1. Comprender el estilo Annie Leibovitz:
* Escala épica y narración de cuentos: Los retratos de Leibovitz a menudo son más grandes que la vida y cuentan una historia sobre la vida de los sujetos o sus roles. Piense en la narrativa que desea transmitir.
* pose y composición dinámica: Ella usa posturas dinámicas, a menudo arregladas de una manera que crea un sentido de drama e interés visual.
* Iluminación fuerte: El trabajo de Leibovitz generalmente presenta temas bien iluminados con una combinación de luz natural y artificial. Ella a menudo usa grandes modificadores de luz.
* Fondos detallados: Los fondos generalmente se eligen cuidadosamente para complementar los sujetos y la historia. A menudo ubicaciones en lugar de fondos.
* Alta resolución y nitidez: Los detalles nítidos y el enfoque agudo son sellos distintivos de su estilo.
2. Opciones de equipo asequibles:
* Cámara:
* usó DSLR o cámara sin espejo: Busque una cámara usada con al menos 18 megapíxeles. La serie Canon EOS Rebel, la serie Nikon D3xxx o D5xxx, o la serie Sony Alpha A6000 son excelentes puntos de partida. Considere la compra utilizada de fuentes acreditadas como KEH o MPB.
* Alquile una cámara: Para una sola sesión, alquilar una cámara de gama alta puede ser más rentable que comprar.
* lente:
* lente del kit (18-55 mm): Esta es la opción más económica. Puedes hacerlo funcionar, especialmente para tomas más amplias.
* Nifty Fifty (50 mm f/1.8): Estos son increíblemente asequibles y ofrecen buena nitidez y profundidad de campo superficial (bokeh).
* Lente de zoom (24-70 mm f/2.8 equivalente): Si bien es más caro, una buena lente de zoom proporciona versatilidad para diferentes tamaños y composiciones de grupos. Considere una opción usada o de terceros.
* Alquiler una lente: Alquilar una lente principal con una abertura amplia (por ejemplo, 35 mm f/1.4 o 85 mm f/1.4) puede darle un aspecto profesional.
* Iluminación:
* Luz natural: ¡La mejor y más barata fuente de luz! Busque sombra abierta (sombra de un gran edificio o árbol) para una iluminación suave y uniforme. La hora dorada (la hora después del amanecer y antes del atardecer) proporciona luz cálida y halagadora.
* Speedlights (flashes): Considere comprar una o dos luces de velocidad usadas. Yongnuo hace opciones asequibles y confiables.
* Umbrellas: Esencial para suavizar la luz de flash dura. Los paraguas blancos de brote son los más versátiles y asequibles.
* Reflector: Un gran reflector (tipo 5-en-1 es excelente) para recuperar la luz natural en sus sujetos.
* Stands baratos: Obtenga liquidación de luz para sus destellos y reflector.
* difusor: Si no puede encontrar sombra abierta, un gran difusor puede ayudar a suavizar la luz del sol.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Software:
* Software de edición gratuito: GIMP o Darktable son poderosas alternativas de código abierto a Photoshop.
* Software de edición asequible: Capture One Express es gratis con algunas cámaras Sony y Fujifilm. Affinity Photo es una alternativa de compra única a Photoshop. Adobe Lightroom y Photoshop también están disponibles como suscripción.
3. Planificación de la sesión:
* Concepto e historia: Desarrolle un concepto claro para el retrato. ¿Qué historia quieres contar sobre el grupo? ¿Cómo son sus personalidades?
* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que se ajuste a su concepto y proporcione antecedentes interesantes. Busque lugares con buena luz natural.
* Armario y estilo: Coordinar el guardarropa de los sujetos para crear un aspecto cohesivo que complementa la ubicación y el concepto general.
* Posación y composición:
* Estudia el trabajo de Leibovitz: Analice sus técnicas de postura y composición. Presta atención a cómo organiza grupos de personas.
* Crear bocetos o tableros de humor: Planifique sus posturas por adelantado. Experimente con diferentes arreglos y ángulos.
* poses dinámicas: No hagan que todos se paren en línea recta. Use alturas, ángulos e interacciones variables.
* Triángulos: Los triángulos son un elemento compositivo fuerte. Úselos para guiar el ojo a través de la imagen.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a los sujetos.
* Comunicación: Comunique su visión claramente a sus sujetos. Haz que se sientan cómodos y comprometidos.
4. Técnicas de tiro:
* Maximice la luz natural: Coloque sus sujetos para aprovechar la luz natural disponible. Use un reflector para rebotar la luz en sombras.
* rellena flash (si es necesario): Use su luz de velocidad en una configuración de baja potencia para llenar las sombras y agregar un toque de luz a las caras de sus sujetos. Coloque el flash fuera de la cámara y use un paraguas para suavizar la luz.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* enfoque nítido: Concéntrese en los ojos de los sujetos más importantes del grupo.
* Alta resolución: Dispara a la mayor resolución que permita tu cámara.
* Dispara en modo manual: Esto le brinda el mayor control sobre su configuración. Aprenda el triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación e ISO).
* Tome muchas fotos: Dispara múltiples variaciones de cada pose para asegurarse de capturar el momento perfecto.
* Considere atar: Si es posible, conecte su cámara a una computadora portátil para ver las imágenes en una pantalla más grande mientras dispara. Esto permite comentarios instantáneos sobre su composición e iluminación.
5. Postprocesamiento:
* Corrección de color y calificación: Ajuste los colores y los tonos para crear un aspecto consistente. Los retratos de Leibovitz a menudo tienen un aspecto ligeramente apagado o desaturado.
* esquivar y quemar: Use técnicas Dodge and Burn para mejorar sutilmente los reflejos y las sombras, agregando profundidad y dimensión a la imagen.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Limpiar las imperfecciones: Elimine las imperfecciones o imperfecciones de distracción.
* retoque: Retoque sutil para mejorar las características de los sujetos.
Ejemplos de presupuesto específicos:
* Principiante absoluto (menos de $ 300):
* Usó Canon Rebel T3i/Nikon D3100 con lente del kit:$ 150- $ 200
* Reflector:$ 20
* Software de edición gratuito (GIMP)
* TODO LA LUZ NATURAL TOMPLIMIENTO EN TOMA ABIERTA
* Presupuesto intermedio (bajo $ 600):
* Usó Canon EOS 60D/Nikon D7000 con lente del kit:$ 250- $ 350
* Yongnuo Speedlight:$ 60
* Paraguas:$ 20
* Soporte de luz:$ 30
* Reflector:$ 20
* Software de edición asequible:foto de afinidad $ 50
Takeaways para disparar con un presupuesto:
* Centrarse en la composición y posar: Aquí es donde realmente puedes marcar la diferencia, independientemente de tu equipo.
* Luz natural maestra: Aprenda a usar la luz natural para su ventaja.
* Invierta en modificadores de luz: Los paraguas y los reflectores son esenciales para dar forma a la luz.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos convincentes.
Siguiendo estos consejos, puede crear impresionantes retratos grupales de estilo Annie Leibovitz sin romper el banco. Recuerde que la creatividad y la planificación son tan importantes como el equipo costoso. ¡Buena suerte!