente se prefiere para obtener resultados consistentes. Ajuste la potencia de la luz de la velocidad manualmente para lograr la exposición deseada sobre el sujeto y un fondo oscuro.
d. Usar luz natural (más desafiante, requiere condiciones específicas)
* Ubicación: Busque una ubicación con sombra profunda, como un porche cubierto, una puerta que aparece en la luz del sol directo o un callejón sombreado.
* Antecedentes: Asegúrese de que el fondo esté oscuro y lo suficientemente lejos del tema.
* Técnica:
* Posicionamiento: Coloque el sujeto para que sean iluminados por luz suave e indirecta.
* Medición: Medidor de la cara del sujeto y subexponga ligeramente.
* postprocesamiento: Es probable que deba oscurecer aún más el fondo en el procesamiento posterior.
iii. Consideraciones de configuración de la cámara (general)
* Modo de disparo: El modo manual es muy recomendable para el máximo control. La prioridad de apertura (AV o A) puede funcionar si tiene cuidado con su medición.
* Modo de medición: La medición puntual es la mejor para la exposición precisa de la cara del sujeto.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, luz diurna, tungsteno). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto para garantizar un enfoque agudo en los ojos del sujeto.
iv. Postprocesamiento (¡esencial!)
El procesamiento posterior es casi siempre necesario para refinar sus retratos de fondo negro.
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, o software de edición de fotos similar.
* Ajustes de clave:
* exposición/brillo: Ajustar para exponer adecuadamente el sujeto.
* Contrast: Aumente el contraste para que el sujeto se destaque en el fondo.
* Blacks/Shadows: Baje los negros y las sombras para oscurecer aún más el fondo. Tenga cuidado de no aplastar detalles en las áreas oscuras del sujeto.
* destacados/blancos: Ajuste los aspectos más destacados y los blancos para sacar detalles en las áreas más ligeras del sujeto.
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para refinar la luz y las sombras en la cara del sujeto.
* Extracción de manchas: Elimine cualquier punto de polvo o distracción en el fondo.
* Filtro de gradiente/filtro radial: Úselos para oscurecer el fondo en áreas específicas.
V. Consejos y trucos
* La distancia es clave: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más fácil será lograr un fondo negro.
* Experimentar con iluminación: Pruebe diferentes ángulos de iluminación, modificadores y niveles de potencia para encontrar el aspecto que le guste.
* Esté atento a las reflexiones: Tenga en cuenta los reflejos sobre la piel, la ropa o los ojos del sujeto.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba con frecuencia para verificar su exposición e iluminación. Ajuste su configuración según sea necesario.
* Formato sin procesar: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* La práctica hace la perfección: No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue practicando y mejorará con el tiempo.
* Luz de cabello: Una luz sutil de cabello puede agregar separación y dimensión, especialmente si su sujeto tiene cabello oscuro. Colóquelo detrás y ligeramente al lado del sujeto.
* Ropa negra: Si su sujeto usa ropa negra, tenga mucho cuidado con su iluminación para evitar perder detalles en la ropa.
vi. Errores comunes para evitar
* No hay suficiente distancia entre el sujeto y el fondo.
* Luz que se derrame sobre el fondo.
* subconsando o exponiendo el sujeto.
* usando demasiada luz ambiental.
* olvidando el procesamiento posterior.
* triturando demasiado a los negros en el procesamiento posterior, perdiendo detalles en las sombras.
* usando una luz demasiado dura, creando sombras poco halagadoras.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que resalte su tema y cree un aspecto dramático y profesional. ¡Buena suerte!