REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Cómo mejorar las fotos de su paisaje

Cómo mejorar las fotos de su paisaje:una guía completa

La fotografía del paisaje se trata de capturar la belleza y la grandeza del mundo natural. Si bien parece simple, dominarlo requiere práctica y un ojo agudo. Aquí hay un desglose de cómo puede elevar sus habilidades de fotografía de paisajes:

i. Planificación y preparación:

* Scoutación de ubicación:

* Investigación: Use Google Maps, 500px, Instagram y blogs de viajes locales para encontrar posibles ubicaciones. Busque puntos de referencia interesantes, terreno único y puntos de vista.

* Hora del día: Considere la dirección de la luz y cómo afectará su escena.

* Accesibilidad: Comprenda lo fácil que es llegar a la ubicación y se requiere cualquier permiso.

* Conciencia meteorológica:

* Pronósticos: Verifique el pronóstico del tiempo meticulosamente. Las nubes, la niebla, la lluvia y la nieve pueden alterar drásticamente el estado de ánimo y la atmósfera de un paisaje. ¡No tengas miedo de un clima desafiante!

* atmósfera: Haze, Mist y Fog pueden agregar profundidad y misterio a sus fotos.

* hora dorada/hora azul: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz suave y cálida (hora dorada) y luz fría y etérea (hora azul). Estos son tiempos primos para la fotografía de paisajes.

* Gear Essentials:

* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo ofrece la mayor calidad de control y imagen. Los teléfonos inteligentes también pueden tomar impresionantes fotos de paisajes con buena luz.

* lentes:

* lente gran angular (16-35 mm): Esencial para capturar vistas expansivas y primer plano dramático.

* Zoom de rango medio (24-70 mm o similar): Versátil para capturar detalles y comprimir perspectivas.

* Lente de teleobjetivo (70-200 mm o más): Útil para aislar sujetos distantes, crear perspectivas comprimidas y disparar vida silvestre.

* trípode: Absolutamente crucial para imágenes afiladas, especialmente con poca luz o cuando se usa exposiciones largas.

* Filtros:

* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos, profundiza los colores (especialmente los cielos azules y el follaje), y puede cortar la neblina.

* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que permite exposiciones más largas en condiciones brillantes, creando un movimiento de movimiento en agua o nubes.

* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo para equilibrar la exposición entre el cielo y el primer plano.

* Liberación de obturador remoto: Previene el batido de la cámara cuando se usa un trípode.

* baterías y tarjetas de memoria adicionales: Esencial para brotes largos.

* Kit de limpieza de lentes: Mantenga sus lentes limpias para una calidad de imagen óptima.

ii. Técnicas de composición:

* Regla de los tercios: Divida su escena en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones para una composición más equilibrada y visualmente atractiva.

* Líneas principales: Use líneas naturales o hechas por el hombre (carreteras, ríos, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador a la escena y crear una sensación de profundidad.

* Interés de primer plano: Incluya elementos interesantes en primer plano (rocas, flores, troncos, etc.) para agregar profundidad y contexto a la escena. Considere una perspectiva baja para enfatizar el primer plano.

* Balance: Cree una sensación de equilibrio visual en su marco. Esto puede ser simétrico o asimétrico.

* Enmarcado: Use elementos naturales como árboles, arcos o rocas para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre él.

* Profundidad de campo:

* Profundidad profunda de campo (alta F -Stop, por ejemplo, f/8 - f/16): Mantiene todo en enfoque desde primer plano hasta fondo, ideal para tomas de paisaje clásicas.

* Profundidad de campo poco profunda (baja f -stop, por ejemplo, f/2.8 - f/5.6): Aísla un tema específico y difumina el fondo, útil para enfatizar un detalle o crear un efecto soñador.

* Espacio negativo: Dejar un espacio vacío alrededor de su sujeto puede llamar la atención y crear una sensación de calma.

* simplificar: No superas tu marco. A veces, menos es más. Identifique el sujeto clave y elimine los elementos de distracción.

* Perspectiva: Experimente con diferentes puntos de vista. Bajarse, drogarse, probar diferentes ángulos.

iii. Aspectos técnicos:

* Exposición:

* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la profundidad de campo.

* Modo de prioridad de obturación (TV o S): Le permite controlar el desenfoque de movimiento de elementos móviles como el agua o las nubes.

* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.

* Medición: Use el medidor incorporado de su cámara para determinar la exposición correcta, pero no tenga miedo de ajustarla en función de la escena.

* Compensación de exposición: Use esto para alegrar u oscurecer la imagen si el medidor está subexposición o sobreexposición.

* histogramas: Aprenda a leer histogramas para asegurarse de que su imagen esté correctamente expuesta y que no esté recortando reflejos o sombras.

* enfocando:

* Autococus: Use el enfoque automático para bloquear rápidamente en su sujeto.

* Enfoque manual: Esencial para situaciones donde las luchas por enfoque automático, como la baja luz o al disparar a través del follaje. El pico de enfoque puede ser muy útil.

* Distancia hiperfocal: Conozca la distancia hiperfocal para maximizar la nitidez desde el primer plano hasta el infinito.

* Apilamiento de enfoque: Para los paisajes donde la maximización de la nitidez es crítica y la distancia hiperfocal no es suficiente, tome múltiples imágenes con diferentes puntos focales y las combínelas en el procesamiento posterior.

* ISO:

* Mantenga ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido.

* Aumente ISO solo cuando sea necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara.

* Balance de blancos:

* Auto White Balance (AWB): Funciona bien en muchas situaciones, pero es posible que deba ajustarlo para colores más precisos.

* Configuración de balance de blancos preestablecidos: Use configuraciones preestablecidas como "luz del día", "nublado" o "sombra" para que coincida con las condiciones de iluminación.

* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.

* Exposiciones largas:

* Use un trípode y un filtro ND para lograr exposiciones largas, difuminando elementos en movimiento como el agua y las nubes.

* Experimente con diferentes tiempos de exposición para lograr el efecto deseado.

iv. Postprocesamiento:

* Software:

* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para edición de fotos y organización.

* Adobe Photoshop: Potente para tareas de edición avanzadas como eliminar distracciones, composición y apilamiento de enfoque.

* Capture One: Otra alternativa popular a Lightroom con excelente renderizado de color.

* Ajustes de clave:

* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.

* Contrast: Ajuste la diferencia entre los tonos claros y oscuros.

* Respalos y sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.

* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.

* Claridad y Dehaze: Agregue o elimine la claridad y la neblina para mejorar o suavizar la imagen.

* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.

* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Use enmascarar para evitar áreas de afilado como el cielo.

* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las imágenes tomadas en ISO alto.

* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de color y el tinte para lograr el aspecto deseado.

* Correcciones de lentes: Corrija la distorsión de la lente y la aberración cromática.

* Curting: Mejorar la composición recortando distracciones.

* ser sutil: Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes. El objetivo es mejorar la belleza natural del paisaje, no crear un aspecto artificial.

V. Desarrollando su visión:

* Estudia los maestros: Mire el trabajo de reconocidos fotógrafos de paisajes como Ansel Adams, Galen Rowell y Peter Lik para inspirarse.

* Experimento: Pruebe diferentes técnicas, ángulos y configuraciones.

* Practica regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.

* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.

* Encuentra tu estilo: Desarrolle su propia visión y estilo únicos que reflejen su personalidad e intereses.

* Paciencia: La fotografía del paisaje a menudo requiere paciencia. Espere la luz correcta, las nubes perfectas o el momento ideal.

* Respeto a la naturaleza: Siempre practique no dejar principios de rastreo. Proteja el medio ambiente y déjelo como lo encontró.

En resumen, mejorar la fotografía de su paisaje implica una combinación de:

* Planificación y preparación cuidadosa.

* Comprender técnicas de composición.

* Dominar aspectos técnicos de la fotografía.

* hábil postprocesamiento.

* Desarrollar su propia visión única.

Al aplicar constantemente estos principios, puede capturar impresionantes fotos de paisajes que muestran la belleza y la maravilla del mundo natural. ¡Buena suerte y feliz disparo!

  1. Ahora es más fácil para los creadores de documentales ganar un Oscar

  2. Sesiones de fotos que salen mal:los desafíos y la belleza de trabajar en fotografía

  3. 5 consejos para la fotografía de la Hora Dorada

  4. Un truco fácil para disparar al sol y procesar las imágenes

  5. 7 errores comunes en la fotografía callejera (y cómo solucionarlos)

  6. 5 reglas de fotografía que las mamás [y los papás] pueden ignorar

  7. Iluminación de mariposas en la fotografía (captura retratos impresionantes)

  8. Formas de mejorar sus capturas de pantalla verde y teclear en After Effects

  9. Terminología fotográfica:un glosario de 69 términos fotográficos esenciales

  1. Cómo encontrar y usar reflectores naturales para retratos

  2. Cómo obtener sonrisas naturales en fotos:20 consejos e ideas

  3. Cómo hacer retratos hermosos usando flash y sincronización de alta velocidad

  4. Lo que la Mona Lisa puede enseñarte sobre tomar grandes retratos

  5. Cómo usar ángulos de retrato de manera efectiva:una guía visual

  6. Cómo filmar un autorretrato Soporte de su identidad de marca

  7. Cómo evitar el modo de retrato en su cámara digital y obtener excelentes retratos

  8. Cómo usar accesorios en retratos puede hacer que sus fotos sean más interesantes

  9. Cómo disparar un retrato grupal de estilo Annie Leibovitz con equipo asequible

Consejos de fotografía