i. En el momento de disparar (¡esta es la clave!)
* a. La luz es tu mejor amigo:
* 1. Hora dorada: Esta es la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz cálida y suave mejora los colores naturalmente y agrega un hermoso brillo a los tonos de piel. Esta es la * mejor * y más fácil forma de hacer que los colores establezcan sin un esfuerzo adicional.
* 2. Sombra abierta: Evite la luz solar dura y directa que puede lavar los colores y crear sombras poco halagadoras. Busque el tono abierto, un área sombreada que todavía está iluminada por la luz solar indirecta (como la sombra de un gran árbol o edificio). Esto proporciona incluso iluminación y deja que los colores brille.
* 3. Días nublados: ¡No te rehuyas los días nublados! La luz difusa es sorprendentemente halagadora y ayuda a revelar los verdaderos colores de su sujeto y su entorno.
* 4. Reflectores: Use un reflector (blanco, plata o oro) para recuperar la luz sobre su sujeto. Esto llena las sombras y agrega brillo a la cara y la ropa.
* b. Composición y antecedentes:
* 1. Colores complementarios: Tenga en cuenta el fondo y la ropa del sujeto. El uso de colores complementarios (colores opuestos entre sí en la rueda de colores, como azul, naranja o rojo y verde) crea un contraste visual y hace que el sujeto se destaque. Ejemplo:una persona que usa una camisa roja contra un fondo de follaje verde.
* 2. Simplicidad: Un fondo ocupado y desordenado distraerá del sujeto y sus colores. Opta por fondos más simples que no compitan por la atención. Piense en una pared simple, un campo de hierba o un fondo borroso (bokeh).
* 3. Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro utilizando la regla de los tercios. Esto atrae el ojo del espectador y le da más peso a los colores que los rodean.
* c. Configuración de la cámara:
* 1. Dispara en Raw: Este formato de archivo captura más datos que JPEG, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior (incluso si no está usando Photoshop). Puede recuperar detalles y ajustar los colores más fácilmente.
* 2. Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente. El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores parezcan antinaturales (demasiado azul o demasiado amarillo). Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (luz diurna, nublada, sombra, etc.) o use una tarjeta gris para obtener una lectura precisa.
* 3. Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Esto aísla el tema y hace que sus colores estén explotando. Sin embargo, asegúrese de que las partes clave del sujeto (como los ojos) estén enfocadas.
* 4. Exposición: No subraxifique sus imágenes. Las fotos subexpuestas pueden parecer aburridas y sin vida. Un poco sobreexposo (sin explotar los reflejos) a veces puede resaltar los colores. Revise su histograma para evitar el recorte.
* 5. Estilos de imagen/perfiles: Es probable que su cámara tenga estilos o perfiles de imágenes (por ejemplo, vívido, paisaje, retrato). Experimente con estos para ver cuál mejora los colores para su gusto. Sin embargo, recuerde que los archivos RAW no usan directamente estos perfiles, pero pueden ser un buen punto de partida para ediciones posteriores.
ii. Postprocesamiento sin Photoshop (alternativas):
Muchas excelentes alternativas a Photoshop pueden ayudarlo a hacer que los colores establezcan:
* a. Opciones gratuitas:
* 1. GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Un potente editor de imágenes de código abierto que ofrece muchas características similares a Photoshop, incluidos los ajustes de color. Curva de aprendizaje más empinada que algunas opciones más simples.
* 2. Darktable: Otra opción de código abierto diseñada específicamente para el procesamiento de imágenes sin procesar. Ideal para la corrección de color y los ajustes.
* 3. RawTherapee: Otro procesador RAW de código abierto con capacidades avanzadas de edición de color.
* 4. Photopea (en línea): Un editor de imágenes basado en el navegador que es sorprendentemente poderoso y gratuito. Incluso admite archivos PSD.
* 5. Google Photos (Mobile &Web): Una opción muy fácil de usar con herramientas básicas pero efectivas de ajuste de color.
* 6. Snapseed (móvil): Una aplicación móvil gratuita (de Google) con un conjunto sorprendentemente robusto de herramientas de edición, incluidos ajustes selectivos.
* b. Opciones pagadas (pero a menudo más fácil de usar):
* 1. Luminar Ai/Neo: Se centra en la edición con IA y ofrece impresionantes herramientas de mejora del color con controles deslizantes fáciles de usar.
* 2. Captura uno: Popular entre los fotógrafos profesionales por sus capacidades avanzadas de procesamiento en bruto y gestión de color.
* 3. Foto de afinidad: Un editor de imágenes de calidad profesional de compra única que es un fuerte competidor para Photoshop.
iii. Técnicas de edición para hacer que los colores estén (aplicables a la mayoría del software de edición):
* a. Ajustes básicos:
* 1. Exposición: Ajuste el brillo general si es necesario.
* 2. Contrast: Aumente el contraste ligeramente para hacer que los colores sean más vibrantes, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede conducir a resultados duros.
* 3. Highlights &Shadows: Ajuste estos controles deslizantes para recuperar detalles en áreas brillantes y oscuras, lo que puede revelar más color.
* 4. Blancos y negros: Similar a los reflejos y las sombras, estos controles deslizantes ayudan a ajustar el rango tonal de la imagen.
* b. Ajustes específicos del color:
* 1. Saturación: Aumente la saturación de los colores que desea enfatizar. Evite la saturación excesiva, lo que puede hacer que la imagen se vea antinatural. Un poco hace mucho.
* 2. Vibrancia: Esta es generalmente una mejor opción que la saturación. La vibrancia aumenta la saturación de colores * menos saturados *, dando un aspecto más natural y equilibrado.
* 3. HSL (tono, saturación, luminancia): ¡Aquí es donde sucede la magia! HSL le permite ajustar el tono, la saturación y la luminancia de *colores individuales *. Por ejemplo:
* tono: Cambie ligeramente el tono del cielo hacia un azul más atractivo.
* saturación: Aumente la saturación de los pétalos de una flor sin afectar los tonos de piel.
* Luminance: Iluminar los tonos de piel sin afectar la exposición general.
* 4. Calificación de color: Use herramientas de calificación de color (a menudo con una interfaz de "rueda de color de 3 vías") para cambiar sutilmente los colores en los reflejos, los tonos intermedios y las sombras. Esta es una técnica más avanzada, pero puede crear un aspecto único y estilizado.
* 5. Color selectivo: Algunos programas le permiten seleccionar un rango de color específico y ajustar sus propiedades sin afectar el resto de la imagen.
* c. Afilado:
* El afilado puede hacer que los colores parezcan más definidos y vibrantes. Úselo con moderación y concéntrese en afilar los ojos del sujeto y otros detalles clave.
* d. Evite la edición excesiva:
* El objetivo es mejorar los colores naturalmente, no crear una imagen de aspecto artificial. Aléjese periódicamente de su computadora para descansar sus ojos y asegúrese de que no lo esté exagerando.
Resumen del flujo de trabajo:
1. Captura: Dispara en formato crudo durante la hora dorada o en sombra abierta. Presta atención a la composición y los antecedentes. Establezca su balance de blancos correctamente.
2. Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras.
3. Ajustes de color: Use vibrancia y controles deslizantes HSL para mejorar los colores específicos.
4. Afilar: Afilar con moderación para mejorar los detalles.
5. Evaluar: Tómese un descanso y regrese con ojos frescos para asegurarse de que no haya superado.
¡Siguiendo estos consejos, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes sin tocar Photoshop! Experimente y encuentre lo que funciona mejor para su estilo y el aspecto que está tratando de lograr. ¡Buena suerte!