1. Mala composición
* Error: Colocando el tema muerto cada vez. Ignorando la regla de los tercios, las líneas principales y otras técnicas de composición.
* Fix:
* Regla de los tercios: Divida mentalmente su marco en nueve partes iguales usando dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave (como los ojos o la cabeza del sujeto) en este sentido o en los puntos donde se cruzan.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, cercas, ríos, etc.) para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Deja deliberadamente el espacio vacío en el marco para crear una sensación de equilibrio o para enfatizar el tema.
* Enmarcado: Use elementos dentro de la escena (árboles, puertas, ventanas) para enmarcar su tema.
* varía tus disparos: Experimente con diferentes ángulos (alto, bajo, nivel de los ojos) y distancias (ancho, medio, primer plano).
2. Mala iluminación
* Error: Sombras duras, reflejos explotados o luz insuficiente. Confiar únicamente en la luz solar directa.
* Fix:
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer o la hora antes del atardecer para una luz suave y cálida.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande para difundir la luz solar y evitar sombras duras.
* reflectores: Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenando las sombras. Los reflectores de plata son más brillantes, mientras que los reflectores de oro agregan calidez. El tablero de espuma blanca también funciona bien.
* difusores: Use un difusor para suavizar la luz solar directa. Un scrim o incluso una lámina blanca delgada puede funcionar.
* Fill Flash: Use una pequeña cantidad de flash para llenar las sombras, incluso a la luz del día.
* Iluminación interior: Coloque su sujeto cerca de una ventana para obtener luz natural. Use lámparas y softboxes para crear una luz artificial favorecedora. Evite mezclar diferentes temperaturas de color (por ejemplo, fluorescentes e incandescentes).
3. Posación antinatural
* Error: Poses rígidos y incómodos que parecen forzados e incómodos.
* Fix:
* Relajación: Comience por tener una conversación con su sujeto para ayudarlos a relajarse. Hágalos cómodos.
* Movimientos naturales: Anime a su sujeto a moverse naturalmente. Haga que caminen, giren o se inclinen. Capturar momentos sinceros.
* ángulos: Agregando el cuerpo ligeramente puede hacer que una pose sea más dinámica y favorecedora. Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente.
* manos: ¡Presta atención a las manos! Evite los puños apretados o los dedos rígidos. Haga que toquen algo (su cabello, ropa) o que los descansen en un bolsillo.
* Distribución de peso: Haga que el sujeto cambie ligeramente su peso para crear una postura más relajada.
* Práctica posando: Estudie que posee guías y practique con amigos o familiares para que se sienta cómodo dirigiendo sujetos.
* Mirrización: Haga que el tema refleje sutilmente su propio lenguaje corporal para crear un sentido de conexión.
4. Mal enfoque
* Error: Imágenes que están borrosas debido al enfoque perdido.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean agudos.
* Configuración de enfoque automático: Use el modo de enfoque automático apropiado para su sujeto. El AF de un solo punto a menudo es mejor para los retratos, lo que le permite seleccionar el punto de enfoque exacto. El AF continuo es mejor para mudarse de sujetos.
* Enfoque del botón de retroceso: Considere usar el enfoque del botón Atrás (que separa el enfoque del botón del obturador) para un mayor control.
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes (poca luz, fondos ocupados), use el enfoque manual para un control preciso.
* Aperture: Tenga en cuenta su abertura. Aperturas anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, lo que puede dificultar que toda la cara se enfoque. Aumente la apertura (por ejemplo, f/4, f/5.6) para una mayor profundidad de campo.
5. Fondo de distracción
* Error: Fondo ocupado o desordenado que alejan la atención del sujeto.
* Fix:
* Elija un fondo simple: Busque fondos que sean limpios, despejados y complementarios a su tema.
* Profundidad de campo poco profunda: Use una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para difuminar el fondo y crear separación entre el sujeto y el fondo.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes para difuminar aún más.
* ángulos: Cambie su ángulo de disparo para eliminar elementos de distracción del fondo.
* postprocesamiento: Use el software de edición para difuminar u oscurecer el fondo si es necesario.
6. Balance de blancos incorrecto
* Error: Colores que son demasiado cálidos (amarillo/naranja) o demasiado fríos (azul).
* Fix:
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado en la cámara.
* Balance de blanco preestablecido: Seleccione el preajuste de balance de blancos apropiado para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente).
* disparo en bruto: Dispara en formato RAW para tener más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Ajuste de balance de blancos: Use el software de edición para ajustar el equilibrio de blancos hasta que los colores se vean naturales.
7. Edición excesiva (o sub-editante)
* Error: Skin superado, creando colores poco realistas o aplicando demasiados filtros. Por el contrario, no hacer correcciones básicas.
* Fix:
* la sutileza es clave: Apunte a las ediciones de aspecto natural que mejoren la imagen sin que se vea artificial.
* Ajustes básicos: Concéntrese en hacer ajustes básicos primero, como exposición, contraste, equilibrio de blancos y afilado.
* retoque de piel: Si retocan la piel, concéntrese en eliminar las imperfecciones y reducir las distracciones en lugar de crear una superficie perfectamente suave y perfecta. Deja algo de textura.
* Corrección de color: Corrija cualquier moldeo de color y ajuste la saturación y la vibrancia para crear colores agradables.
* antes y después: Compare constantemente su imagen editada con el original para asegurarse de que no lo esté exagerando.
8. Ángulos no halagadores
* Error: Disparando desde ángulos que distorsionan las características del sujeto o crean sombras poco halagadoras.
* Fix:
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos para ver qué funciona mejor para su tema.
* ligeramente por encima del nivel del ojo: Disparar ligeramente por encima del nivel de los ojos puede ser halagador, ya que tiende a adelgazar la cara y enfatizar los ojos.
* Evite las tomas frontales directas: Agregando el cuerpo ligeramente puede hacer que la pose sea más dinámica y halagadora.
* barbilla doble: Tenga en cuenta la doble barbilla. Haga que el sujeto alardee el cuello y empuje la barbilla ligeramente hacia adelante.
* comunicarse: Pregúntele a su sujeto si tienen un lado o ángulo preferido.
9. Ignorando los detalles
* Error: Con vistas a pequeños detalles que pueden marcar una gran diferencia en la imagen final (por ejemplo, pelos callejeros, ropa arrugada, maquillaje manchado).
* Fix:
* Prepare su tema: Pídale a su sujeto que revise su cabello, ropa y maquillaje antes de la sesión.
* Selección de vestuario: Aconsee a su tema sobre las opciones de ropa. Los colores sólidos y los patrones simples generalmente funcionan mejor.
* Atención al detalle: Presta atención a estos detalles durante la sesión. Señale cualquier problema y corregirlos si es posible.
* postprocesamiento: Use el software de edición para eliminar las distracciones restantes.
10. Usando la lente incorrecta
* Error: Usar una lente que distorsione las características del sujeto o no proporcione la perspectiva deseada.
* Fix:
* Longitudes focales:
* 50 mm: Una lente versátil para retratos. Proporciona una perspectiva natural.
* 85 mm: Una elección popular para los retratos. Crea una perspectiva halagadora y un juicio agradable desenfoque.
* 135 mm: Excelente para retratos ajustados con hermoso bokeh (desenfoque de fondo).
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Proporcione flexibilidad para ajustar la distancia focal sin cambiar las lentes.
* Evite las lentes de gran angular (por ejemplo, 16-35 mm): Estas lentes pueden distorsionar las características del sujeto, especialmente cuando se disparan primeros planos. Generalmente no se recomiendan para retratos.
* Considere el entorno: Elija una lente que sea apropiada para el entorno de tiro. Si está disparando en un espacio pequeño, es posible que necesite una lente más amplia que si está disparando al aire libre.
11. Falta de conexión con el sujeto
* Error: Tratar al sujeto como un elemento visual, en lugar de una persona. No crear una buena relación.
* Fix:
* conversación: Hable con su tema antes y durante el rodaje. Conozca. Averiguar sus intereses.
* Interés genuino: Muestre un interés genuino en su tema. Esto los ayudará a relajarse y ser más cómodos frente a la cámara.
* Dirección: Proporcionar una dirección clara y positiva. Dígale a su tema lo que quiere que hagan, pero también esté abierto a sus ideas.
* Comentarios: Dé retroalimentación positiva a lo largo de la sesión. Informe a su sujeto cuándo están haciendo un buen trabajo.
12. Descuidar el fondo
* Error: Sin considerar el fondo en absoluto, lo que resulta en elementos distrayadores o poco atractivos en la toma.
* Fix:
* ubicaciones de exploración: Tómese el tiempo para explorar las ubicaciones antes de la sesión para encontrar fondos que sean visualmente atractivos y complementarios para su tema.
* Considere el color y la textura: Elija fondos que tengan colores, texturas o patrones interesantes, pero que no distraen del sujeto.
* Limpiar: Si es posible, elimine los elementos de distracción del fondo (por ejemplo, basura, automóviles).
* Use la profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y crear separación entre el sujeto y el fondo.
13. No comprende la configuración de su cámara
* Error: Disparar en modo automático sin comprender cómo la apertura, la velocidad del obturador e ISO afectan la imagen.
* Fix:
* Aprenda el triángulo de exposición: Comprender la relación entre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Modo de prioridad de apertura (AV o A): Le permite controlar la apertura mientras la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador. Bueno para controlar la profundidad de campo.
* Modo de prioridad de obturación (TV o S): Le permite controlar la velocidad del obturador mientras la cámara selecciona automáticamente la apertura. Bueno para congelar el movimiento o crear el movimiento de movimiento.
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Requiere más práctica, pero permite un mayor control creativo.
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones para ver cómo afectan sus imágenes.
14. Disparando a nivel de los ojos (todo el tiempo)
* Error: Volverse complaciente y siempre disparando desde la misma perspectiva de nivel ocular.
* Fix:
* Obtén: Intente disparar desde un punto de vista más alto. Esto puede crear una perspectiva diferente y hacer que el sujeto parezca más pequeño o más vulnerable.
* Get Bajo: Intente disparar desde un punto de vista más bajo. Esto puede hacer que el tema parezca más alto o más poderoso.
* inclina la cámara: Inclinar la cámara puede crear una composición más dinámica e interesante.
* Cambia tu posición: Mueva su sujeto y experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
15. No practicando lo suficiente
* Error: Esperando convertirse en un gran fotógrafo de retratos sin dedicar tiempo y esfuerzo a practicar.
* Fix:
* Practica regularmente: Deje de lado el tiempo para practicar sus habilidades de fotografía de retratos de forma regular.
* Dispara con amigos y familiares: Pídale a sus amigos y familiares que lo modelen.
* Asiste a talleres y clases: Aprenda de fotógrafos experimentados y reciba comentarios sobre su trabajo.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira e intenta entender cómo crean sus imágenes.
* Experimente y aprende: No tengas miedo de experimentar con diferentes técnicas y estilos. Aprende de tus errores y sigue mejorando.
Al evitar estos errores comunes y centrarse en el aprendizaje y la práctica continua, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos. ¡Buena suerte!