1. Planificación y preparación:
* Concepto y estado de ánimo: Decide el estado de ánimo que quieres evocar. Piense en palabras como:serio, reflexivo, misterioso, dramático, poderoso. Esto influirá en la expresión de su modelo, posar y la sensación general.
* Modelo: Comunique su visión a su modelo. Explique el concepto discreto y el estado de ánimo deseado. Discuta la postura y las expresiones que se ajustarán a la escena. Las expresiones naturales y relajadas a menudo son más efectivas que las forzadas.
* Ubicación: Elija un espacio donde pueda controlar la luz. Es ideal una habitación con luz ambiental mínima, como un sótano, una pequeña oficina o incluso una esquina de una habitación más grande. También puedes disparar por la noche.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. Un tamaño de sensor más grande (fotograma completo) generalmente proporciona mejores resultados con poca luz, pero no es esencial.
* lente: Se prefiere una lente rápida (por ejemplo, f/2.8, f/1.8, f/1.4) para permitir más luz en la cámara, pero aún puede lograr buenos resultados con una lente más lenta. Las distancias focales en el rango de 50 mm a 85 mm son populares para los retratos.
* Fuente de luz: Esto es crucial. Puedes usar:
* Speedlight (flash): La opción más controlable. Puede usar un solo flash o múltiples flashes para mayor complejidad.
* Studio Strobe: Proporciona más potencia y control que Speedlights.
* Panel LED: Una fuente de luz continua, más fácil de ver el efecto en tiempo real. Asegúrate de que sea lo suficientemente poderoso.
* Luz práctica: Una lámpara, una vela (¡cuidadosamente!), O una pequeña linterna se puede usar creativamente, pero son más difíciles de controlar y pueden requerir una configuración ISO más alta.
* Modificador de luz (opcional pero recomendado):
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas (brote o reflectante): Otra buena opción para suavizar la luz.
* Snoot: Se centra la luz en un haz apretado, creando un efecto de foco dramático.
* Grid: Controla el derrame de la luz y crea más luz direccional.
* Puertas de granero: Forma la luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y no reflectante es el mejor. La tela negra, el papel oscuro sin costuras o incluso una pared oscura pueden funcionar.
* trípode (opcional pero recomendado): Útil para la estabilidad, especialmente en situaciones de poca luz.
* Stand de luz (para panel flash/LED): Para colocar su fuente de luz.
* disparador remoto (para flash): Para disparar el flash fuera de la cámara.
* Reflector (negro o negro): Se puede usar para modificar sutilmente las sombras, aunque menos comunes en llave baja que alta. Se puede usar un reflector negro para * bloquear * la luz y profundizar las sombras.
2. Configuración de la iluminación:
* Configuración de luz única (más común para principiantes):
1. Coloque la luz: Coloque su fuente de luz en el * lado * o ligeramente * detrás de * el modelo. Esto crea sombras fuertes en el lado opuesto de la cara. Evite colocar la luz directamente frente al modelo.
2. ángulo: Ángulo ligeramente hacia abajo hacia el modelo. Esto ayuda a esculpir la cara y a crear sombras más dramáticas debajo de las cejas y los pómulos.
3. Distancia: Experimente con la distancia de la fuente de luz. Mirarlo más cerca hará que la luz sea más suave y brillante, mientras que moverla más lejos lo hará más difícil y más tenue.
4. Modificador: Adjunte un softbox, un paraguas o un snot a su fuente de luz para controlar la calidad y la propagación de la luz.
* Otras opciones de iluminación (más avanzadas):
* Rim Light: Coloque una luz detrás del modelo para crear un contorno sutil alrededor de los bordes, separándolos del fondo.
* Luz de relleno (usado con moderación): Se puede usar una luz de relleno muy sutil para levantar ligeramente las sombras, pero tenga cuidado de no exagerar. Use un reflector negro * opuesto * su luz principal para restar la luz, profundizando las sombras.
* La tecla es contraste: Recuerde que el objetivo es el alto contraste. El contraste se crea a través de la caída de la luz. La luz cae más rápido de lo que la mayoría de la gente se da cuenta. La ley del cuadrado inverso significa que el poder de la luz se reduce por el cuadrado de la distancia de ella. Esto significa que si duplica la distancia desde la fuente de luz, solo tendrá 1/4 de la cantidad de luz. Aproveche esto.
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y ajuste la posición de luz y la alimentación hasta que logre el patrón de sombra y el estado de ánimo deseados.
3. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda un control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/5.6, f/8) aumentarán la profundidad de campo, lo que hace que más de la imagen sean nitivas.
* Velocidad de obturación: Su velocidad de obturación estará determinada por la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo). Al usar Flash, la velocidad del obturador controla la cantidad de luz ambiental registrada, no la exposición al flash. Las velocidades más rápidas oscurecerán la luz ambiental, ayudando a lograr un fondo oscuro.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Si necesita más luz, aumente la potencia de su flash * antes de * aumentar el ISO. Si usa una fuente de luz continua, es posible que deba aumentar el ISO ligeramente.
* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de la parte más brillante de la cara de su modelo que está iluminada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
4. Disparo:
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del modelo. El enfoque agudo es esencial para un retrato convincente.
* pose y expresión: Guíe a su modelo para crear la pose y la expresión deseados. Anímelos a relajarse y ser naturales.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de cámara. Disparar desde ligeramente por encima puede ser halagador, mientras que disparar desde abajo puede crear un efecto más dramático o imponente.
* Composición: Presta atención a la composición. Use la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición para crear una imagen visualmente atractiva. Considere el espacio negativo creado por las sombras.
* Revisión y ajuste: Revise continuamente sus imágenes y realice ajustes a la iluminación, la configuración de la cámara, la postura y la expresión según sea necesario. ¡No tengas miedo de experimentar!
5. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Si filmó en RAW, procese las imágenes en un programa como Adobe Lightroom, captura una o similar.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros para refinar la imagen. En fotografía discreta, es probable que desee oscurecer la exposición general y aumentar el contraste.
* Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para realizar ajustes localizados en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee oscurecer aún más el fondo o alegrar los ojos ligeramente.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Las imágenes de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente para ver si mejora el estado de ánimo.
Consejos para el éxito:
* Práctica: La clave para dominar la fotografía discreta es la práctica. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento.
* Observe: Mire los ejemplos de retratos discretos de otros fotógrafos y analice cómo lograron el efecto deseado.
* comunicarse: Comunique claramente su visión a su modelo.
* Experimentar con gradientes: Los gradientes en la iluminación dan una sensación orgánica. Evite volar su sujeto con luz directa si puede evitarlo.
* Abraza las sombras: Las sombras son tu amigo en fotografía discreta. No les tengas miedo. Son los que crean el estado de ánimo y el drama.
* la sutileza es clave: A menudo, menos es más. No exagere la iluminación o el postprocesamiento. Un enfoque sutil y matizado a menudo producirá los resultados más convincentes.
* Use reflights: Los reflejos en los ojos traen el sujeto a la vida. Asegúrese de que pueda ver los reflejos de la fuente de luz.
Siguiendo estos pasos y practicando constantemente, puede crear retratos discretos hermosos y dramáticos que capturan la esencia de su tema. ¡Buena suerte!