1. Importación y organización inicial:
* import: Importe sus archivos RAW (recomendados para la máxima flexibilidad) o JPEG en Lightroom.
* Organizar: Use colecciones, palabras clave y calificaciones para mantener sus imágenes organizadas para el acceso futuro.
2. Ajustes básicos:
* Corrección de perfil (panel de correcciones de lente):
* Habilite "eliminar la aberración cromática" para deshacerse de la franja de color.
* Habilite "Habilitar correcciones de perfil" para fijar la distorsión de la lente y la viñeta, utilizando el perfil de lente apropiado.
* Panel de transformación:
* Ajuste la perspectiva vertical y horizontal si es necesario para enderezar las líneas (especialmente útiles para elementos arquitectónicos u horizontes).
* Herramienta de cultivo (R):
* Recorte su imagen para mejorar la composición. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras pautas compositivas. Elija una relación de aspecto que complementa el paisaje.
3. Convertir en blanco y negro (el paso más importante):
* Método 1:El panel B&W (recomendado para el control):
* En el módulo de desarrollo, desplácese hacia abajo hasta el B &W panel. Este panel contiene hsl/color/b &w pestañas en la parte superior. Asegúrese de que b &w Se selecciona la pestaña.
* Este panel le permite controlar independientemente cómo se convierten diferentes colores a la escala de grises. Esta es la clave para las poderosas conversiones en blanco y negro.
* Experimente con los controles deslizantes: Por ejemplo, si tenía un cielo azul en la imagen de color original, mover el control deslizante azul hacia la derecha aligerará el cielo en la imagen en blanco y negro, y moverlo hacia la izquierda oscurecerá el cielo.
* Piense en los colores que estaban presentes en su escena original y en cómo desea que aparezcan en la escala de grises.
* Método 2:El tratamiento de B&W en el panel básico:
* En el panel básico , localice la opción de "tratamiento". Cámbielo de "color" a "blanco y negro".
* Este es el método * más simple *, pero carece del control granular del panel B&W. Básicamente, tira la información del color sin darle control sobre cómo se convierte cada color. Confiarás en gran medida de los ajustes globales después de esto.
* Método 3:Uso de un preajuste:
* Lightroom viene con preajustes de B&W, o puede descargar o crear los suyos propios.
* Los presets pueden ser un buen punto de partida, pero es probable que deba ajustarlos para que se ajusten a su imagen específica.
* Navegue a los presets panel en el lado izquierdo del módulo de desarrollo. Expanda los grupos "Presets de usuario" o "Lightroom Classic Presets", y encuentre un preajuste de B&W que le atraiga. Haga clic para aplicar.
4. Tonalidad y contraste de ajuste fino (después de convertir):
* Panel básico:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. Tenga cuidado de no recortar los reflejos o las sombras (use el histograma como guía).
* Contrast: Aumentar o disminuir el contraste general para controlar la separación de los tonos.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes. Reduzca los reflejos para recuperar detalles en cielos o nubes brillantes.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras. Aumente las sombras para sacar detalles en áreas oscuras, o reducirlos para crear más profundidad.
* blancos: Establece el punto donde las partes más brillantes de la imagen serán de blanco puro. Use con moderación para evitar el recorte.
* NEGROS: Establece el punto donde las partes más oscuras de la imagen serán de negro puro. Use con moderación para evitar el recorte.
* Curva de tono:
* Este panel permite un control más preciso sobre el rango tonal.
* Curva de punto: Arrastre la curva para ajustar el contraste general. Una "curva S" aumenta el contraste (oscuros más oscuros, brillantes brillantes). Una curva S invertida disminuye el contraste.
* Curva de región: Ajuste los reflejos, las luces, los oscuros y las sombras por separado haciendo clic y arrastrando la curva.
* Claridad:
* Agrega contraste de término intermedio, haciendo que las texturas y los detalles sean más pronunciados. Use con cautela, ya que demasiado puede verse antinatural. Un poco hace mucho.
* Dehaze:
* Reduce o agrega neblina atmosférica. Útil para paisajes con niebla, niebla o neblina. También se puede usar creativamente para crear un aspecto más surrealista. Dehaze negativo puede agregar un aspecto soñador.
* Vibrancia y saturación (incluso en B&W):
* Si bien no afecta directamente el * color * (ya que es B&W), estos controles deslizantes pueden influir en el * contraste tonal * en la imagen, especialmente si usó el panel B&W para su conversión. Experimente para ver cómo afectan su imagen. Por lo general, querrás mantenerlos bastante bajos.
5. Ajustes locales (para áreas específicas):
* Pincel de ajuste (k):
* Seleccione el cepillo y ajuste el tamaño, la pluma y el flujo para satisfacer sus necesidades.
* Use el pincel para pintar ajustes en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo:
* Oscurece un cielo que es demasiado brillante.
* Alegrar un elemento de primer plano para llamar la atención sobre él.
* Afilar un área específica.
* Agregar o eliminar el contraste con un área en particular.
* Filtro graduado (M):
* Crear una transición gradual de ajustes.
* A menudo se usa para oscurecer los cielos o agregar contraste al horizonte.
* Filtro radial (Shift + M):
* Aplicar ajustes dentro o fuera de un área circular o elíptica.
* Útil para llamar la atención sobre un tema específico o crear un efecto de viñeta.
6. Detalle y afilado:
* Panel de detalles:
* afilado: El afilado aumenta la nitidez percibida de la imagen.
* Cantidad: Controla la cantidad de afilado aplicado.
* radio: Determina el tamaño del área alrededor de cada píxel que se agudiza. Los valores más pequeños son generalmente mejores.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afila.
* Enmascaramiento: Protege áreas suaves (como los cielos) de estar demasiado afilados. Mantenga presionado la tecla Alt/Opción mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento para visualizar la máscara.
* Reducción de ruido: Si su imagen tiene ruido (granidad), especialmente en las sombras, use los controles deslizantes de reducción de ruido.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad).
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color). Por lo general, la reducción del ruido de color se necesita con menos frecuencia que la luminancia.
7. Efectos creativos (opcionales):
* grano:
* Agregue el grano similar a una película para darle a su imagen una sensación clásica o vintage. Use con moderación.
* Vignetting:
* Agregue una viñeta sutil para oscurecer los bordes del marco y llamar la atención al centro. El filtro radial también se puede usar para viñebla.
* Toning dividido:
* Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y sombras. Se puede usar para crear un aspecto más estilizado.
8. Configuración de exportación:
* Formato de archivo: JPEG es adecuado para uso web y general. TIFF es mejor para la impresión y la edición adicional.
* espacio de color: SRGB generalmente se recomienda para la web. Adobe RGB o Profoto RGB son mejores para la impresión.
* Resolución: 300 DPI para impresión, 72 DPI para web.
* Afilar para: Considere afilar la pantalla o papel mate dependiendo de la salida prevista.
* Marca de agua: Agregue una marca de agua si lo desea.
Consejos clave para la fotografía de paisajes en blanco y negro:
* Visualice en blanco y negro: Antes de tomar la foto, trate de imaginar cómo se verá la escena en blanco y negro. Presta atención a la interacción de la luz y la sombra, las texturas y los patrones.
* Centrarse en el contraste y la tonalidad: La fotografía en blanco y negro tiene que ver con el contraste y el rango de tonos de negro puro a blanco puro.
* Embrace texturas: La fotografía en blanco y negro enfatiza las texturas. Busque paisajes con texturas interesantes como rocas ásperas, madera desgastada o agua que fluye.
* Considere la luz: La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) a menudo proporciona la mejor luz para los paisajes en blanco y negro. El ángulo bajo del sol crea largas sombras y contrastes dramáticos. Los días nublados también pueden ser excelentes, ya que proporcionan luz suave, uniforme.
* No tengas miedo de experimentar: No hay ninguna forma "correcta" de procesar una imagen en blanco y negro. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su visión artística.
* Use el histograma: El histograma es tu amigo. Muestra la distribución de tonos en su imagen. Úselo para evitar el recorte de reflejos o sombras.
* menos es a menudo más: Resista el impulso de procesar sobre sus imágenes. Los ajustes sutiles a menudo pueden tener el mayor impacto.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los reconocidos fotógrafos de paisajes en blanco y negro como Ansel Adams, Minor White y Edward Weston para inspirarse. Analice sus técnicas e intente comprender cómo utilizaron la luz, la composición y la tonalidad para crear imágenes convincentes.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro en Lightroom que capturan la belleza y el drama del mundo natural. ¡Buena suerte!