i. Comprender los fundamentos
* La comunicación es clave: ¡El fotógrafo y el sujeto deben comunicarse! Discuta el estado de ánimo deseado, el estilo y las inseguridades que tiene el tema. Un buen fotógrafo lo guiará y lo hará sentir cómodo. Como sujeto, sea abierto sobre lo que le gusta y no le gusta.
* La relajación es primordial: Se muestra tensión en las fotos. ¡Lo más importante es intentar relajarse! Respira hondo, muévete un poco y evite bloquear las rodillas o apretar los puños. Una sonrisa genuina es mucho mejor que una forzada.
* El lenguaje corporal habla mucho: Tu postura y la forma en que te mantienes transmiten un mensaje. En general, una buena postura (sin ser rígida) exuda confianza.
* Los ángulos son importantes: Girarse ligeramente hacia la cámara, en lugar de enfrentarla de frente, a menudo es más halagador. Experimente para encontrar los ángulos que funcionan mejor para su cara.
ii. Técnicas de plenación:qué funciona y por qué
* El poder de las tres cuartas partes: Agregando ligeramente su cuerpo hacia la cámara corta la figura y agrega dimensión. Evita el aspecto de "Mugshot".
* cambio de peso: Cambiar su peso en una pierna puede crear una pose más relajada y natural.
* extremidades dobladas: Evite los brazos y las piernas rectas, ya que pueden verse rígidas. Una ligera curva en el codo o la rodilla agrega una sensación de movimiento y dinamismo.
* Las manos son complicadas: ¡Presta atención a tus manos! Evite los puños apretados, el posicionamiento incómodo o esconderlos por completo. Intente tocar suavemente su cara, sostener un objeto o descansarlo casualmente en su regazo o en su cintura. Mantenga las manos relajadas.
* Chin and Neck:
* "Turtle-Necking" es tu amigo: Empuje suavemente la barbilla hacia adelante y hacia abajo ligeramente (imagine una tortuga sacando la cabeza de su caparazón). Esto alarga el cuello, minimiza las barbillas dobles y crea una línea de mandíbula más definida. ¡No te excedas!
* Tenga en cuenta su postura: Slouching puede crear sombras y ángulos poco halagadores.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede crear una conexión potente con el espectador. Alternativamente, mirar un poco lejos puede evocar una sensación de misterio o consideración.
* sonríe auténticamente: Una sonrisa genuina llega a los ojos. Piensa en algo que te haga feliz de desencadenar una sonrisa real. Si luchas con sonreír al mando, prueba una sonrisa de boca cerrada o una sonrisa sutil.
* Movimiento: ¡No tengas miedo de moverte! Caminar, girar o interactuar con el entorno puede crear posturas más dinámicas y atractivas. Las tomas sinceras pueden ser increíbles.
iii. Consideraciones para diferentes tipos de cuerpo y situaciones
* Figuras Fuller:
* Evite posar directamente a la cámara.
* Use ángulos para crear curvas y definición.
* Elija ropa que halague su forma.
* La ropa de cintura alta puede alargar las piernas.
* Los colores más oscuros son generalmente más adelgazantes.
* individuos más altos:
* Tenga en cuenta tu postura.
* Evite las poses que te hacen ver demasiado imponente.
* Intente sentarse o inclinarse para crear un aspecto más relajado y accesible.
* individuos más cortos:
* Los tacones altos pueden agregar altura.
* Las líneas verticales en la ropa pueden crear un efecto de alargamiento.
* Evite las poses que te hacen ver más pequeño de lo que eres.
* Retratos grupales:
* Varía las alturas de las personas en el grupo.
* Fomentar la interacción y la conexión entre los sujetos.
* Tenga en cuenta el espacio para evitar la superposición o el bloqueo de caras.
* Retratos ambientales:
* Use el entorno para contar una historia sobre el tema.
* Elija una ubicación que sea significativa o visualmente interesante.
* Considere la iluminación y cómo afecta el estado de ánimo general.
iv. Errores comunes para evitar
* El aspecto de los luces de los ciervos: Evite mirar completamente a la cámara. Interactúa con el fotógrafo o el medio ambiente.
* poses rígidas y antinaturales: ¡Relájate y muévete! No tengas miedo de experimentar.
* Colocación de la mano incómoda: Preste atención a sus manos y asegúrese de que se vean naturales y relajados.
* forzando una sonrisa: Una sonrisa falsa a menudo es peor que ninguna sonrisa en absoluto.
* Ignorando sus inseguridades: Hable con el fotógrafo sobre cualquier inquietud que tenga. Pueden ayudarlo a encontrar poses que halagen sus características.
* no se comunica: No tengas miedo de dar retroalimentación al fotógrafo.
V. Consejos para el fotógrafo
* Build Rapport: Haga que el sujeto se sienta cómodo y relajado.
* Proporcione direcciones claras y concisas: No abrume al sujeto con demasiada información.
* Ofrecer refuerzo positivo: Fomente el tema y hágales saber cuándo están bien.
* Sea paciente: Posar puede ser un desafío, así que sea paciente y comprensivo.
* Observe y ajuste: Preste atención al lenguaje corporal del sujeto y ajuste la pose según sea necesario.
* Muestre el sujeto las imágenes (si es posible): Esto les permite ver qué funciona y qué no.
* Sea creativo: No tengas miedo de experimentar con diferentes poses y ángulos.
vi. Más allá de lo técnico:el arte de posar
En última instancia, una gran pose es algo más que solo habilidades técnicas. Se trata de capturar la personalidad y la esencia del tema. Se trata de crear una imagen que sea hermosa y significativa. La buena postura debería mejorar la belleza natural del sujeto y hacer que se sientan seguros y cómodos.
Al comprender estos fundamentos y practicar estas técnicas, puede llevar su fotografía de retratos (¡o sus habilidades de reproducción!) Al siguiente nivel. ¡Buena suerte!