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Dominar la lente de 50 mm:por qué tus disparos se sienten

Bien, entonces tienes una lente de 50 mm, a menudo promocionada como "Nifty Fifty" o "Magic Fifty", conocido por su versatilidad y capacidad para imitar la visión humana. Pero tus fotos simplemente no están apareciendo, o se sienten un poco ... apagadas. ¡No te preocupes, esta es una experiencia común! Aquí hay un desglose de por qué sus disparos de 50 mm pueden sentirse y cómo solucionarlo:

1. Distorión de distancia y perspectiva:

* El problema: Un 50 mm en una cámara de fotograma completo * se aproxima * la visión humana en términos de campo de visión, pero no captura la perspectiva * exactamente * de la misma manera. Es probable que te pares demasiado atrás o demasiado cerca. Estar demasiado atrás hace que el sujeto parezca más pequeño dentro del marco y menos atractivo. Estar demasiado cerca puede enfatizar ciertas características de una manera poco halagadora.

* La solución: ¡Mueve tus pies! En serio, este es el consejo más crítico.

* Retratos: Acércate más de lo que crees que deberías para disparos en la cabeza o retratos ajustados. Esto ayuda a llenar el marco con el sujeto y a crear una sensación más íntima. Para tomas de cuerpo completo, retroceda, pero tenga en cuenta sus antecedentes.

* paisajes/fotografía callejera: Piense en *capas *. En lugar de simplemente retroceder y capturar una vista amplia, encuentre elementos en primer plano para agregar profundidad e interés. Muévase hasta que encuentre una composición convincente.

* tomas de prueba: Tome algunas tomas de prueba y evalúe críticamente la perspectiva. ¿Están distorsionadas las características de su tema? ¿El fondo se siente demasiado lejos? Ajuste su posición en consecuencia.

2. Gestión de profundidad de campo (especialmente abierto - f/1.8, f/1.4):

* El problema: El encanto de un 50 mm a menudo se encuentra en su amplia apertura y capacidad para crear hermosos bokeh (fondo borrosos). Sin embargo, una profundidad de campo poco profunda también significa que el enfoque * preciso * es crucial. Si su enfoque está apagado incluso ligeramente, su sujeto puede parecer suave o borrosa, y el ojo puede ser atraído por la parte incorrecta de la imagen.

* La solución:

* Técnicas de enfoque: Domine los modos de enfoque de su cámara.

* Autococus de un solo punto (AF-S/One-Shot): Ideal para temas estacionarios. Seleccione un punto de enfoque específico, generalmente el ojo más cercano a la cámara en los retratos, y concéntrese cuidadosamente.

* Autococus continuo (servo AF-C/AI): Ideal para mudarse de sujetos. La cámara ajustará continuamente el enfoque a medida que el sujeto se mueve.

* Enfoque en el botón de retroceso: Separa el enfoque del lanzamiento del obturador, dándole más control.

* Enfoque manual: A veces es necesario, especialmente en la iluminación desafiante o cuando el enfoque automático lucha. Ídas al 100% en la pantalla LCD de tu cámara para garantizar un enfoque agudo.

* opción de apertura: ¡No siempre dispare de par en par! Si necesita más de su sujeto en el enfoque (por ejemplo, un retrato grupal o un paisaje con elementos de primer plano y fondo), deténgase a una apertura más pequeña (número F más alto como f/4, f/5.6 o f/8).

* Enfoque y recompone: Evite esta técnica, especialmente en aberturas más amplias, ya que puede cambiar ligeramente el plano focal. Focus and Recompone puede introducir errores de enfoque en la imagen, especialmente cuando se dispara de par en par. En su lugar, elija un punto focal diferente al componer.

3. Falta de composición convincente:

* El problema: Un 50 mm es versátil, pero no es una bala mágica. Una foto técnicamente perfecta aún puede ser aburrida si la composición es débil. Puede centrar a sus sujetos con demasiada frecuencia, pasar por alto las líneas principales o no usar el espacio negativo de manera efectiva.

* La solución:

* Regla de los tercios: Imagine su marco dividido en nueve partes iguales por dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones para crear una composición más dinámica.

* Líneas principales: Use líneas en su escena (carreteras, cercas, ríos, etc.) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.

* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, puertas, arcos) para enmarcar su sujeto y agregar profundidad.

* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor de su sujeto para darle espacio para respirar y enfatizar su importancia.

* simplificar: A veces menos es más. Intente eliminar elementos de distracción del fondo.

* Experimento: Pruebe diferentes ángulos y perspectivas. Dispara desde lo alto, hacia abajo bajo o desde un ángulo lateral para encontrar la composición más visualmente interesante.

4. Exposición incorrecta y saldo de blancos:

* El problema: Incluso con el enfoque y la composición perfectos, una imagen mal expuesta o con el color se verá aficionado.

* La solución:

* Exposición maestra: Comprender la relación entre apertura, velocidad de obturación e ISO. Aprenda a leer el histograma de su cámara para garantizar la exposición adecuada. Use la medición de manchas para exponer con precisión a su sujeto.

* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para las condiciones de iluminación. Use preajustes (luz diurna, nublada, sombra, tungsteno, fluorescente) o balance de blancos personalizado con una tarjeta gris. Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.

5. No lo estás usando con sus fortalezas:

* El problema: Es posible que esté tratando de usar los 50 mm para situaciones en las que no es la mejor herramienta. Por ejemplo, tratando de obtener una amplia vista de paisaje o disparar tiros macro muy ajustados.

* La solución:

* Retratos: El 50 mm se destaca en los retratos debido a su perspectiva halagadora y su capacidad para crear una profundidad de campo poco profunda.

* Fotografía callejera: Es una buena opción para capturar momentos sinceros y retratos ambientales sin ser demasiado molesto.

* Fotografía diaria: Es una lente versátil para la fotografía general, capturando una variedad de temas y escenas.

* baja luz: La amplia apertura es excelente para disparar en situaciones de poca luz.

6. Disparando en un sensor de cultivo (APS-C o Micro Four Thirds):

* El problema: Una lente de 50 mm en una cámara del sensor de recorte tendrá un campo de visión más estrecho que en una cámara de fotograma completo. Esto puede cambiar la forma en que usa la lente y requiere que ajuste su distancia de disparo.

* La solución: Comprenda el factor de cultivo de su cámara (por ejemplo, 1.5x para Nikon APS-C, 1.6x para Canon APS-C, 2X para Micro Four Thirds). Multiplique la distancia focal de 50 mm por el factor de cultivo para determinar la distancia focal equivalente en una cámara de fotograma completo. Por ejemplo, una lente de 50 mm en una cámara del sensor de cultivo de 1.6x tendrá un campo de visión equivalente de una lente de 80 mm en una cámara de fotograma completo. Ajuste su distancia de tiro en consecuencia.

7. No estás posterior al procesamiento:

* El problema: Incluso con la mejor técnica, la mayoría de las fotos se benefician de algún procesamiento posterior.

* La solución:

* Aprenda habilidades básicas de edición: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez en software como Adobe Lightroom, capturar una o incluso opciones gratuitas como Darktable o GIMP.

* Ajustes sutiles: Apunte a ediciones sutiles y de aspecto natural que mejoren la foto sin hacer que se vea artificial.

* Distorsión de lente correcta: Muchos programas de edición pueden corregir automáticamente la distorsión de la lente y la viñeta.

En resumen, dominar la lente de 50 mm requiere práctica, paciencia y disposición para experimentar. Al prestar atención a la distancia, el enfoque, la composición, la exposición y el postprocesamiento, puede comenzar a tomar fotos impresionantes con esta lente versátil. ¡Buena suerte y sigue disparando!

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