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Cómo hacer fotografía creativa de retratos (guía paso a paso)

Bien, ¡sumamos en la fotografía creativa de retratos! Esta guía paso a paso cubrirá la planificación, la ejecución y el procesamiento posterior, centrándose en técnicas que van más allá del retrato estándar.

Paso 1:Lluvia de ideas y desarrollo de conceptos

Aquí es donde realmente comienza la parte "creativa". No solo tome su cámara y apunte. Pensar *intencionalmente *.

* Encuentra inspiración:

* Sitios web/revistas de fotografía: Explore sitios como Behance, 500px, Vogue Italia y revistas como Photo District News (PDN) o Aperture. Mira más allá de solo retratos; La moda, las bellas artes e incluso la fotografía de paisajes pueden provocar ideas.

* Otras formas de arte: Explore pinturas, ilustraciones, cine, videos musicales y esculturas. Considere las emociones, la composición y las paletas de colores.

* El modelo: ¡Habla con tu modelo! ¿Cuáles son sus intereses, pasiones y estilo? Incorporar aspectos de su personalidad en el concepto.

* Scouting de ubicación (real o imaginado): ¿Dónde imaginas este retrato que se está tomando? ¿Un estudio stardo, un bullicioso paisaje urbano, un bosque sereno? La ubicación afecta significativamente el estado de ánimo.

* Desarrolle un concepto: Basado en su inspiración, defina la * historia * que desea contar. Pregúntese:

* ¿Cuál es el estado de ánimo/sentimiento? (por ejemplo, melancólico, poderoso, caprichoso, futurista)

* ¿Qué está haciendo el sujeto/sentimiento?

* ¿Cuál es el mensaje general? No necesita ser profundo, pero tener un mensaje guía sus decisiones.

* ¿Qué hace que esto sea único? No solo recrees algo que ya has visto. Pon tu propio giro sobre él.

* Crear un tablero de ánimo (opcional pero recomendado): Reúna imágenes, muestras de color, texturas y palabras que representan su concepto. Esta guía visual lo ayuda a mantenerse enfocado y comunicar su visión a su modelo, maquillador o estilista. Pinterest es excelente para esto.

Paso 2:Planificación y preparación

La buena planificación es crucial para una sesión creativa suave y exitosa.

* Selección del modelo:

* ¿La apariencia y la personalidad del modelo se ajustan a su concepto?

* Considere su nivel de experiencia y comodidad frente a la cámara. La comunicación clara es clave.

* ¡Obtenga un formulario de lanzamiento del modelo! Protégase legalmente, especialmente si planea usar las imágenes comercialmente.

* Localización de la ubicación y permisos:

* Visite la (s) ubicación (s) de antemano. Evaluar la luz, el espacio disponible y los posibles desafíos.

* Si la ubicación es una propiedad privada, obtenga permiso * antes de * la sesión.

* Considere la hora del día y cómo cambiará la luz.

* Armario, cabello y maquillaje:

* Estos son críticos para crear un aspecto específico.

* Trabaja con un estilista y maquillador si es posible. Pueden elevar tu visión.

* Si lo está haciendo usted mismo, investigue técnicas y practique de antemano.

* Asegúrese de que el armario se ajuste al modelo correctamente y complementa la ubicación y el concepto.

* Iluminación:

* Luz natural: La hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) ofrece una luz hermosa y suave. Los días nublados proporcionan una luz uniforme, difusa.

* Luz artificial:

* estroboscópicos/flashes: Fuentes de luz potentes y controlables. Necesitará modificadores como softboxes, paraguas o reflectores para dar forma a la luz.

* Luces continuas (LED): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos poderoso que las estribas.

* Experimento: No tengas miedo de probar configuraciones de iluminación no convencionales. Piense en los geles de color, los gobos (patrones) o el uso de sombras creativamente.

* Lista de verificación del equipo:

* Cámara

* Lentes (considere lentes principales para profundidad de campo superficial)

* Tarjetas de memoria (¡suficiente!)

* Baterías (¡cargadas!)

* Equipo de iluminación (estribas, reflectores, difusores)

* Trípode (para estabilidad)

* Accesorios (si es necesario)

* Medidor de luz (opcional, pero útil para la iluminación de estudio)

* Cinta de gaffer (¡siempre!)

* Lista de disparos (opcional pero útil): Cree una lista de tomas específicas que desee capturar. Esto te mantiene en el camino durante la sesión. Incluya composiciones, poses y expresiones.

Paso 3:la sesión de fotos

¡Ahora es el momento de poner su plan en acción!

* La comunicación es clave: Comuníquese claramente con su modelo y cualquier asistente. Explique su visión y proporcione comentarios positivos. Asegúrese de que todos estén cómodos.

* posando:

* Guía, no dicte: Dé la dirección del modelo, pero permítales agregar su propia personalidad.

* Presta atención a los detalles: La colocación de las manos, la postura y las expresiones faciales son importantes.

* Experimento con ángulos: Dispara desde diferentes alturas y perspectivas para encontrar los ángulos más halagadores.

* Movimiento: Anime al modelo a moverse e interactuar con el medio ambiente. Esto puede crear posturas más dinámicas y de aspecto natural.

* Iluminación:

* Ajuste su configuración: La velocidad del obturador, la apertura e ISO son clave. Exposición de equilibrio con la profundidad de campo y el desenfoque de movimiento deseado.

* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz cae sobre la cara y el cuerpo del modelo. Ajuste su posición o el equipo de iluminación en consecuencia.

* Embrace Shadows: Las sombras pueden agregar profundidad y drama a sus retratos.

* Composición:

* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios horizontal y verticalmente, y coloque elementos clave en las intersecciones.

* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador al tema.

* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y calma.

* Enmarcado: Use elementos en el entorno para enmarcar el sujeto (por ejemplo, puertas, árboles, arcos).

* Experimento! No tengas miedo de desviarse de tu plan y probar cosas nuevas. A veces, las mejores tomas ocurren cuando menos las esperas.

* Revise sus imágenes: Revise periódicamente las imágenes que ha tomado para asegurarse de que está en camino e identificar cualquier problema.

Paso 4:postprocesamiento

El procesamiento posterior es donde refina sus imágenes y da vida a su visión creativa.

* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son el estándar de la industria. Capture One es otra opción popular.

* Ajustes básicos (Lightroom):

* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.

* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.

* destacados/sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.

* blancos/negros: Establezca los puntos blancos y negros.

* Claridad/Dehaze: Agregue o elimine la claridad y la neblina.

* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad del color.

* Calificación de color:

* Experimente con paletas de colores: Use herramientas de calificación de color para crear un estado de ánimo específico.

* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.

* Calibración de color: Atrae los colores en la imagen.

* retoque (Photoshop):

* retoque de piel: Retire las imperfecciones, la piel suave y reduzca las arrugas (use con moderación y ética).

* esquivando y quemando: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar las características y crear profundidad.

* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue reflumbres para que estén explotando.

* Efectos creativos (Photoshop):

* Agregar texturas: Texturas superpuestas para crear un aspecto único.

* Agregar fugas de luz: Simule fugas de luz para un efecto vintage o soñador.

* Crear compuestos: Combine múltiples imágenes para crear una escena surrealista o fantástica.

* Experimento con filtros: Use filtros para agregar un estilo o estado de ánimo específico.

* afilado: Afilar la imagen para una visualización óptima.

* Guardar: Guarde la imagen final en el formato apropiado (JPEG para Web, TIFF para la impresión).

Técnicas creativas a considerar:

* Doble exposición: Combine dos o más imágenes en una.

* Pintura de luz: Use una fuente de luz para "pintar" en el aire durante una larga exposición.

* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para crear una sensación de movimiento.

* Fotografía de prisma: Dispara a través de un prisma para crear reflexiones y distorsiones interesantes.

* Fotografía de agua: Use agua (lluvia, charcos, reflejos) para agregar interés a sus retratos.

* fotografía macro: Acérquese de cerca y personal con los detalles.

* surrealismo: Crea imágenes de ensueño o fantásticas.

* Retrato abstracto: Concéntrese en formas, colores y texturas en lugar de una representación literal.

* Uso de accesorios: Incorporar objetos inusuales o simbólicos.

* Disfraces y maquillaje: Transforma tu modelo en un personaje.

* Retratos ambientales: Muestre el tema en su entorno natural.

Consejos clave para el éxito:

* Practica regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.

* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos y artistas.

* No tengas miedo de fallar: Experimenta y aprende de tus errores.

* Desarrolle su propio estilo: Encuentra lo que hace que tu trabajo sea único y lo abraza.

* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.

* ¡Diviértete! Si no está disfrutando del proceso, se mostrará en su trabajo.

Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos creativos impresionantes y únicos que capturan su visión y muestren su talento. ¡Buena suerte y diviértete!

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