i. Principios fundamentales (se aplica a todas las poses):
* El objetivo: El objetivo es crear una imagen visualmente interesante que halague el tema y comunique el mensaje deseado. Cada pose debe contribuir a ese objetivo.
* La comunicación es clave: Antes de levantar la cámara, hable con su tema. ¿A qué tipo de estado de ánimo vas a buscar? ¿Cuál es el propósito de las fotos? Comprender el objetivo guiará sus opciones.
* La comodidad es primordial: Si una pose se siente antinatural o incómoda, se mostrará en las fotos. Aliente a su sujeto a relajarse y darles permiso para decir "Eso no se siente bien". Ajustar en consecuencia.
* la sutileza es poderosa: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. Un ligero cambio de peso, una inclinación de la cabeza o un cambio en la posición de la mano puede alterar completamente el aspecto de la foto.
* Centrarse en la línea de la mandíbula: Una mandíbula definida a menudo transmite fuerza y confianza. Aliente a su sujeto a empujar ligeramente la barbilla hacia adelante y hacia abajo (piense en "tortuga a los besking", pero sutil). Esto aprieta la piel debajo de la barbilla. Tenga cuidado de no exagerar, o se verá antinatural.
* hombros de vuelta y abajo: Una buena postura mejora instantáneamente una foto. Imagínese apretando ligeramente sus omóplatos. Esto abre el cofre y hace que el sujeto se vea más seguro.
* manos: Las manos pueden ser complicadas. Mantenlos relajados. Los puños suelen ser demasiado agresivos a menos que el contexto lo exija. Considere estas opciones:
* En bolsillos (parcial o completamente).
* Descansando sobre el regazo o los muslos.
* Sosteniendo un objeto (una taza de café, un libro, una herramienta, etc.).
* Tocando ligeramente una superficie (una pared, una mesa, un árbol).
* Una mano en un bolsillo, una gratis.
* Crossing Arms (puede verse como defensivo, usar con precaución).
* Distribución de peso: Tener el peso distribuido uniformemente puede parecer rígido. Cambie el peso a una pierna. Esto crea una postura más relajada y natural.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidos. Fomente ligeras curvas en los codos y las rodillas para crear líneas más naturales.
* ángulos: Evite plantear el sujeto directamente frente a la cámara (a menos que se desee específicamente). Los ángulos son generalmente más halagadores y dinámicos. Experimente girar el cuerpo ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha.
* Ojos: Los ojos son la ventana del alma. El contacto visual directo con la cámara puede crear una conexión potente. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear un estado de ánimo más contemplativo o misterioso. ¡Asegúrate de que los ojos estén enfocados!
* Práctica y experimentación: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar. Experimente con diferentes poses y ángulos para ver qué funciona mejor para cada sujeto individual. Use un espejo para probar poses para comprender cómo se sienten.
ii. Ideas de postura específicas:
a. Poses de pie:
* The Lean:
* Descripción: Apoyado contra una pared, un árbol o un puesto. Esta es una pose relajada e informal.
* Consejos:
* Incline el cuerpo lejos de la cámara.
* Coloque un pie ligeramente hacia adelante.
* Varía las posiciones de la mano (una en el bolsillo, una en la pared, ambos brazos cruzados).
* Juega con contacto visual (mirando la cámara, mirando hacia otro lado).
* La cruz:
* Descripción: Brazos cruzados por el cofre.
* Consejos:
* Tenga en cuenta el mensaje. Puede parecer defensivo o seguro.
* Ángulo del cuerpo.
* Cambie ligeramente el peso a una pierna.
* Asegúrese de que los brazos no apreten el cuerpo con demasiada fuerza.
* La postura de la alimentación:
* Descripción: Pies a ancho de los hombros, manos en las caderas o libremente a los lados. Transmite fuerza y confianza.
* Consejos:
* Una buena postura es crucial.
* Jawline hacia adelante y hacia abajo.
* Inclinar el cuerpo ligeramente.
* La pose de "caminar":
* Descripción: Capture el sujeto a mitad de racha, como caminar.
* Consejos:
* Bueno para tomas dinámicas.
* Concéntrese en capturar una marcha de aspecto natural.
* Use el modo de ráfaga para capturar múltiples tomas y elegir el mejor.
* La mano en el bolsillo (uno o ambos):
* Descripción: Informal, relajado y accesible.
* Consejos:
* No empujes las manos demasiado profundamente en los bolsillos (puede distorsionar la ropa).
* Ángulo del cuerpo.
* Asegúrese de que el hombro en el lado del bolsillo no se suba.
* El mirador hacia la distancia:
* Descripción: Sujeto a la vista de la cámara, creando una sensación de misterio o contemplación.
* Consejos:
* Bueno para retratos ambientales.
* Presta atención a los antecedentes.
* Use líneas de liderazgo para atraer el ojo del espectador al tema.
b. Poses sentado:
* la silla lean:
* Descripción: Sentado en una silla y inclinándose hacia adelante, descansando los codos sobre las rodillas.
* Consejos:
* Bueno para retratos informales y relajados.
* Alentar al sujeto a relajar los hombros.
* Varía las posiciones de las manos (con las manos, sosteniendo un objeto).
* La silla de montar lateral:
* Descripción: Sentado de lado en una silla, taburete o repisa, con piernas cruzadas.
* Consejos:
* Look más relajado y abierto que directamente.
* Fomentar una buena postura.
* Presta atención a la colocación de la mano.
* las piernas hacia afuera:
* Descripción: Sentado con piernas estiradas en el frente.
* Consejos:
* Bueno para retratos relajados e informales.
* Fomentar el sujeto a relajar sus piernas.
* Inclinar el cuerpo para una composición más dinámica.
* El recolector del reposabraje:
* Descripción: Sentado en una silla, apoyándose en un reposabrazos.
* Consejos:
* Cómodo y de aspecto natural.
* Use el otro brazo para crear un triángulo visual (por ejemplo, mano en el regazo).
c. Poses de acostado:
* El reclinado:
* Descripción: Acostado sobre su espalda, apoyado en los codos.
* Consejos:
* Bueno para retratos relajados y contemplativos.
* Presta atención a la colocación de la mano.
* Inclinar el cuerpo ligeramente.
* El estómago:
* Descripción: Acostado sobre su estómago, apoyado en los codos.
* Consejos:
* Bueno para crear una sensación de alegría o introspección.
* Alentar al sujeto a relajar los hombros.
* Centrarse en los ojos.
* La mentira del lado:
* Descripción: Acostado de lado, frente a la cámara.
* Consejos:
* Puede ser una pose muy halagadora.
* Alentar al sujeto a relajar su cuerpo.
* Presta atención a la curva de la columna vertebral.
iii. Adaptando a diferentes tipos de cuerpo y estilos:
* Construcciones más grandes:
* Evite posturas que compriman el cuerpo o creen ángulos poco halagadores.
* Use ropa más flexible.
* Angle el cuerpo para crear un efecto adelgazante.
* Centrarse en la cara y la expresión.
* Slender Builds:
* Use ropa que agrega volumen y textura.
* Experimentar con poses más sueltas.
* Use ángulos más anchos para que el sujeto parezca más grande.
* Construcciones atléticas:
* Destaca el físico del sujeto con ropa ajustada.
* Use poses que muestren la definición muscular.
* Considere las tomas de acción.
* negocio/profesional:
* Centrarse en transmitir confianza y autoridad.
* Use posturas fuertes y formales.
* Presta atención a la ropa y la preparación.
* casual/estilo de vida:
* Concéntrese en capturar un ambiente natural y relajado.
* Use posturas más sueltas y más informales.
* Presta atención al medio ambiente.
iv. Entorno y contexto:
* Ubicación, ubicación, ubicación: El entorno puede afectar drásticamente el estado de ánimo y la historia de la foto. Un entorno urbano arenoso evocará una sensación diferente a un paisaje natural sereno.
* Props: Los accesorios pueden agregar interés visual y contar una historia. Considere usar elementos que sean relevantes para los intereses o profesión del sujeto. Ejemplos:un instrumento musical, una herramienta, un libro, un artículo deportivo.
V. Takeaways para posar masculinos:
* confianza: Proyectar la confianza es crucial. Recuerde a su sujeto que se mantenga alto, comprenda su núcleo y mantenga el contacto visual.
* masculinidad (si se desea): Piense en poses que transmitan fuerza, autoridad y un sentido de control. Las fuertes jawlinas, los hombros al cuadrado y las posturas seguras pueden ayudar a lograr esto.
* Relajación: No tengas miedo de experimentar con poses que transmitan una sensación de facilidad y comodidad. Los hombros relajados, la colocación natural de las manos y una sonrisa genuina pueden crear una imagen más accesible y identificable.
* narración de historias: Piensa en la historia que quieres contar con la foto. Use posar, ambiente y accesorios para crear una narrativa.
vi. Do's y no hacer:
* do:
* Comuníquese claramente con su sujeto.
* Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Presta atención a los detalles (ropa, cabello, postura).
* Experimente con diferentes poses y ángulos.
* Proporcionar retroalimentación positiva y aliento.
* no:
* Fuerza posa que se sienten antinaturales.
* Dirigir el sujeto.
* Ignorar el medio ambiente.
* Tenga miedo de hacer ajustes.
* ¡Olvídate de divertirte!
vii. Pensamientos finales:
Posar hombres es una habilidad que se desarrolla con la práctica y la observación. Lo más importante es comprender los principios de posar y adaptarlos al sujeto individual y la situación específica. Sea paciente, sea creativo y no tenga miedo de experimentar. ¡Buena suerte!