i. La preparación es clave:
* Explique su ubicación:
* Antes del atardecer: Visite su ubicación elegida durante el día para familiarizarse con el terreno, las composiciones potenciales y cualquier obstáculo.
* Considere la luz: Piense en dónde se pondrá el sol y cómo interactuará con el paisaje. Busque elementos interesantes de primer plano, líneas de liderazgo y características que captarán la luz.
* Use una aplicación de fotografía: ¡Aplicaciones como Photopills, Ephemeris del fotógrafo (TPE) o Planit! Para los fotógrafos puede predecir la posición del sol, las horas doradas e incluso simular la escena en diferentes momentos del día.
* Verifique el clima:
* Cubra de nubes: Las nubes pueden hacer o romper una puesta de sol. Un cielo transparente puede ser aburrido, pero demasiadas nubes pueden bloquear el sol por completo. Las condiciones parcialmente nubladas son a menudo ideales, creando luz y color dramáticos. Presta atención al tipo de nubes también (por ejemplo, las nubes de alta cirrús tienden a producir puestas de sol más coloridas).
* viento: El viento fuerte puede causar desenfoque de movimiento en exposiciones largas. Traiga un trípode resistente y considere usar una velocidad de obturación que congela cualquier elemento móvil (como los árboles).
* Temperatura: Vístase apropiadamente para el clima, especialmente si saldrá por un tiempo. La puesta de sol a menudo trae una caída rápida de la temperatura.
* Recoge tu equipo:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal para la mejor calidad y control de imagen, pero incluso las cámaras de teléfonos inteligentes pueden producir resultados impresionantes.
* lentes:
* lente gran angular (16-35 mm): Esencial para capturar paisajes expansivos y cielos dramáticos.
* lente de rango medio (24-70 mm): Versátil para aislar elementos específicos en la escena o para composiciones más estrictas.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm o más): Se puede utilizar para comprimir la escena, acercar los sujetos lejanos y crear perspectivas interesantes con el sol.
* trípode: Absolutamente crucial para imágenes afiladas, especialmente durante las condiciones de baja luz de la puesta de sol.
* Filtros:
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): ¡Un imprescindible! Oscurece el cielo brillante mientras deja el primer plano correctamente expuesto. Considere un GND de bordes duros para un horizonte transparente y un GND de bordes blandos para horarios más complejos (montañas, árboles).
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor, profundiza los colores (especialmente los cielos azules y el follaje verde), y puede cortar la neblina. Girelo para lograr el efecto deseado.
* Liberación de obturador remoto (o auto-tímero): Minimiza el batido de la cámara cuando se usa exposiciones largas en un trípode.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: No querrá quedarse sin energía o espacio de almacenamiento durante una hermosa puesta de sol.
* faro/linterna: Para navegar en la oscuridad después del atardecer.
* tela de lente: Para limpiar su lente de polvo y manchas de agua.
ii. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: La captura de archivos sin procesar le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar el equilibrio de blancos, la exposición y otras configuraciones sin perder la calidad de la imagen.
* Aperture:
* apertura estrecha (f/8 a f/16): Aumenta la profundidad de campo para garantizar que tanto el primer plano como el fondo sean nítidos. También crea esas hermosas estrellas Sun si tienes el sol en el marco (experimente con diferentes aberturas para cambiar la forma de Sunstar).
* Apertura más amplia (f/2.8 a f/5.6): Use si desea una profundidad de campo superficial para aislar un sujeto específico en primer plano o cuando la luz es extremadamente limitada.
* ISO:
* Manténgalo bajo (ISO 100 o inferior): Minimiza el ruido en sus imágenes. Use su trípode para permitir velocidades de obturación más largas.
* Velocidad de obturación:
* Ajuste para lograr una exposición adecuada: Use el medidor de su cámara para guiarlo, pero no tenga miedo de anularlo. La luz del atardecer puede ser complicada, y el medidor puede ser engañado por los cielos brillantes.
* Experimento: Pruebe diferentes velocidades de obturación para ver cómo afectan el movimiento del agua, las nubes u otros elementos móviles. Las exposiciones más largas pueden crear efectos soñadores y etéreos.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente funciona bien para paisajes.
* Medición de manchas: Puede ser útil para medir áreas específicas de la escena, como una nube brillante o un primer plano oscuro, para garantizar que estén correctamente expuestos. Luego use la compensación de exposición para ajustar el brillo general.
* Enfoque:
* Enfoque manual: A menudo la mejor opción para paisajes, especialmente con poca luz. Concéntrese en un punto sobre un tercio del camino hacia la escena para maximizar la profundidad de campo. Use la vista en vivo y se acerca para garantizar la nitidez.
* Autococus: Si usa Autococus, seleccione un solo punto de enfoque y colóquelo en un elemento prominente en la escena.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Puede funcionar bien, pero a veces enfría los colores, negando la calidez de la puesta de sol.
* nublado/sombreado: Puede calentar los colores y mejorar los tonos del atardecer.
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para los colores más precisos. Siempre puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior si dispara en RAW.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide la imagen en tercios tanto horizontal como verticalmente.
* Líneas principales: Use carreteras, ríos, cercas u otras líneas para guiar el ojo del espectador en la escena.
* Interés de primer plano: Incluya elementos interesantes en primer plano para agregar profundidad y contexto a la imagen. Las rocas, las flores, los troncos o incluso el agua pueden funcionar bien.
* Balance: Cree una sensación de equilibrio en su composición distribuyendo el peso visual de manera uniforme en todo el marco.
* Línea de horizonte: Coloque la línea del horizonte, ya sea alta o baja en el marco, dependiendo del elemento que desee enfatizar:el cielo o el paisaje. Evite colocarlo directamente en el centro a menos que tenga una escena simétrica.
* Busque reflexiones: Los estanques, los lagos e incluso la arena húmeda pueden crear impresionantes reflejos del cielo al atardecer.
* Soporte de exposición:
* Tome múltiples tomas a diferentes exposiciones: Uno en la exposición medida, una ligeramente subexpuesta y otra ligeramente sobreexpuesta. Esto garantiza que capture detalles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras y le brinda más opciones en el procesamiento posterior. Muchas cámaras tienen una función de soporte automático (AEB).
* Fotografía de lapso de tiempo:
* Considere capturar un lapso de tiempo: Documentar la luz y los colores cambiantes de la puesta de sol durante un período más largo puede crear un video impresionante.
* Sea paciente: La luz más dramática a menudo aparece solo * después de * el sol se ha puesto debajo del horizonte (la "hora azul"). ¡No empaces demasiado temprano!
iii. Postprocesamiento:
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o Luminar para editar sus archivos RAW.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente o disminuya el contraste para sacar detalles y crear un aspecto más dramático.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Ajustes de color:
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Vibrancia/saturación: Aumente la vibración y la saturación para mejorar los colores de la puesta de sol, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Hue/Saturation/Luminance (HSL) Ajustes: Estos le permiten apuntar a colores específicos y ajustar su tono, saturación y luminancia de forma independiente. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de las naranjas y los rojos en el cielo sin afectar otros colores en la imagen.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles, pero no se destaque demasiado.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* Filtros de gradiente: Use filtros de gradiente en el procesamiento posterior (o use un filtro GND en el campo) para oscurecer el cielo y equilibrar la exposición.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste para ajustar selectivamente áreas específicas de la imagen, como iluminar un primer plano oscuro o oscurecer un elemento de distracción.
* Eliminar distracciones: Use el sello de clonos o el pincel curativo para eliminar cualquier elemento de distracción de la imagen, como manchas de polvo o líneas eléctricas.
iv. Consejos y trucos:
* llega temprano: Llegue a su ubicación mucho antes del atardecer para permitir mucho tiempo explorar, configurar su equipo y experimentar con composiciones.
* Quédate hasta tarde: Como se mencionó, la luz después del atardecer puede ser igual de hermosa, así que quédese y capture la hora azul.
* Presta atención al primer plano: Un elemento de primer plano fuerte puede hacer o romper una foto de paisaje.
* Experimente con diferentes perspectivas: No tengas miedo de probar diferentes ángulos y puntos de vista. Baje bajo, suba en alto o intente disparar desde una dirección diferente.
* Busque una luz interesante: Presta atención a cómo la luz interactúa con el paisaje. Busque reflejos, sombras y reflejos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispare a las puestas de sol, mejor será para capturarlas.
* ¡Diviértete! Disfruta de la belleza del mundo natural y deja que tu creatividad fluya.
Siguiendo estos consejos y técnicas, estará en camino de capturar impresionantes fotos de paisajes al atardecer que estará orgulloso de compartir. ¡Buena suerte!