Culling the Color Blue:un truco contradictorio para mejores imágenes
Si bien el azul a menudo se asocia con la calma, la serenidad y la expansión, también puede ser un culpable detrás de imágenes aburridas, sin vida o desequilibradas. "Extraer" el color azul, o más bien, manejando cuidadosamente su presencia e impacto, puede mejorar drásticamente su fotografía. Aquí está como:
Por qué sacrificar azules azules:
* Dominio y moldes: La luz azul, especialmente en las sombras y al amanecer/al anochecer, tiende a dominar. Esto puede dar como resultado un molde de azul sobre toda la imagen, haciendo que los tonos de piel se vean antinaturales, los colores parecen apagados y la vitalidad general sufre.
* Competencia: Demasiado azul, especialmente si es un tono similar en toda la imagen, puede competir con otros colores, haciendo que su punto focal sea menos impactante y la composición se siente menos dinámica.
* Profundidad y claridad: Una pesada fundida azul puede aplanar una imagen, reduciendo la sensación de profundidad y claridad. Esto es especialmente cierto en paisajes y paisajes urbanos.
* Impacto emocional: Mientras que el azul puede ser calmante, demasiado puede sentirse frío, melancólico o incluso deprimente. Controlar cuidadosamente su uso le permite ajustar el impacto emocional de su imagen.
Cómo "sacrificar" azul (en postprocesamiento):
¡Esto no significa eliminar completamente el azul! Se trata de ajustes estratégicos para crear una imagen más equilibrada y visualmente atractiva. Aquí hay varios métodos:
1. Ajuste de balance de blancos:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Experimento con presets: Comience con preajustes diseñados para condiciones de iluminación específicas (por ejemplo, "luz diurna", "nublada", "sombra") y luego ajuste.
* Control deslizante de temperatura: Arrastrar el control deslizante de temperatura hacia el amarillo contrarrestará una fundición azul.
* Tint Slider: Ajuste el control deslizante de tinte hacia la magenta para corregir los desequilibrios verdes/azules.
* Herramienta EyedRopper: Use el White Balance Eyedropper para hacer clic en un área gris o blanca neutral en su imagen. Esto puede corregir automáticamente el reparto de color general.
2. Ajustes de color selectivos:
* hsl (tono, saturación, luminancia): El panel HSL es tu mejor amigo para apuntar a Blue específicamente.
* tono: Cambie ligeramente el tono azul hacia cian o púrpura, dependiendo de la imagen y el efecto deseado.
* saturación: Reduzca la saturación del canal azul para atenuar los azules demasiado intensos. Esto es especialmente útil para los cielos.
* Luminance: Ajuste la luminancia del canal azul para oscurecer o aligerar áreas azules específicas.
* Calificación de color: Use la clasificación de color para cambiar sutilmente los tonos e introducir colores complementarios para equilibrar el azul. Por ejemplo, agregar un toque de amarillo o naranja a las sombras puede contrarrestar un yeso azul frío.
3. Ajuste de curvas:
* canal azul: Apunte al canal azul en la herramienta Curves para hacer ajustes precisos a los tonos azules. Levantarse ligeramente el extremo inferior de la curva puede reducir el azul en las sombras.
* canal RGB: Use la curva RGB para ajustar el contraste y el brillo generales, lo que puede afectar indirectamente la fuerza percibida del azul.
4. esquivar y quemar:
* Ajustes dirigidos: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para iluminar u oscurecer selectivamente áreas dominadas por el azul. Esto puede crear una mayor sensación de profundidad y resaltar áreas específicas.
5. Filtros graduados y filtros radiales:
* Áreas dirigidas: Use filtros graduados para ajustar el cielo y los filtros radiales para ajustar objetos específicos que tienen demasiado azul. Puede ajustar el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y otras configuraciones dentro de estos filtros para ajustar los tonos azules en áreas específicas.
Antes de tomar la foto:
* Dispara durante la hora dorada: La cálida luz dorada del amanecer y la puesta de sol, naturalmente, contrarresta los tonos azules y crea colores más equilibrados y agradables.
* Use un filtro de polarización: Esto puede reducir el resplandor y la neblina, haciendo que los cielos parezcan más vibrantes y reducen la saturación azul general.
* Tenga en cuenta la luz: Presta atención a la calidad de la luz y cómo afecta los colores de tu escena. ¿La luz es demasiado fresca y azul? Si es así, considere ajustar su composición o esperar una mejor luz.
* Use una tarjeta gris: Si apunta a una precisión de color perfecta, use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado en su cámara.
Consideraciones importantes:
* No excedas: El objetivo no es eliminar el azul por completo, sino manejar su presencia e impacto para crear una imagen más equilibrada y visualmente atractiva.
* El contexto es clave: La cantidad ideal de azul depende del tema, el estilo y el impacto emocional deseado. Un paisaje frío y azul podría ser perfecto para transmitir una sensación de aislamiento, mientras que un retrato puede necesitar tonos más cálidos para crear un aspecto más halagador.
* Experimento: La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para sus imágenes.
En conclusión:
Culling the Color Blue es una técnica poderosa para mejorar su fotografía. Al comprender su impacto y aprender a ajustarlo estratégicamente, puede crear imágenes más equilibradas, vibrantes y emocionalmente resonantes. Recuerde experimentar y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y visión. ¡Buena suerte!