REC

Consejos sobre filmación, producción, edición de video y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Video >  >> video >> Consejos de fotografía

Opinión:¿Por qué Photoshop está arruinando la fotografía de paisajes?

Bien, desglosemos el argumento de que Photoshop está arruinando la fotografía de paisajes. Este es un debate común con fuertes opiniones en ambos lados. Aquí hay un desglose de los argumentos centrales y posibles contraargumentos:

Argumentos para la afirmación:Photoshop está arruinando la fotografía de paisajes

* Expectativas y estándares poco realistas:

* El problema: Photoshop permite a los fotógrafos crear imágenes que simplemente no existen en la realidad. Los cielos se mejoran dramáticamente, los colores son hiper-saturados y los elementos se mezclan sin problemas desde diferentes momentos y ubicaciones. Esto lleva a expectativas poco realistas para los espectadores y otros fotógrafos. La gente comienza a creer que los lugares reales se parecen a las imágenes muy manipuladas que ven en línea.

* Impacto: Esto puede conducir a la decepción al visitar las ubicaciones reales, el desánimo para los aspirantes a fotógrafos que no pueden lograr los mismos resultados "perfectos" sin una edición extensa y una devaluación general de una habilidad fotográfica genuina.

* Pérdida de autenticidad e integridad:

* El problema: Las imágenes muy photoshop pueden verse como engañosas. Presentan una falsa representación de un lugar y tiempo. El fotógrafo ya no captura la realidad sino creando una fantasía.

* Impacto: Esto erosiona la credibilidad de la fotografía de paisajes como una forma de documentación o expresión artística arraigada en el mundo natural. Puede parecer que el fotógrafo está priorizando la estética sobre la verdad. Algunos argumentan que cruza la línea en arte o ilustración digital, en lugar de fotografía.

* Centrarse en el procesamiento posterior sobre el trabajo de campo:

* El problema: Con el poder de Photoshop, algunos fotógrafos pueden priorizar las habilidades de edición sobre habilidades de trabajo de campo esenciales como ubicaciones de exploración, comprender la luz, componer efectivamente en la cámara y esperar condiciones óptimas.

* Impacto: Esto lleva a una disminución en el arte de "ver" y capturar una gran imagen en la cámara. El énfasis cambia a "arreglarlo en la publicación", lo que puede dar como resultado una fotografía perezosa o sin inspiración. La aventura y la conexión con la naturaleza se pueden perder.

* Homogeneización del estilo:

* El problema: Ciertas técnicas y preajustes de Photoshop se ponen de moda, lo que lleva a una igualdad de la fotografía de paisajes. Las imágenes comienzan a parecerse, con los mismos cielos exagerados, colores vibrantes y detalles nítidos.

* Impacto: Esto sofoca la creatividad y la individualidad. Los fotógrafos se preocupan más por replicar estilos populares que desarrollar su propia visión única. El toque personal y la voz artística se pueden perder en la búsqueda de una apariencia genérica, "digna de Instagram".

* Preocupaciones éticas:

* El problema: En algunos casos, Photoshop se usa para alterar completamente el paisaje, eliminar elementos no deseados, agregar características que no estaban allí o crear imágenes compuestas que están muy alejadas de la realidad. Esto plantea preguntas éticas sobre la responsabilidad del fotógrafo de representar con precisión el medio ambiente.

* Impacto: Esto puede engañar a los espectadores sobre el verdadero estado de un lugar y puede ser particularmente problemático en áreas como la fotografía de conservación, donde la representación precisa es crucial para crear conciencia y promover la preservación.

Argumentos contra la afirmación:Photoshop es * no * arruinando la fotografía de paisajes (contraargumentos)

* Photoshop como herramienta para la expresión artística:

* contador: Photoshop es simplemente otra herramienta, como una lente o un filtro. Permite a los fotógrafos expresar su visión artística y crear imágenes que reflejen su interpretación personal del paisaje. Es una forma de mejorar el impacto emocional y transmitir un estado de ánimo o sentimiento específico.

* Explicación: Así como los pintores usan diferentes técnicas para crear diferentes efectos, los fotógrafos pueden usar Photoshop para manipular la luz, el color y la composición para lograr el resultado artístico deseado.

* Mejora, no reemplaza, realiza la realidad:

* contador: El uso responsable de Photoshop implica mejorar la belleza natural de una escena, no crear algo completamente artificial. Los ajustes menores a la exposición, el equilibrio de color y la nitidez pueden sacar detalles que podrían perderse en la imagen en bruto.

* Explicación: El objetivo es capturar la esencia del momento y compartirla con otros, no engañar o tergiversar el paisaje.

* Preferencia personal y libertad artística:

* contador: En última instancia, el grado en que un fotógrafo usa Photoshop es una cuestión de preferencia personal y libertad artística. No hay una forma correcta o incorrecta de crear una imagen, siempre que el fotógrafo sea honesto sobre su proceso.

* Explicación: Los espectadores pueden optar por apreciar las imágenes que están fuertemente manipuladas o las que son más naturales. La diversidad de los estilos es lo que hace que la fotografía sea tan rica y atractiva.

* Aumentar la conciencia y la apreciación inspiradora:

* contador: Impresionantes fotografías de paisajes, incluso aquellas que están fuertemente editadas, pueden inspirar a las personas a apreciar la belleza del mundo natural y tomar medidas para protegerlo.

* Explicación: Al capturar la grandeza y la majestad de los paisajes, los fotógrafos pueden crear conciencia sobre los problemas ambientales y fomentar los esfuerzos de conservación.

* La historia de la manipulación fotográfica:

* contador: La manipulación fotográfica ha existido desde los primeros días de la fotografía. Las técnicas de cuarto oscuro como esquivar y quemar se usaron para alterar imágenes mucho antes de que existiera Photoshop.

* Explicación: Photoshop es simplemente el equivalente moderno de estas técnicas tradicionales, que ofrece un mayor control y precisión. El debate sobre la autenticidad no es nuevo; Ha sido parte de la fotografía desde su inicio.

* Todavía se requiere habilidad:

* contador: Si bien Photoshop es poderoso, todavía requiere habilidad y conocimiento para usar de manera efectiva. Un fotógrafo experto puede usar Photoshop para mejorar una buena imagen, pero no puede transformar mágicamente una mala imagen en una obra maestra. La composición, la luz y el tiempo siguen siendo importantes.

* Explicación: Dominar Photoshop requiere tiempo y esfuerzo, al igual que dominar cualquier otra habilidad fotográfica.

Conclusión

El argumento de que Photoshop está arruinando la fotografía de paisajes es complejo y multifacético. Si bien existen preocupaciones válidas sobre las expectativas poco realistas, la pérdida de autenticidad y la homogeneización del estilo, es importante reconocer que Photoshop también es una herramienta poderosa para la expresión artística, mejorar la realidad y crear conciencia. La clave radica en uso responsable y ético, con énfasis en capturar excelentes imágenes en la cámara y usar Photoshop para mejorar, no reemplazar, la belleza natural del paisaje. La conversación sobre el papel de la manipulación digital en la fotografía está en curso y evolucionando, y es importante que los fotógrafos y espectadores se involucren en el pensamiento crítico y consideren las implicaciones éticas de sus elecciones. En última instancia, depende de cada fotógrafo individual decidir cómo quieren usar Photoshop para expresar su visión y conectarse con su audiencia.

  1. 3 consejos para fotografiar iluminación mixta en interiores

  2. Minimalismo en fotografía

  3. Cómo mejorar tu fotografía de larga exposición con el apilamiento de fotos

  4. Cómo usar una carpa ligera para fotografía de productos pequeños

  5. Los mejores consejos de fotografía de dPS de 2021

  6. Revisión del soporte de la cámara voladora Glidecam 2000 Pro

  7. 6 formas de usar el espacio negativo para crear fotos más impactantes con tu cámara

  8. Por qué los viejos libros y revistas de fotografía siguen siendo valiosos

  9. Cómo aplicar la teoría de la composición a la fotografía de bodegones

  1. Cómo usar ángulos de retrato de manera efectiva:una guía visual

  2. Cómo crear retratos ambientales (consejos y ejemplos)

  3. ¿Qué lente de 50 mm es mejor para los retratos?

  4. Profundidad de interés:lo que hace que una fotografía de paisaje se mantenga

  5. Cómo mejorar realmente tu fotografía

  6. Fotógrafos de retratos:¿Realmente necesitas una lente de 70-200 mm?

  7. Cómo encontrar excelentes fondos para retratos al aire libre

  8. Cómo eliminar los reflejos en los retratos de gafas

  9. Cómo procesar una foto de paisaje en blanco y negro usando Lightroom

Consejos de fotografía