1. Comprender la estética del cine negro:
* Materia: Los personajes a menudo son defectuosos, moralmente ambiguos e involucrados en el crimen, el misterio o la intriga. Piense en fatales femeninos, detectives duros e individuos desesperados.
* visuales: La fotografía en blanco y negro de alto contraste es clave. Las sombras profundas, la iluminación dramática y los fuertes patrones geométricos son sellos distintivos.
* estado de ánimo: Oscuro, cínico, fatalista y atmosférico. A menudo se presenta una sensación de presentimiento y inquietud.
* Temas: La traición, la codicia, la corrupción, la lujuria y la fragilidad de la vida son temas comunes.
2. Equipo esencial (digital o película):
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso una buena cámara de teléfono puede funcionar. La película es ideal para la autenticidad, pero se puede lograr digitalmente con filtros y procesamiento.
* lente: Una lente estándar (equivalente de 50 mm) o una lente ligeramente más ancha (equivalente de 35 mm) es a menudo un buen punto de partida. Considere una apertura rápida (f/1.8 o más ancha) para una profundidad de campo poco profunda y permitiendo más luz en situaciones de poca luz.
* luces: Esto es crucial. Necesitarás al menos una fuente de luz fuerte.
* Una fuente de luz dura: Un foco o una luz de velocidad con una cuadrícula o un snoot para controlar la propagación de la luz es ideal. Una bombilla desnuda también puede funcionar, pero tenga cuidado con la seguridad y la dureza.
* Reflector: Un reflector blanco (o un pedazo de tabla de espuma blanca) puede rebotar la luz para llenar algunas sombras.
* Opcional:segunda fuente de luz: Se puede usar una luz más débil o un reflector para agregar una luz de relleno sutil, pero el aspecto principal debe depender en gran medida de las sombras fuertes.
* Antecedentes: Una pared simple, una ventana con persianas/cortinas o una superficie texturizada puede funcionar. El fondo generalmente debe estar oscuro o estampado sutilmente para evitar distraer del sujeto.
* Props (opcional): Cigarrillo, fedora, gabardina, pistola (si se hace con buen gusto y segura), vaso de whisky, etc.
3. Ubicación y configuración:
* Elija una ubicación adecuada: Un espacio interior con control sobre la iluminación es mejor. Un rincón de una habitación, un pasillo o un espacio cerca de una ventana puede funcionar.
* Configure sus antecedentes: Manténgalo simple y ordenado.
* Coloque su sujeto:
* Experimente con posar el sujeto frente o al lado del fondo.
* Considere la dirección de la fuente de luz y cómo caerá en la cara del sujeto.
* La colocación de la luz es clave:
* Fuente de luz única: Coloque su fuerte fuente de luz al lado del sujeto, creando sombras dramáticas en la cara. Experimente con el ángulo y la distancia de la luz para lograr el efecto deseado. Una posición de luz más alta arrojará sombras más largas.
* Luz de relleno (opcional): Si usa una luz de relleno (o reflector), colóquela en el lado opuesto de la luz principal, ligeramente más débil, para suavizar un poco las sombras. La clave es mantener el contraste dramático.
4. Técnicas de iluminación:
* Alto contraste: ¡El elemento más importante! Abraza los negros profundos y los reflejos brillantes. Evite incluso la iluminación.
* Chiaroscuro: El uso de fuertes contrastes entre la luz y la oscuridad para crear efectos dramáticos.
* Luz dura: Use una fuente de luz enfocada para crear sombras nítidas y bien definidas. Evite los softboxes o difusores a menos que esté tratando específicamente de crear un aspecto ligeramente más suave, pero aún dramático.
* persianas/luz de la ventana: Disparar a través de persianas o cortinas arroja sombras interesantes sobre el tema, lo que se suma a la atmósfera noir.
* Iluminación de borde: Posicionar la luz detrás del sujeto para crear un contorno brillante alrededor de los bordes. Esto se puede combinar con la luz principal para agregar profundidad.
5. Posación y expresión:
* Expresiones faciales: Fomentar una sensación de misterio, melancolía o carga mundial. Una cabeza ligeramente inclinada, una ceja fruncida o una mirada penetrante pueden ser efectivas.
* lenguaje corporal: Piense en las poses clásicas noir. Apoyarse contra una pared, sostener un cigarrillo o mirar sobre el hombro puede contribuir a la atmósfera.
* femme fatale: Si fotografia a una mujer, piense en poses fuertes y seguras con un toque de peligro. El lápiz labial oscuro y el maquillaje dramático para los ojos pueden mejorar el aspecto.
* Detective duro: Si fotografiar a un hombre, una gabardina, Fedora y una expresión cansada del mundo pueden crear un personaje clásico negro.
6. Filmación (digital o película):
* Shoot en RAW (si es digital): Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Establezca su cámara en monocromo (blanco y negro) o color: Puede convertir en blanco y negro más tarde, pero disparar en monocromo puede ayudarlo a visualizar el resultado final.
* ISO bajo: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Experimente con su apertura para controlar la profundidad de campo. Una apertura más amplia (número F más bajo) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema.
* Medición: Presta atención a tu medidor de luz. Es posible que desee subexponer ligeramente para mejorar las sombras.
* Composición: Use líneas fuertes, ángulos y espacio negativo para crear una imagen visualmente convincente.
7. Postprocesamiento (digital):
* Convierta en blanco y negro: Use una herramienta de conversión en blanco y negro (Photoshop, Lightroom, Capture One, etc.) para crear una imagen en blanco y negro de alta calidad. Experimente con diferentes filtros de color (rojo, verde, azul) para afectar la tonalidad de la imagen.
* Ajuste el contraste: Aumente el contraste de crear un aspecto dramático. Use curvas o niveles de niveles para ajustar los reflejos y las sombras.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características, agregar profundidad o crear un efecto más dramático.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* Agregar grano (opcional): Agregar una pequeña cantidad de grano de película puede darle a la imagen un aspecto más vintage.
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador hacia el centro de la imagen.
* Polvo y rasguños (opcionales): Agregar polvo y rasguños sutiles puede mejorar aún más la sensación vintage. Tenga cuidado de no exagerar.
Consejos clave para el éxito:
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de procesamiento.
* Study Film Noir: Mire películas clásicas de noir como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *y *The Big Sleep *para comprender mejor la estética del género.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* Centrarse en el estado de ánimo: El elemento más importante es capturar el estado de ánimo oscuro, cínico y fatalista del cine negro.
Siguiendo estos pasos, puede crear un impresionante retrato de Hollywood Film Noir que captura la esencia de este género clásico. ¡Buena suerte!