1. Comprender y utilizar la luz natural
* Hora dorada (mejor hora): Esta es la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es suave, cálida y difusa, haciendo que los tonos de piel se vean fantásticos. Esta es generalmente su mejor opción.
* Días nublados: Los días nublados ofrecen iluminación increíblemente suave e incluso. Las nubes actúan como un difusor gigante, eliminando sombras duras. Los colores se silenciarán, pero puede ajustarlo fácilmente en el procesamiento posterior.
* Sombra abierta: Esta es la sombra proporcionada por un edificio, árbol u otro objeto grande, pero * no * sombra profunda. Desea estar en el borde de la sombra, donde la luz sigue siendo brillante pero no directa. Esto proporciona incluso iluminación sin líneas duras. Evite la luz moteada (luz que filtra a través de las hojas), ya que puede crear patrones desigual y poco halagador.
* Evitar la luz solar directa (generalmente): La luz solar directa suele ser la más dura y menos halagadora. Crea sombras fuertes, entrecerrar los ojos y los reflejos. *Sin embargo*, a veces puedes hacer que funcione (ver consejos a continuación).
* Backlighting (con precaución): Posicionar su sujeto con el sol detrás de ellos puede crear un aspecto hermoso y etéreo. Deberá exponer correctamente (ya sea el medidor de la cara del sujeto o usar la compensación de exposición) para evitar subexponerlos. Lente Flare puede ser un problema; Usar una campana de lente ayuda.
2. Posar y posicionamiento
* Ángulo el sujeto: No los tengan cara directamente a la dura luz del sol. Inclínelos ligeramente para reducir las sombras duras.
* Encuentra un fondo natural: Elija un fondo que complementa su sujeto y no les distraiga. Evite los fondos demasiado brillantes, lo que puede hacer que su cámara subexponga al sujeto.
* Considere su perspectiva: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco arriba puede ser halagador, mientras que disparar desde abajo puede hacer que su sujeto se vea poderoso.
* Presta atención a los ojos: Asegúrese de que los ojos estén bien iluminados y afilados. Las "reflectores" (pequeños reflejos de luz en los ojos) son esenciales para llevar la vida a un retrato. Si están a la sombra abierta, asegúrese de que haya suficiente luz ambiental que le alcance la cara para crear esas reflectores.
* Dirección facial :La dirección que enfrenta su modelo en relación con la fuente de luz puede alterar drásticamente la sensación de sus imágenes. Incluso con luz suave, girar la cara ligeramente hacia la luz puede hacer que la cara parezca más brillante y más atractiva.
3. Configuración de la cámara
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8 o f/4, dependiendo de su lente) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo, haciendo que su sujeto se destaque. Esto también ayuda a permitir que entre más luz, útil cuando se trabaja en áreas sombreadas.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita mantener una velocidad de obturación adecuada.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si está disparando a mano. Un buen punto de partida es 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición evaluativa/matriz, y ajuste su compensación de exposición (generalmente el botón +/-) para garantizar que la cara de su sujeto esté expuesta correctamente. En caso de duda, errar en el lado de un poco sobreexposición para retener los detalles en las sombras.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en "luz del día", "nublado" o "sombra" dependiendo de las condiciones de iluminación. Auto White Balance a veces puede ser inexacto.
4. Técnicas para manejar la luz solar directa (si es necesario)
* Reducción de entrecruzados: Pídale a su sujeto que se vea ligeramente * lejos * del sol. Esto reducirá los entrecerrar los ojos. También puede pedirles que cierren los ojos y los abran justo antes de tomar la foto.
* Harsh Shadow Mitigation: Coloque su tema para que las sombras caigan de una manera que aún sea agradable. Por ejemplo, intente hacer que la sombra corriera por un lado de su cara, creando un aspecto dramático.
* Abrace el aspecto de la llave alta: Sobreexpone intencionalmente la imagen ligeramente. Esto puede crear un aspecto brillante y aireado, pero tenga cuidado de no soplar los reflejos por completo.
* Use la luz para su ventaja: Busque patrones y texturas interesantes creados por la luz del sol.
5. Postprocesamiento (esencial)
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición en el procesamiento posterior para garantizar que su sujeto esté bien iluminado.
* Ajuste de contraste: Ajuste el contraste para agregar profundidad y dimensión a la imagen.
* Respeto y recuperación de sombras: Traiga los detalles en los reflejos y las sombras para equilibrar la imagen.
* Corrección de balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* suavizado de la piel: Aflúe los tonos de piel para crear un aspecto más halagador, pero tenga cuidado de no exagerar.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características o para corregir la iluminación desigual.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo deseado.
6. Alternativas a un reflector (si necesita un poco de luz de relleno)
* pared o superficie blanca: Use una pared blanca, una cerca o incluso una gran hoja de papel blanco para rebotar la luz sobre la cara de su sujeto.
* Ropa de color claro: Haga que su sujeto use ropa de color claro, lo que ayudará a reflejar la luz.
* El suelo: Si el suelo es de color claro (arena, concreto, etc.), puede actuar como un reflector natural. Haga que su sujeto se sienta o se pare cerca del suelo.
* Amigos/asistentes: Pídale a un amigo que sostenga una gran pieza de cartón blanco o tablero de núcleo de espuma para rebotar la luz.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: Comprender y utilizar la luz natural es el factor más importante.
* El posicionamiento es importante: La forma en que posiciona su sujeto en relación con la fuente de luz hace una gran diferencia.
* El postprocesamiento es tu amigo: No tenga miedo de usar el procesamiento posterior para mejorar sus imágenes.
* Experimento: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes técnicas y encontrar lo que funciona mejor para usted.
Al dominar estas técnicas, puede capturar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!