Cómo fotografiar retratos fantásticos con un flash
¡Un flash es todo lo que necesitas para crear retratos impresionantes! Te obliga a ser creativo y aprender técnicas de formación de luz. Aquí hay un desglose de cómo lograr resultados fantásticos:
i. Comprender los conceptos básicos:
* Triángulo de exposición: Recuerde su abertura (profundidad de campo), velocidad de obturación (desenfoque de movimiento/luz ambiental) e ISO (sensibilidad). Un flash siempre no dominará el sol.
* Flash Power: Aprenda a ajustar la potencia de salida de su flash. La medición TTL (a través de la lente) puede ser útil, pero el control manual le brinda resultados más consistentes.
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté el flash para su tema, más suave es la luz. Por el contrario, más lejos crea una luz más dura y más contrastada.
* Ley de cuadrado inverso: La luz cae exponencialmente con la distancia. Doble la distancia, la luz se reduce a ¼ de su fuerza original. Esto es crucial para entender al colocar su flash.
* luz ambiental vs. luz flash: Comprender cómo la luz ambiental interactúa con su flash es la clave. Puede usar la luz ambiental para el relleno o subexponerla para un efecto dramático.
ii. Equipo:
* Un flash (Speedlight/Strobe): Cualquier flash externo con configuración de alimentación ajustable funcionará.
* Stand de luz (opcional pero muy recomendable): Permite la colocación flexible y la pesca de su flash.
* disparo flash (si usa flash fuera de cámara): Los desencadenantes inalámbricos le permiten disparar su flash de forma remota. Los desencadenantes de radio son generalmente más confiables que los desencadenantes ópticos, especialmente a la luz solar brillante.
* Modificador de luz (¡esencial!): Esto da forma y suaviza la luz. Las opciones comunes incluyen:
* Softbox: Crea luz suave, incluso. Los softboxes más grandes producen luz más suave.
* paraguas: Presupuesto amigable y versátil. Los paraguas de brote suavizan la luz, mientras que los paraguas reflectantes rebotan la luz sobre el sujeto.
* bombilla desnuda: Crea una luz dura y dramática con sombras fuertes. Bueno para retratos más vanguardistas.
* Grid: Narra el haz de luz, enfocándolo en un área específica. Útil para resaltar la cara del sujeto.
* Snoot: Además, reduce el haz de luz que una cuadrícula. Perfecto para crear efectos dramáticos de atención.
* reflector (opcional): Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras y agregando un capricho en sus ojos. Las superficies blancas, plateadas y doradas ofrecen diferentes efectos.
iii. Técnicas y configuraciones:
* Flash en la cámara (amigable para principiantes):
* Flash directo: Generalmente evitado ya que crea sombras duras y ojo rojo. Bote el flash de un techo o pared (si es blanco) para difundir la luz.
* inclinando y girando el flash: Ajuste el cabezal de flash para apuntar a una pared o techo para una iluminación indirecta.
* Flash fuera de cámara (más control y mejores resultados):
* Luz de llave: Coloque el flash ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto. Esto crea dimensión y sombras halagadoras.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados a un lado y ligeramente detrás de su sujeto. Busque el pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado de su sujeto. Crea sombras dramáticas y resalta texturas.
* Backlighting: Coloque el flash detrás de su tema. Esto crea una silueta o un efecto de luz de llanta. Use un reflector o llene el flash para encender la parte delantera de su sujeto.
* iluminación de clamshell: Coloque el flash arriba y frente al sujeto, en ángulo hacia abajo. Coloque un reflector debajo del sujeto para llenar las sombras debajo de la barbilla. Esta es una configuración clásica de iluminación de belleza.
iv. Consejos y trucos:
* Comience con baja potencia: Comience con una configuración de potencia de flash baja y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Feather the Light: Ángulo del borde del modificador de luz hacia su sujeto. Esto crea una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
* Presta atención a los antecedentes: Asegúrese de que el fondo complementa su sujeto y no distraiga de la imagen general. Use una amplia apertura para difuminar el fondo.
* Use un reflector para llenar las sombras: Incluso un simple tablero de espuma blanca puede marcar una gran diferencia al llenar las sombras y agregar un capricho a los ojos.
* Experimento! Pruebe diferentes ángulos, distancias y modificadores para ver qué funciona mejor para usted y su tema.
* Practica con un maniquí o amigo: Antes de trabajar con un cliente, practique sus configuraciones de iluminación en un objeto estacionario o un amigo dispuesto. Esto lo ayudará a sentirse más cómodo y seguro con su equipo y técnicas.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW permite más flexibilidad en el procesamiento posterior. Puede ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones sin perder la calidad de la imagen.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Lightroom o Photoshop para ajustar sus imágenes. Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de color y la nitidez para crear un producto final pulido. ¡Presta atención a los tonos de piel!
V. Ejemplos de configuraciones:
* Soft &Flewing (Softbox): Stand de luz, Softbox (24x36 "o más grande), flash dentro de Softbox, colocado 45 grados hacia un lado y ligeramente por encima del sujeto.
* dramático y vanguardista (bombilla/cuadrícula): Soporte de luz, flash de bombilla desnuda con cuadrícula, colocada hacia un lado o ligeramente detrás del sujeto. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Flash de relleno al aire libre (en cámara o fuera de la cámara): Use el flash para llenar las sombras en un día soleado. Establezca el flash en una configuración de baja potencia y úsela en modo TTL o en modo manual.
* Golden Hour Backlighting (fuera de cámara): Coloque el sujeto con el sol poniente detrás de ellos. Coloque el flash detrás de ellos y a un lado para crear un efecto de luz de llanta. Use un reflector o llene el flash para encender la parte delantera de su sujeto.
vi. Takeaways clave:
* La calidad de la luz es primordial. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora para los retratos que la luz dura y directa.
* El posicionamiento es crucial. La colocación de su flash y modificadores afectará drásticamente el aspecto de su retrato.
* La experimentación es clave. No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y configuraciones para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* La práctica hace perfecta. Cuanto más practiques con tu flash, mejor serás para crear retratos hermosos y convincentes.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos fantásticos con un solo flash y elevar sus habilidades de fotografía. ¡Buena suerte!