Bien, hablemos de algunos errores de composición comunes que pueden retener su fotografía. Es posible que esté tomando fotos técnicamente sólidas (enfoque agudo, buena exposición, pero algo se siente *apagado *. Lo más probable es que sea tu composición. Estas son algunos de los errores más frecuentes que cometen los fotógrafos y cómo solucionarlos:
1. Ignorando la regla de los tercios (o demasiado relajado en él):
* El error: Centrando todo! Si bien a veces es apropiado, colocar constantemente su sujeto que daba en el medio puede conducir a imágenes estáticas y poco interesantes. Alternativamente, siguiendo ciegamente la regla de los tercios sin considerar la escena.
* La solución: Imagine una cuadrícula que superpone su visor, dividiendo la escena en nueve rectángulos iguales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones (los "puntos de potencia"). Experimentar con la colocación fuera del centro. Y recuerde, la regla de los tercios es una *directriz *, no una regla rígida. Romperlo intencionalmente cuando sirva a su visión artística.
2. Fondo de distracción:
* El error: No prestar atención a lo que está detrás de su tema. Los árboles que "crecen" de la cabeza, los parches brillantes que tiran de los ojos y el desorden desordenado pueden arruinar un gran tiro.
* La solución: Escanee activamente sus antecedentes * antes de * Presione el obturador. Cambie su posición, ajuste su apertura para difuminar el fondo (profundidad de campo superficial), o incluso solicite a su sujeto que se mueva. A veces, un simple cambio de perspectiva puede eliminar elementos de distracción.
3. Líneas de liderazgo que no conducen a ninguna parte:
* El error: Uso de líneas principales incorrectamente. Una línea de liderazgo es un elemento visual que guía el ojo del espectador a través de la imagen, idealmente hacia su tema. Si una línea conduce del marco o a una parte poco interesante de la imagen, es contraproducente.
* La solución: Elija intencionalmente las líneas líderes que dirigen la atención del espectador a los elementos clave en su fotografía. Busque caminos, cercas, ríos o incluso patrones de luz y sombra. Asegúrese de que tengan un propósito.
4. Falta de un punto focal (o demasiados):
* El error: ¡El espectador no sabe dónde mirar! Una fotografía fuerte necesita un tema claro, algo que dibuja la atención y ancla la composición. Tener demasiados puntos focales en competencia también puede ser confuso.
* La solución: Identifique su tema principal y asegúrese de que se destaque. Use técnicas como enfoque selectivo, contraste o color para enfatizarlo. Simplifique la escena y elimine los elementos innecesarios que podrían distraer.
5. Falta la hora dorada (y la luz de comprensión):
* El error: Disparando solo con la luz de mediodía dura. La luz dura crea sombras fuertes y puede hacer que su tema se entrecruze, lo que resulta en imágenes poco halagadoras.
* La solución: Aprenda sobre la "hora dorada", la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer, cuando la luz es suave, cálida y halagadora. Además, preste atención a cómo la luz y la sombra interactúan con su tema, independientemente de la hora del día. Comprende cómo la luz da forma a tu escena.
6. Ignorando el espacio negativo:
* El error: Llenando el marco con el sujeto, sin dejar espacio para respirar. Esto puede hacer que la imagen se sienta estrecha y claustrofóbica.
* La solución: Use espacio negativo (el área vacía alrededor de su sujeto) para crear equilibrio y llamar la atención sobre su punto focal. Piense en ello como proporcionar espacio para respirar visual.
7. No mover los pies (o su perspectiva):
* El error: Tomando el disparo desde la misma perspectiva de nivel de ojo cada vez.
* La solución: ¡Experimento! Agacharse bajo, subir en alto, moverse hacia la izquierda o hacia la derecha. Cambiar su perspectiva puede alterar drásticamente la composición y revelar nuevos ángulos y posibilidades.
8. Olvidar el propósito (o no tener uno):
* El error: Tomar una foto solo para tomar una foto, sin considerar * por qué * lo estás tomando.
* La solución: Antes de levantar la cámara, pregúntese:¿qué historia estoy tratando de contar? ¿Qué sentimiento estoy tratando de transmitir? Teniendo en cuenta su propósito guiará sus elecciones de composición y lo ayudará a crear imágenes más significativas.
En conclusión:
La composición es una habilidad fundamental en fotografía. Al ser conscientes de estos errores comunes y trabajar activamente para evitarlos, puede mejorar significativamente el impacto visual de sus imágenes y crear fotografías que sean técnicamente sólidas y artísticamente convincentes. ¡Ahora sal y practica!