1. Sujeto y historia (Impact &Propósito):
* Pregúntese: *¿De qué se trata la fotografía? ¿Tiene un tema claro? ¿Cuenta una historia, evoca una emoción o transmite un mensaje?*
* Evaluar: Una buena fotografía tiene un tema fuerte que es fácilmente identificable y visualmente atractivo, intrigante o significativo de alguna manera. Debería capturar la atención del espectador e idealmente hacerles pensar o sentir algo. Una foto cautivadora a menudo cuenta una historia silenciosa o sugiere una narración más grande. Si la foto no tiene un tema claro o no cuenta la historia, puede carecer de impacto.
2. Composición (disposición y diseño):
* Pregúntese: *¿Cómo se organizan los elementos dentro del marco? ¿La composición guía el ojo al tema y a través de la escena? ¿Las "reglas" compositivas como la regla de los tercios, las líneas principales o la simetría utilizadas de manera efectiva?*
* Evaluar: Una buena composición utiliza elementos visuales (líneas, formas, colores, texturas, luz) para crear una imagen armoniosa y equilibrada. Dirige la atención del espectador a las partes importantes de la foto, crea interés visual y evita las distracciones. La mala composición puede conducir a una imagen confusa o poco interesante.
3. Luz y exposición (calidad técnica):
* Pregúntese: *¿La iluminación es halagadora del sujeto? ¿La exposición es correcta (no demasiado oscura o demasiado brillante)? ¿Hay resaltados o sombras trituradas?*
* Evaluar: La buena iluminación mejora el estado de ánimo y enfatiza texturas, colores y formas. La exposición debe ser apropiada para la escena, lo que permite que los detalles sean visibles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras. Una fotografía técnicamente sólida utiliza la luz para su ventaja y demuestra control sobre la configuración de exposición.
4. Enfoque y nitidez (calidad técnica):
* Pregúntese: *¿Está el sujeto en un enfoque agudo? ¿Es la profundidad de campo apropiada para el sujeto y el efecto previsto?*
* Evaluar: La nitidez es generalmente importante para la claridad. Un tema borroso puede ser un signo de mala técnica o una elección artística deliberada (como crear desenfoque de movimiento). Si se desea una nitidez, debe ser precisa e intencional. La profundidad de campo (la cantidad de la imagen que está enfocada) debe usarse para llamar la atención a partes específicas de la imagen.
5. Edición y postprocesamiento (toques finales):
* Pregúntese: *¿La fotografía ha sido editada adecuadamente? ¿Los colores son naturales y agradables, o están demasiado saturados o poco realistas? ¿Hay algún ruido de distracción o artefactos de la edición excesiva?*
* Evaluar: El procesamiento posterior puede mejorar una fotografía, pero debe usarse sutil e intencionalmente. La edición debe complementar la imagen original y no distraerla. Una buena edición traerá las mejores cualidades de la foto sin parecer artificial. La edición excesiva puede ser tan perjudicial como no editar en absoluto.
Al considerar estos cinco puntos, puede desarrollar un ojo más crítico y apreciar los elementos que contribuyen a una fotografía realmente excelente. Recuerde que el arte es subjetivo, y la preferencia personal juega un papel, pero estas pautas proporcionan un marco sólido para la evaluación objetiva. ¡Buena suerte!