1. Comprender el objetivo:
* Nitidez del sujeto: Su objetivo principal suele ser mantener el sujeto (o al menos parte del sujeto) relativamente agudo. Esto crea un punto focal y evita que la imagen esté completamente borrosa.
* Background Blur: La velocidad de obturación lenta desdibugará el fondo y cualquier elemento en movimiento, creando rayas y lavados de color.
* Motion Trails: Puede usar el propio movimiento o movimiento de la cámara del sujeto para crear senderos de movimiento deliberados.
2. Equipo esencial:
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo que le permite controlar manualmente la velocidad del obturador.
* lente: Una lente con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) lo ayuda a dejar entrar más luz, lo que permite velocidades de obturación más rápidas en condiciones de baja luz. Una lente de zoom puede ser útil para diferentes composiciones.
* trípode (muy recomendable): Especialmente cuando se usa velocidades de obturación muy lentas, un trípode es crucial para mantener la cámara estable y evitar el batido de la cámara no deseado si apunta a un tema agudo.
* Flash externo (opcional pero muy útil): Un flash puede congelar el tema momentáneamente, creando un tema agudo y bien expuesto contra el fondo borrosa. Esta es a menudo la clave para exitosos retratos de obturador.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Modo de prioridad de obturación (TV o S) Es un excelente lugar para comenzar porque controlas la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. modo manual (m) Ofrece un control completo, pero requiere más experiencia y atención al detalle.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Experimente con velocidades que van desde 1/30 de un segundo a 1 segundo o incluso más largo . La velocidad exacta depende de la luz disponible, la cantidad de movimiento que desea capturar y si está utilizando un flash. Comience con 1/30 y ajuste desde allí. Las velocidades más lentas crearán más desenfoque.
* Aperture: Si usa el modo de prioridad del obturador, la cámara elegirá la apertura. Si usa el modo manual, ajuste la apertura para lograr una exposición adecuada (usando el medidor de luz de su cámara como guía). Aperturas más anchas (número F más pequeño) dejan entrar más luz, lo que le permite usar velocidades de obturación más rápidas o un ISO inferior.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita alegrar la imagen mientras mantiene la velocidad de obturación y la apertura deseadas.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) si su sujeto se mueve. Para un sujeto estático, el enfoque automático único (AF-S o ONE-SHOT) puede ser suficiente. Concéntrese en la parte del tema que desea ser agudo (generalmente los ojos).
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida, pero experimente con otros modos (ponderado en el centro, punto) si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
4. Técnicas:
* Usando flash (recomendado para principiantes):
* Sync de cortina trasera (o sincronización de la segunda cortina): Esta es la configuración de flash preferida. El flash dispara al * final * de la exposición, congelando la posición del sujeto * Después de * se ha registrado el desenfoque de movimiento. Esto crea un aspecto más natural, con el sujeto apareciendo frente a los senderos de movimiento.
* Sync de cortina delantera (o Sync de primera cortina): El flash dispara al * comienzo * de la exposición. Esto puede resultar en que el sujeto aparezca * detrás de * el desenfoque de movimiento, que puede parecer menos natural.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para exponer correctamente el sujeto. Comience con una configuración de baja potencia y aumente según sea necesario. Experimente con la medición de flash TTL (a través de la lente) para exposición automática, o use el modo de flash manual para un mayor control.
* luz ambiental: ¡No te olvides de la luz ambiental! Ajuste su velocidad y apertura de obturación para exponer adecuadamente el fondo.
* sin flash:
* manos estables (o trípode): Si no usa un trípode, prepárate contra un objeto sólido, contenga la respiración y apriete suavemente el botón del obturador. Las velocidades de obturación más cortas (por ejemplo, 1/30 a 1/15) son más manejables.
* Movimiento de sujeto: Aliente a su sujeto a moverse de manera controlada, o crear su propio movimiento panorde la cámara.
* Luz natural: Utilice una luz natural suave y difusa, o dispare durante la hora dorada para evitar sombras duras.
* ambiente más oscuro: Disparar en un entorno más oscuro le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
* Panning:
* Siga el sujeto en movimiento con su cámara mientras el obturador está abierto. El sujeto será relativamente agudo, mientras que el fondo se borrará en la dirección del movimiento. Esto es ideal para capturar disparos de acción.
* Movimiento de la cámara:
* Mueva la cámara ligeramente durante la exposición. Puede experimentar con movimientos verticales, horizontales o circulares. Esto crea efectos abstractos y artísticos.
5. Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, aperturas, configuraciones ISO y técnicas. Cuanto más practique, mejor comprenderá cómo lograr los resultados deseados.
* Composición: Presta atención a tu composición. Use líneas principales, la regla de los tercios y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* Elección de sujeto: Elija sujetos que se presten bien al movimiento de movimiento. Bailar, correr o incluso movimientos sutiles como el cabello que sopla en el viento puede ser efectivo.
* fondos: Considere los antecedentes cuidadosamente. Un fondo ocupado creará un desenfoque más caótico, mientras que un fondo simple creará un efecto más limpio y más enfocado.
* postprocesamiento: Puede mejorar sus retratos de obturadores arrastrados en el procesamiento posterior al ajustar la exposición, el contraste, el equilibrio de color y la nitidez. Sin embargo, no confíe en el procesamiento posterior para fijar imágenes mal expuestas o enfocadas.
6. Ejemplos de usos creativos:
* Retratos de baile: Capture la fluidez y la energía de los movimientos de baile.
* Retratos con senderos ligeros: Use una linterna o una bengala para crear senderos de luz alrededor del tema.
* Retratos del día lluvioso: Capture el movimiento de las gotas de lluvia que caen alrededor del sujeto.
* Retratos urbanos: Use el movimiento de automóviles, autobuses o peatones para crear una escena urbana dinámica.
* Retratos abstractos: Experimente con el movimiento de la cámara y las largas exposiciones para crear imágenes abstractas y de ensueño.
En resumen: Arrastrar el obturador es una técnica que requiere experimentación y práctica. Al comprender los principios de la velocidad de obturación, la abertura, la ISO y el flash, y al considerar cuidadosamente su composición y tema, puede crear fotografías de retratos impresionantes y únicas que capturen la belleza del movimiento y el movimiento. ¡Buena suerte y diviértete!