Opinión:Por qué Photoshop está arruinando la fotografía de paisajes
Para los puristas y tradicionalistas, el surgimiento de la edición digital, particularmente Photoshop, ha sido una amenaza lenta y rasgadora para el alma misma de la fotografía de paisajes. Lo que alguna vez fue una búsqueda de capturar el mundo * real *, un testimonio de la habilidad, la paciencia y la observación, se está convirtiendo cada vez más en una forma de arte digital, más similar a la pintura que la fotografía. He aquí por qué algunos creen que Photoshop está "arruinando" la fotografía de paisajes:
* Erosión de autenticidad: El argumento central es que el uso excesivo de Photoshop introduce un nivel de artificialidad que socava fundamentalmente la autenticidad de la imagen. Una impresionante puesta de sol mejorada a los niveles nucleares de saturación, un cielo monótono reemplazado por un dramático paisaje de nubes importado de otra imagen, una escena mundana transformada en algo impresionante de otro mundo, estas ya no son representaciones de un lugar real en un momento específico. Son fabricaciones. Al espectador se le presenta una mentira, por hermosa. Esto puede conducir a una desconfianza en el fotógrafo y su trabajo.
* Habilidad comprometida: Las habilidades tradicionales de la fotografía (comprender la luz, la composición, conocer su equipo y poder anticipar el momento adecuado) son menos importantes. ¿Por qué dominar el arte de la exposición cuando puede simplemente recuperar detalles de los reflejos explotados y las sombras trituradas en el procesamiento posterior? ¿Por qué planificar meticulosamente su disparo alrededor de la hora dorada cuando puede crear artificialmente el mismo efecto con gradientes digitales y ajustes de color? La dependencia de Photoshop disminuye la necesidad de experiencia en la cámara y debilita el oficio.
* Expectativas poco realistas y trampas turísticas: Las imágenes muy procesadas crean una expectativa idealizada, a menudo inalcanzable, de una ubicación. Los turistas acuden en masa a estos lugares que esperan presenciar los mismos colores vibrantes y la iluminación dramática que han visto en línea, solo para decepcionarse por la realidad. Esto, a su vez, puede provocar daños ambientales a medida que las personas persiguen el disparo "perfecto", pisotearan delicados ecosistemas e interrumpiendo los procesos naturales. La fotografía se convierte en una herramienta de marketing para una fantasía, no un reflejo de la realidad.
* Homogeneización del estilo: La facilidad de usar las mismas técnicas, preajustes y acciones de Photoshop conduce a una homogeneización del estilo. Muchas fotos de paisajes ahora comparten una estética similar:detalles demasiado afilados, colores demasiado saturados y una apariencia de HDR. Este "aspecto de Instagram" se vuelve generalizado, lo que hace que sea difícil distinguir el trabajo de un fotógrafo de la originalidad de otro y sofocante.
* Preocupaciones éticas: ¿Dónde dibuja la línea entre la mejora y la manipulación? Eliminar elementos de distracción es una práctica común, pero ¿qué hay de agregar elementos que no estaban allí, alterando los colores naturales del paisaje o cambiando significativamente la composición? Estas acciones plantean preguntas éticas sobre la responsabilidad del fotógrafo de representar con precisión la escena y el potencial para los espectadores engañosos.
Sin embargo, es importante considerar los contraargumentos:
* La fotografía * siempre * ha sido manipulada: Desde el uso de técnicas de cuarto oscuro como esquivar y quemar hasta elegir acciones y filtros específicos, los fotógrafos siempre han alterado la imagen "cruda" para transmitir su visión. La edición digital es simplemente una extensión más potente y versátil de estas prácticas tradicionales.
* Photoshop es una herramienta, no una muleta: Como cualquier herramienta, Photoshop se puede usar de manera responsable y ética para mejorar una imagen sin sacrificar su autenticidad. Los ajustes sutiles a la exposición, el contraste y el color pueden ayudar a resaltar la belleza natural de una escena y transmitir la respuesta emocional del fotógrafo.
* Expresión artística: La fotografía también es una forma de arte, y los artistas deben ser libres de expresar su creatividad de cualquier manera que elijan. Si un fotógrafo quiere crear una imagen surrealista o fantástica, no debe estar limitado por las limitaciones de la realidad.
* Accesibilidad y democratización: Las herramientas de edición digital han hecho que la fotografía sea más accesible para una gama más amplia de personas. Esto ha llevado a un aumento en la creatividad e innovación, ya que las nuevas voces y perspectivas se ponen en primer plano.
* Inspiración: Ver fotografías de paisajes hermosos y dramáticos, incluso si se editan en gran medida, puede inspirar a las personas a apreciar el mundo natural y tomar medidas para protegerlo.
Conclusión:
El debate sobre el papel de Photoshop en la fotografía de paisajes es complejo y multifacético. Si bien el potencial de manipulación y la erosión de la autenticidad son preocupaciones legítimas, es importante reconocer que la edición digital es simplemente una herramienta que puede usarse para bien o para mal. En última instancia, la responsabilidad recae en que el fotógrafo use Photoshop de ética y responsable, y con el espectador para evaluar críticamente las imágenes que ve y apreciar el arte y la habilidad que se dedica a crearlas, independientemente del grado de postprocesamiento. La clave es encontrar un equilibrio entre capturar la realidad de una escena y expresar la visión creativa. Y tal vez, lo más importante, para ser transparente sobre el alcance de la edición involucrada.