i. La visión y el concepto:
* ¿Qué historia quieres contar? Antes de levantar su cámara, decida lo que quiere comunicar. ¿Es?
* íntimo y vulnerable? (Primer plano, luz suave, contacto visual directo)
* poderoso y seguro? (Strong Jawline, iluminación definida, postura dominante)
* juguetón y enérgico? (Momentos sinceros, colores brillantes, postura dinámica)
* pensativo y reflectante? (Mirando hacia otro lado de la cámara, tonos apagados, entorno natural)
* documental y auténtico? (Configuración de la vida real, expresión natural, postura mínima)
* ¿Quién es tu sujeto? Considere su personalidad, edad, profesión, intereses. Estos factores influirán en su postura, opciones de ropa, ubicación y estilo general.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes que lo inspire. Esto le ayuda a visualizar el resultado final y comunicar su visión a su tema.
ii. Preparación:
* Gear:
* Cámara: DSLR o Mirrorless son geniales, pero incluso un teléfono inteligente puede funcionar con una buena técnica.
* lente:
* 50 mm: Una lente clásica y versátil para retratos. Ofrece una perspectiva natural.
* 85 mm: Favorecido por muchos profesionales, excelente para características halagadoras y creando un borde de fondo (bokeh).
* 35 mm: Perspectiva más amplia, buena para retratos ambientales (que muestra el tema en su entorno).
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Proporcionar flexibilidad para diferentes composiciones.
* Iluminación:
* Luz natural: La luz del sol es tu mejor amigo, pero debes manejarlo.
* reflectores: Bounce la luz para llenar las sombras y alegrar la cara. Los reflectores de oro agregan calidez, la plata agrega brillo neutro y el blanco es una opción más suave.
* difusores: Aflúe la luz solar dura, creando una luz más halagadora.
* Luz artificial (estudio o luz de velocidad): Ofrecer más control y consistencia. Los blandas, los paraguas y los platos de belleza son modificadores comunes.
* trípode (opcional): Ayuda con la estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa exposiciones más largas.
* Antecedentes: Piense en un telón de fondo simple, una ubicación con contexto, o use una profundidad de campo superficial para difuminar el fondo.
* Scoutación de ubicación:
* Considere la luz: Observe cómo cambia la luz durante todo el día.
* Antecedentes: ¿Está limpio y ordenado? ¿Complementa el sujeto?
* Permisos: Si dispara en propiedad privada, obtenga permiso.
* Preparación de sujeto:
* Comunicación: Discuta el concepto, las opciones de ropa y las expectativas con su tema de antemano. Haz que se sientan cómodos e involucrados.
* Armario: Sugerir ropa que sea halagador, cómoda y se ajuste al estilo de la sesión. Evite los patrones o logotipos de distracción.
* cabello y maquillaje: Considere la ayuda profesional para un aspecto pulido, o guíe a su sujeto con consejos simples.
* REST e Hidratación: Un sujeto bien reparado e hidratado se verá y se sentirá mejor.
iii. Configuración y técnica de la cámara:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para una apariencia artística soñadora.
* Apertura media (por ejemplo, f/4, f/5.6): Proporciona un buen equilibrio entre la nitidez y el desenfoque de fondo. Bueno para retratos grupales o cuando quieres mostrar un poco del entorno.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo el sujeto y el fondo afilados. Menos común para los retratos a menos que desee un aspecto muy específico.
* Velocidad de obturación:
* suficientemente rápido para evitar el desenfoque de movimiento: La regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, si usa una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve o si está disparando a mano.
* ISO:
* Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido: Comience con ISO 100 o 200 y aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Enfoque:
* Enfoque agudo en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Use el enfoque automático de un solo punto y seleccione cuidadosamente su punto de enfoque. Considere usar el enfoque posterior para el botón para más control.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y establece la exposición en consecuencia. Bueno para uso general.
* Medición de manchas: Mide la luz en un área pequeña alrededor de su punto de enfoque. Útil para situaciones de iluminación desafiantes en las que desea priorizar la exposición de la cara de su sujeto.
* Medición ponderada en el centro: Similar a la medición evaluativa, pero da más peso al centro del marco.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): La cámara trata de adivinar el equilibrio de blancos correcto. Puede ser poco confiable en la iluminación mixta.
* Balance de blanco preestablecido: Elija un preajuste que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un equilibrio de blancos preciso. Este es el método más preciso.
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Establece la apertura y la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador. Bueno para controlar la profundidad de campo.
* manual (m): Establece la apertura y la velocidad de obturación. Proporciona el mayor control pero requiere más experiencia.
* Prioridad de obturación (TV o S): Establece la velocidad de obturación y la cámara selecciona automáticamente la apertura. Útil para el movimiento de congelación.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque su sujeto a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el tema.
* Simetría: Cree una composición equilibrada utilizando elementos simétricos.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
* posando:
* Comience con poses básicas: Pídale a su sujeto que se sienta o se sienta cómodamente.
* Ajuste la postura: Fomente una buena postura haciendo que se pongan de pie y relajen sus hombros.
* ángulo del cuerpo: Agregando el cuerpo ligeramente puede crear una pose más halagadora y dinámica.
* doblar las extremidades: Doblar los brazos y las piernas puede agregar interés y evitar la rigidez.
* Colocación de la mano: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos se pueden colocar en bolsillos, en caderas o sostener un objeto.
* Expresiones faciales: Fomentar las sonrisas naturales y las expresiones genuinas. Cuéntale chistes, haz preguntas o simplemente entabla una conversación.
* Contacto visual directo: Crea una conexión con el espectador.
* mirando hacia otro lado: Puede crear una sensación de misterio o introspección.
* Movimiento: Capture momentos sinceros de su sujeto que se mueve o interactúa con su entorno.
* Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida y suave.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra de un edificio o árbol puede proporcionar luz suave, uniforme.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos para crear una luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Use un reflector para llenar las sombras de su cara.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Una forma simple y efectiva de encender un retrato. Use un softbox o paraguas para difundir la luz.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave para iluminar la cara del sujeto y una luz de relleno para llenar las sombras.
* Rim Light: Coloque una luz detrás del sujeto para crear una luz de borde alrededor de su cabello y hombros.
* plato de belleza: Crea una luz suave y halagadora con un resaltado especular definido.
iv. Durante la sesión:
* comunicarse: Habla con tu sujeto constantemente. Déles dirección, aliento y comentarios. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Sea paciente: Encontrar la pose y la expresión correctas lleva tiempo. No apresure el proceso.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos, poses y configuraciones de iluminación. No tengas miedo de correr riesgos.
* Revise sus tomas: Verifique periódicamente sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para asegurarse de obtener los resultados que desea. Ajuste su configuración o pose según sea necesario.
* Diviértete: Disfrute del proceso de crear retratos. Tu entusiasmo se traducirá en mejores imágenes.
V. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One
* Ajustes básicos:
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad: Agregar o reducir la nitidez y la textura. Use con moderación, ya que demasiada claridad puede parecer antinatural.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores. La vibrancia es un ajuste más sutil que la saturación.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr colores precisos.
* Hue, saturación y luminancia (HSL): Ajuste los colores individuales en la imagen.
* Calificación de color: Agregue un color de color estilístico a la imagen.
* retoque:
* suavizado de la piel: Reduzca imperfecciones e imperfecciones en la piel. Use un toque ligero para evitar que la piel se vea de plástico.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar los reflejos y las sombras.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles. Aplique afilado al final de su flujo de trabajo de edición.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en las sombras.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Salida: Exporte la imagen en el formato y el tamaño deseados.
Consideraciones clave del estilo de retrato:
* retratos de estudio:
* La iluminación controlada es clave. Aprenda diferentes configuraciones de iluminación (por ejemplo, iluminación de Rembrandt, iluminación de mariposas).
* Los fondos son típicamente papel o tela sin costuras.
* Posar es crucial para un aspecto pulido.
* Retratos ambientales:
* La ubicación es un elemento clave de la historia.
* Presta atención a cómo interactúa el sujeto con su entorno.
* Las lentes más anchas pueden ser útiles para capturar el medio ambiente.
* retratos sinceros:
* Capture las emociones y expresiones genuinas.
* Sea discreto y observador.
* Use una velocidad de obturación rápida para congelar el movimiento.
* Retratos en blanco y negro:
* Centrarse en el contraste, la textura y la forma.
* Presta atención al rango tonal.
* Convierta en blanco y negro en el procesamiento posterior, experimentando con diferentes métodos de conversión.
Consejos para el éxito:
* Practica regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprende de los maestros.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo y solicite críticas constructivas.
* Sea paciente y persistente: No te rindas si no obtienes la foto perfecta de inmediato.
* Desarrolle su propio estilo: Encuentra lo que te encanta disparar y desarrollar tu propio enfoque único.
Ejemplo "Cómo obtuve la toma" Escenarios:
1. El retrato al aire libre de la luz natural:
* Visión: Un retrato cálido y acogedor que muestra una sensación de tranquilidad.
* sujeto: Una mujer joven que disfruta de la naturaleza y la lectura.
* Ubicación: Un parque con árboles altos durante la hora dorada.
* Gear: DSLR, lente de 85 mm, reflector.
* Configuración: Apertura f/2.0, velocidad de obturación 1/200, ISO 200.
* Técnica: Puse el tema para que el sol estuviera detrás de ella, creando una luz suave. Usé un reflector para recuperar la luz sobre su cara, rellenando las sombras. Le pedí que mantuviera un libro y mirara a la distancia, creando un sentido de contemplación.
* postprocesamiento: Ajusté el equilibrio de exposición, contraste y blancos en Lightroom. Alisé ligeramente la piel y agregué una viñeta sutil para llamar la atención sobre el tema.
2. El retrato de estudio con luz artificial:
* Visión: Un retrato poderoso y seguro con una iluminación fuerte y una sensación dramática.
* sujeto: Un hombre de negocios con traje.
* Ubicación: Un estudio con fondo negro.
* Gear: DSLR, lente de 50 mm, dos estribas de estudio con softboxes.
* Configuración: Apertura f/8, velocidad de obturación 1/125, ISO 100.
* Técnica: Utilicé una luz clave colocada en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto y una luz de relleno para llenar las sombras. Pusioné el sujeto para enfatizar su línea de la mandíbula y darle una pose fuerte y segura.
* postprocesamiento: Ajusté el contraste y la claridad en Lightroom. Es esquivé y quemé la imagen para mejorar los reflejos y las sombras. Afilé los ojos y eliminé cualquier distracción del fondo.
Recuerde adaptar estas técnicas a su propio estilo y visión. ¡Buena suerte y feliz disparo!