1. Localización de ubicación y planificación:
* Encuentra fondos diversos: Ubicaciones de exploración de antemano. Busque áreas con una variedad de texturas, colores y profundidades. Pensar en:
* árboles: Ofrezca sombra, textura y patrones de luz interesantes.
* campos: Crea una sensación de inmensidad y simplicidad.
* paredes: (Ladrillo, piedra, pintado) Ofrecen fondos sólidos con carácter.
* agua: (Lagos, corrientes, ríos) Reflejan la luz y agregan profundidad.
* Elementos urbanos: (Graffiti, callejones, parques) Proporcionan una sensación vanguardista o contemporánea.
* Considere la hora del día:
* Hora dorada (1-2 horas después del amanecer y antes del atardecer): Proporciona luz cálida, suave y halagadora. El momento más popular para los retratos al aire libre.
* Sombra abierta: Busque áreas sombreadas por edificios, árboles o formaciones naturales. Proporciona una luz uniforme y difusa que minimiza las sombras duras. Esta es una gran opción para los brotes del mediodía.
* Días nublados: Ofrezca luz suave, incluso, pero a veces puede ser un poco plana. Considere usar reflectores para agregar algo de pop.
* Evaluar la dirección de la luz: Presta atención a cómo la luz está llegando a la escena. ¿Será retroilumnante de su tema? ¿Creará sombras interesantes?
* Verifique los obstáculos: Tenga en cuenta los elementos de distracción en el fondo (líneas eléctricas, automóviles, botes de basura). Planifique cómo minimizarlos o eliminarlos.
* Obtener permisos: Si dispara en propiedad privada, obtenga permiso por adelantado. Los parques y los espacios públicos a menudo tienen reglas sobre la fotografía comercial.
* Comuníquese con su tema: Compartir detalles y expectativas de ubicación.
2. Comprensión de la luz natural:
* Calidad de la luz:
* luz dura (luz solar directa): Crea sombras y reflejos fuertes, lo que puede ser poco halagador. Evite disparar a la luz solar directa durante el mediodía si es posible.
* Luz suave (sombra nublada/abierta): Crea una iluminación suave, incluso que minimiza las sombras y es muy halagador.
* Dirección de luz:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está frente al sujeto. Minimiza las sombras, pero puede ser plana.
* Iluminación lateral: La fuente de luz está al lado del sujeto. Crea más dimensión y agrega drama.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema. Crea un brillo suave alrededor del sujeto, pero puede causar siluaje. Use reflectores para recuperar la luz en la cara del sujeto.
* Modifique la luz (si es necesario): Aprenda a trabajar * con * y modifique la luz natural para su ventaja.
3. Equipo esencial:
* Cámara: Cualquier cámara capaz de disparar en modo manual. Las DSLR, las cámaras sin espejo e incluso algunos teléfonos inteligentes pueden funcionar bien.
* lente:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm o más): Estas lentes crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. 85 mm es una opción popular para retratos de cuerpo completo y de tiro en la cabeza.
* Lente de zoom: Ofrece flexibilidad en el encuadre y la composición.
* Reflector: Un imprescindible para recuperar la luz de nuevo en su sujeto, llenar las sombras y agregar reflumbres en sus ojos. Un reflector 5 en 1 es versátil.
* difusor (opcional): Para suavizar la luz solar dura. Útil para disparar a la luz solar directa. También puede usar un gran scrim.
* medidor de luz (opcional): Te ayuda a medir con precisión la luz en la escena, especialmente cuando se dispara en modo manual. Muchas cámaras tienen medidores incorporados, pero un medidor de mano puede ser más preciso.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o cuando desea mantener una composición consistente.
* Props (opcional): Use accesorios para agregar personalidad e interés a sus retratos. Considere artículos que reflejan los pasatiempos o intereses de su sujeto.
* Ropa: Discuta el vestuario con su tema de antemano. Sugerir colores y estilos que complementen la ubicación y la iluminación.
4. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8, f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Sea consciente del movimiento del movimiento. Apunte a una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/85 de segundo con una lente de 85 mm) para evitar el batido de la cámara.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "luz diurna" o "nublado" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior si se dispara en RAW.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para garantizar que los ojos de su sujeto estén fuertes. Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) para sujetos móviles.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz es un buen punto de partida, pero experimente con la medición de manchas para un mayor control.
5. Posando y dirigiendo:
* comunicarse claramente: Dé instrucciones claras y concisas a su tema. Ser alentador y entusiasta.
* Comience simple: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente las más complejas.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y tengan un reflamento. Este es el elemento más importante de un retrato.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden distraer si no se plantean bien. Haga que su sujeto relaje sus manos o colóquelas en una posición natural.
* Considere el lenguaje corporal: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. La autenticidad es clave.
* ángulo y perspectiva: Experimente con diferentes ángulos y perspectivas para encontrar el aspecto más halagador.
* Use el entorno: Incorporar el entorno en sus poses. Haga que su sujeto se apoye contra un árbol, se sienta en una roca o camine por un campo.
* Da dirección, pero permita la libertad: Proporcione orientación, pero también permita que su sujeto se exprese.
6. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear un aspecto consistente.
* Ajuste de exposición: Atrae la exposición para lograr el brillo deseado.
* Ajuste de contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar la imagen.
* afilado: Afila la imagen para mejorar la claridad y los detalles.
* retoque: Retire las imperfecciones, los pelos callejeros u otras distracciones. Sea sutil y evite el retroceso excesivo.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
Escenarios y consejos de tiro específicos:
* disparando a la luz solar directa:
* Use un difusor para suavizar la luz.
* Coloque su sujeto para que la luz provenga de ellos (retroiluminación).
* Encuentra la sombra abierta.
* disparando a la sombra abierta:
* Use un reflector para rebotar la luz en la cara de su sujeto.
* Coloque su sujeto para que su rostro esté frente a la fuente de luz.
* disparando a la hora dorada:
* Aproveche la luz cálida y suave.
* Experimente con la luz de fondo y la iluminación lateral.
Consideraciones importantes:
* Confort del cliente: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo y relajado. Esto se traducirá en mejores fotos. Ofrecer descansos y agua.
* Seguridad: Tenga en cuenta su entorno y tome precauciones para garantizar la seguridad de usted y su tema.
* clima: Prepárate para los cambios en el clima. Tener un plan de respaldo en caso de lluvia o temperaturas extremas.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para usar luz natural y crear impresionantes retratos al aire libre.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos hermosos y naturales en su estudio al aire libre que capturan la esencia de su tema y la belleza del medio ambiente. Recuerde experimentar, divertirse y desarrollar su propio estilo único.