i. Planificación y preparación:
* Explique su ubicación:
* Visite de antemano: Llegue temprano (mucho antes del atardecer) para explorar la ubicación e identificar elementos interesantes de primer plano, composiciones y posibles puntos de vista.
* Considere la dirección de la puesta de sol: Piense en dónde se pondrá el sol y cómo iluminará el paisaje. Busque formas interesantes, texturas y líneas principales que dibujen el ojo del espectador.
* Verifique el clima: Los cielos transparentes pueden ser agradables, pero algunas nubes pueden crear luz y color dramáticos. Las condiciones nubladas son menos ideales. Busque cielos parcialmente nublados, ya que a menudo ofrecen las puestas de sol más dramáticas.
* Verifique los gráficos de marea (para escenas costeras): La marea baja puede revelar texturas y formaciones interesantes.
* Accesibilidad y seguridad: Asegúrese de que la ubicación sea segura y accesible, especialmente a medida que oscurece.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente de alta calidad.
* lentes:
* lente gran angular (16-35 mm o similar): Ideal para capturar escenas expansivas y elementos de primer plano.
* Lente de zoom de rango medio (24-70 mm o similar): Versátil para varias composiciones.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm o más): Puede comprimir la escena, aislar elementos distantes y crear capas interesantes.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Para minimizar el batido de la cámara.
* Filtros:
* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que permite exposiciones más largas. Los filtros ND graduados (GND) son especialmente útiles para equilibrar el cielo brillante con el primer plano más oscuro.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor y los reflejos, satura los colores y corta la neblina.
* tela de limpieza de lentes: Mantenga su lente libre de polvo y manchas.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: No desea quedarse sin energía o almacenamiento en medio de una gran puesta de sol.
* faro o linterna: Para navegar en la oscuridad.
* Smartphone (con una aplicación Compass): Le ayuda a determinar la dirección exacta de la puesta de sol.
* aplicaciones (opcionales):
* Photopills, TPE (el Ephemeris del fotógrafo): Planifique sus tomas en función de la posición del sol.
* Aplicaciones meteorológicas: Predecir la cubierta de la nube y la calidad del atardecer.
ii. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en formato RAW: Te brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture:
* f/8 a f/16: En general, estas aberturas proporcionan una buena nitidez y profundidad de campo para los paisajes. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su lente y composición.
* Considere la profundidad de campo: Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6) puede aislar un sujeto en primer plano con un fondo borroso, si ese es el efecto que está buscando.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido. Si necesita aumentarlo para mantener una exposición adecuada, intente mantenerse por debajo de ISO 400 u 800, dependiendo del rendimiento de su cámara.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para lograr la exposición deseada. El uso de un trípode permite velocidades de obturación más largas para capturar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, movimiento del agua) o compensar la baja luz.
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: Buen punto de partida, pero la luz del atardecer puede ser complicado.
* Medición de manchas: Mida la luz de un área específica de la escena.
* Medición destacada: Medidor La parte más brillante de la escena en la que desea capturar detalles. Esto puede ayudar a prevenir los reflejos destacados en el cielo.
* Experimento: Tome tomas de prueba y ajuste su configuración en función de los resultados. Use el histograma de su cámara para asegurarse de no recortar reflejos o sombras.
* enfocando:
* Use el enfoque automático: Concéntrese en un punto aproximadamente un tercio del camino hacia la escena. Alternativamente, concéntrese en su sujeto principal de primer plano.
* Cambiar al enfoque manual: Después de enfocar automáticamente, cambie al manual para bloquear el foco. Esto es especialmente importante si estás disparando con muy poca luz o usando filtros.
* Use la vista en vivo: Ídas para garantizar un enfoque agudo.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede funcionar bien, pero a veces puede neutralizar los colores cálidos de la puesta de sol.
* nublado o sombra: Puede mejorar los tonos cálidos.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos.
* Raw da flexibilidad: Como estás disparando en RAW, puedes ajustar fácilmente el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula de 3x3.
* Líneas principales: Use líneas naturales o hechas por el hombre para guiar el ojo del espectador a través de la escena.
* Interés de primer plano: Incluya rocas, árboles, flores u otros objetos en primer plano para agregar profundidad y escala.
* Capas: Cree profundidad incluyendo elementos a diferentes distancias de la cámara.
* Simetría y patrones: Busque elementos simétricos o patrones de repetición para crear composiciones visualmente atractivas.
* Espacio negativo: Use áreas de espacio vacío para llamar la atención sobre el tema principal.
* Colocación del horizonte: Considere dónde colocar la línea del horizonte. Un horizonte superior enfatiza el primer plano, mientras que un horizonte inferior enfatiza el cielo.
* Bracketing de exposición (HDR): Tome múltiples tomas de la misma escena en diferentes exposiciones (por ejemplo, -2, 0, +2 se detiene). Luego puede combinar estas imágenes en el procesamiento posterior para crear una imagen de alto rango dinámico (HDR) con más detalles tanto en los aspectos destacados como en las sombras.
* Exposiciones largas: El uso de una exposición larga (varios segundos o incluso minutos) puede crear un movimiento de movimiento en agua o nubes, agregando una sensación de dinamismo a la escena. Necesitará un trípode muy resistente y, a menudo, un filtro ND para lograr estos resultados.
iii. Tiempo y paciencia:
* La hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz suave y cálida que es ideal para la fotografía de paisajes.
* La hora azul: El período posterior al atardecer (o antes del amanecer) cuando el cielo gira un azul profundo. Esto puede crear imágenes hermosas y atmosféricas.
* Sea paciente: Las puestas de sol pueden cambiar rápidamente. A veces, la mejor luz viene después de que el sol ya se ha puesto debajo del horizonte. Quédese y sigue disparando.
* múltiples noches: No tengas miedo de volver a visitar la misma ubicación en diferentes noches. La luz y las condiciones variarán, lo que conducirá a diferentes resultados.
iv. Postprocesamiento:
* Use el software de edición de fotos: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o programas similares.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad: Agregue o reduzca el contraste local para un aspecto más definido o más suave.
* Vibrancia y saturación: Aumente la intensidad de los colores. Tenga cuidado de no saturar en exceso.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Calificación de color: Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Filtros graduados: Simule el efecto de un filtro de densidad neutra graduada para equilibrar la exposición entre el cielo y el primer plano.
* HDR Processing: Si tomas imágenes entre corchetes, combínalas en una imagen HDR. Tenga cuidado de no exagerar el efecto HDR, ya que puede parecer antinatural.
* Ajustes locales: Use pinceles o gradientes para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
V. Consejos y consideraciones:
* Proteja tus ojos: No mires directamente al sol, especialmente a través de una lente.
* Respeta el entorno: No deje rastro.
* Experimente y diviértete: No tengas miedo de probar cosas nuevas y explorar diferentes técnicas. Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de paisajes para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
* Cuente una historia: Trate de capturar imágenes que transmitan un sentido de lugar y emoción.
* Practica fotografía ética: Evite perturbar la vida silvestre y tenga en cuenta su impacto en el medio ambiente.
* Considere ubicaciones alternativas al atardecer: No solo piense en lugares obvios en la costa. Las puestas de sol pueden ser hermosas sobre montañas, bosques, lagos e incluso paisajes urbanos.
Siguiendo estos consejos, estará en camino de capturar impresionantes fotos de paisajes al atardecer. Recuerde que la fotografía es un proceso de aprendizaje, así que no se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue practicando, experimentando y aprendiendo, y eventualmente lograrás los resultados que estás buscando. ¡Buena suerte!