i. Configuración e importación inicial:
1. Importa tu foto en Lightroom Classic (o Lightroom CC).
2. Correcciones básicas: Antes de sumergirse en la conversión de B&W, aborde cualquier problema fundamental:
* Correcciones de lentes: Vaya al panel "Correcciones de lentes" y habilite "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto arregla las distorsiones de la lente y la franja de color.
* transformar: Use el panel "Transformar" para corregir cualquier problema de perspectiva (por ejemplo, horizontes inclinados). La opción "Auto" a menudo es un buen punto de partida, pero ajusta manualmente según sea necesario.
* Ajustes básicos: Si bien estos cambiarán después de la conversión, establecer una buena base es clave.
* Exposición: Ajuste para que sus reflejos más brillantes no estén recortados y sus sombras más oscuras no sean completamente bloqueadas. Error en el costado de una forma ligeramente subexpuesta si no está seguro, ya que puede recuperar las sombras más fácilmente.
* Contrast: Un ligero impulso de contraste puede agregar un golpe inicial, pero evite empujarlo demasiado temprano.
* destacados/sombras: Use estos controles deslizantes para recuperar detalles en cielos brillantes o sombras profundas.
ii. Convertir en blanco y negro:
1. El panel en blanco y negro (¡el paso más crucial!):
* Haga clic en el botón "Blanco y negro". Esto convierte su imagen en escala de grises, pero es solo el *comienzo *.
* Explore los controles deslizantes de la batidora de color (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta): Aquí es donde sucede la magia. *Estos controles deslizantes controlan cómo los colores originales en su escena se traducen en diferentes tonos de gris.*
* El objetivo: Manipule estos controles deslizantes para controlar los tonos en su imagen en blanco y negro. Por ejemplo:
* rojo/naranja: Afectar el tono de los tonos de piel (si está presente), puestas de sol y rocas rojas. Mover estos controles deslizantes correctamente aligerará esas áreas; Moverlos a la izquierda los oscurecerá.
* amarillo: Impacta el follaje, los pastizales y la luz de la hora dorada.
* verde: Principalmente influye en el follaje y las áreas cubiertas de hierba.
* azul/aqua: Controla el tono de cielos y agua.
* Experimento: No hay una sola configuración "correcta". Mueva los controles deslizantes y observe cómo cambia la imagen.
* Considere su visión: ¿Quieres un cielo dramático con tonos profundos? Baje los controles deslizantes azul y aqua. ¿Quieres follaje brillante y aireado? Aumente los controles deslizantes amarillos y verdes.
* Busque separación: Ajuste los controles deslizantes para crear una separación tonal entre diferentes elementos en la escena (por ejemplo, rocas oscuras contra un cielo más brillante).
* mezcla automática: La opción de mezcla "automática" a veces puede proporcionar un punto de partida decente, pero rara vez es perfecta. Úselo como base y luego ajuste con control deslizante individual.
iii. Tonos y contraste de ajuste fino:
1. Panel básico (revisitado):
* Contrast: Ahora que tiene un mejor rango tonal establecido a través del panel de mezcla de B&W, ajuste el control deslizante de contraste para agregar más golpe. Ser cauteloso; Demasiado puede conducir a un recorte.
* destacados/sombras/blancos/negros: Estos controles deslizantes son esenciales para controlar el rango tonal general:
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes sin recortar.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras sin bloquearlas por completo.
* blancos: Establece el punto blanco de la imagen. Moverlo a la derecha hará que las áreas más brillantes blancas. Úselo con precaución.
* NEGROS: Establece el punto negro de la imagen. Moverlo a la izquierda hará que las áreas más oscuras sean de color negro puro. Úselo con precaución. Mantener la alt/opción mientras se mueve este control deslizante le mostrará dónde se produce el recorte (áreas que se vuelven de color negro puro).
2. Panel de curva de tono:
* Potente para ajustes sutiles: La curva de tono permite un control de grano muy fino sobre el rango tonal.
* Curva de punto: La opción más flexible. Haga clic en el gráfico para crear puntos, luego arrástrelos para ajustar la curva:
* s curva: Una curva S suave agrega contraste (oscurece las sombras, ilumina los reflejos).
* Curva lineal: Una línea recta significa que no hay cambios.
* Look mate: Tire del punto inferior izquierdo (sombras) * hacia arriba * ligeramente para levantar los negros, creando un aspecto "mate" más suave y menos contrastado.
* Look de alto contraste: Tire del punto superior derecha (resaltados) * hacia abajo * ligeramente para comprimir los aspectos más destacados, creando un aspecto más intenso y contrastado.
* Proteja los reflejos y las sombras: Tenga cuidado de no cortar los reflejos o las sombras en exceso. Mira el histograma.
* Curva paramétrica: Permite el ajuste de reflejos, luces, oscuridad y rangos de sombras, pero con un control menos preciso que la curva puntual.
iv. Ajustes locales (muy importantes para paisajes):
1. Filtro graduado (gradiente lineal):
* cielos oscuros: Use un filtro graduado para oscurecer selectivamente el cielo, agregar drama y sacar detalles de la nube. Coloque el gradiente para que cubra el cielo y se desvanezca gradualmente en el paisaje. Ajuste lo siguiente dentro del filtro:
* Exposición: Baje la exposición para oscurecer el cielo.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las nubes.
* destacados: Reduzca los reflejos para evitar el recorte.
* sombras: Levante las sombras ligeramente para retener algunos detalles en el cielo.
* Claridad/Textura/Dehaze: Experimente con estos controles deslizantes para mejorar aún más la textura y el estado de ánimo del cielo.
* Lightening Principals: Por el contrario, use un filtro graduado para aligerar selectivamente un primer plano oscuro.
2. Filtro radial (máscara elíptica):
* Vignetting: Cree una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen. Coloque el filtro radial alrededor del tema principal y ajuste:
* Exposición: Oscurecen ligeramente los bordes. Invierta la máscara si desea alegrar el centro.
* Feather: Use un alto valor de plumas para crear una transición suave.
* destacando sujetos: Use un filtro radial para iluminar o oscurecer selectivamente elementos específicos dentro de la escena (por ejemplo, una formación de rocas específica).
3. Pincel de ajuste:
* Control preciso: El cepillo de ajuste permite ajustes locales muy precisos.
* esquivando y quemando: Use el pincel para aligerar selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas.
* Dodge: Cepille las áreas que desea iluminar (por ejemplo, resaltar texturas específicas). Use un valor de exposición bajo (por ejemplo, +0.1 a +0.3) y una pluma grande.
* Burn: Cepille las áreas que desea oscurecer (por ejemplo, crear más contraste en sombras específicas). Use un valor de bajo exposición (por ejemplo, -0.1 a -0.3) y una pluma grande.
* Detalles de mejora: Cepille las texturas (rocas, árboles) y aumente la claridad o la textura selectivamente.
V. Afilado y reducción de ruido:
1. Panel de detalles:
* afilado:
* Cantidad: Comience con una pequeña cantidad (por ejemplo, 40-60). Aumente hasta que vea que la imagen se vuelve más aguda.
* radio: Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5 - 1.0) agudiza detalles más finos. Un radio más grande agudiza estructuras más grandes.
* Detalle: Controla cuánto afilado se aplica a los detalles finos.
* Enmascaramiento: Esto es crucial. Mantenga presionado la opción Alt/mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento. Le muestra las áreas que se están agudizando (blanco). Enmascarar áreas lisas como cielos y agua para evitar introducir ruido. Enfoque el afilado en bordes y texturas.
* Reducción de ruido: Los paisajes generalmente no necesitan mucha reducción de ruido, especialmente si se dispara a un ISO bajo. Si lo hace, use lo siguiente con moderación:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (grano). Demasiado puede hacer que la imagen se vea de plástico.
* Color: Reduce el ruido de color (manchas de color).
vi. Toques finales:
1. Panel de calibración: (Ajustes sutiles, a menudo omitidos)
* Experimente con el tono primario rojo, verde y azul y los controles deslizantes de saturación para ajustar sutilmente el tono de color general * incluso en una imagen de B&W. * Esto puede introducir efectos sutiles de tonos divididos.
2. antes/después de la comparación: Presione la tecla Back -stagine (\) para alternar entre su imagen original y su versión procesada. Esto le ayuda a evaluar su progreso e identificar áreas que necesitan más refinamiento.
3. Monitoreo de histograma: Esté atento al histograma durante todo el proceso. Evite el recorte excesivo de reflejos o sombras. Apunte a un rango tonal completo.
4. zoom en: Ídas al 100% o 200% para verificar la nitidez, el ruido y los artefactos.
vii. Configuración de exportación:
1. Formato de archivo:
* jpeg: Para uso en la web o compartir. Elija una configuración de alta calidad (por ejemplo, 80-100).
* tiff: Para fines de archivo o impresión. Conserva el máximo detalle pero da como resultado tamaños de archivo más grandes.
2. Espacio de color: SRGB generalmente se recomienda para uso web. Adobe RGB o ProHoto RGB son mejores para la impresión (pero requieren impresoras y flujos de trabajo compatibles).
3. Resultamiento: Cambie la imagen a las dimensiones apropiadas para su uso previsto.
4. afilado: Puede agregar afilado de salida durante la exportación. "Pantalla" para uso web, "papel mate" o "papel brillante" para imprimir.
Principios clave para recordar:
* Comience con una buena imagen: Una imagen bien expuesta y compuesta siempre será más fácil de procesar.
* Edición no destructiva: Las ediciones de Lightroom no son destructivas, por lo que siempre puede volver al original o probar diferentes enfoques.
* la sutileza es clave: Evite el sobreprocesamiento. Un resultado de aspecto natural suele ser más atractivo.
* estilo personal: Desarrolle su propio estilo y preferencias con el tiempo. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en el procesamiento de fotos de paisajes en blanco y negro.
errores comunes para evitar:
* Relante en los presets: Los preajustes pueden ser un buen punto de partida, pero no los aplique ciegamente. Ajuste la configuración para adaptarse a su imagen específica.
* Ignorando el histograma: El histograma es una herramienta valiosa para evaluar el rango tonal de su imagen. ¡Presta atención!
* Afilamiento excesivo o reducción de ruido: Ambos pueden degradar la calidad de la imagen si se exagera.
* Recorte de reflejos o sombras: Perder detalles en las áreas más brillantes o más oscuras puede arruinar una imagen.
* No usa ajustes locales: Los ajustes locales son esenciales para mejorar selectivamente áreas específicas de la imagen.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, podrá crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro en Lightroom. ¡Buena suerte!