1. Antes de disparar:
* Scoutación de ubicación: La niebla afecta diferentes ubicaciones de manera diferente. Piense en qué tipo de estado de ánimo desea crear.
* Árbol solitario en una colina: Crea una sensación de aislamiento y soledad.
* Cityscape: Puede ser espeluznante, misterioso o incluso romántico dependiendo de la densidad de la niebla.
* bosque: Íntimo, encantador y de otro mundo.
* Considere la luz:
* Backlighting: La niebla se vuelve translúcida y brilla con una calidad suave y etérea. Esto funciona bien con el amanecer o el atardecer.
* Sidelighting: Enfatiza la textura y la profundidad de la niebla, creando sombras y reflejos interesantes.
* luz nublada: Puede ser muy plano y requerir más postprocesamiento para crear estado de ánimo.
* Abrace minimalismo: La niebla simplifica naturalmente las escenas. Busque sujetos fuertes y simples que se destaquen en el fondo apagado.
* Planifique su viaje: Verifique el pronóstico del tiempo. La niebla es más probable por la mañana o después de la lluvia cuando el suelo aún está caliente.
2. Durante la sesión:
* La composición es clave:
* Líneas principales: Use carreteras, caminos o cercas para atraer el ojo del espectador a la escena.
* Regla de los tercios: Ayuda a crear una composición equilibrada y visualmente atractiva.
* Espacio negativo: La niebla en sí puede actuar como espacio negativo, enfatizando el sujeto y creando un sentido de vacío o vastidad.
* Capas: Utilice la forma en que la niebla oscurece los elementos a diferentes distancias para crear una sensación de profundidad.
* Enfoque con cuidado: La niebla puede engañar tu enfoque automático. Use el enfoque manual si es necesario, especialmente cuando se concentre en temas distantes. Centrarse en el objeto más cercano en la escena suele ser el mejor punto de partida.
* Ajuste su exposición: La niebla tiende a reflejar la luz, lo que a menudo hace que su cámara se subraxime.
* Dispara en Raw: Los archivos RAW conservan más detalles y rango dinámico, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Utilice la compensación de exposición: Aumente su compensación de exposición (+1/3 a +1 parada) para alegrar la escena.
* usa tu histograma: Verifique su histograma para asegurarse de que no esté recortando los reflejos o las sombras.
* Considere diferentes perspectivas: Intente disparar desde ángulos altos o bajos para ver cómo interactúa la niebla con el paisaje.
* Abrace la imperfección: Un poco de ruido o desenfoque a veces puede mejorar el estado de ánimo de una foto nebulosa, agregando una sensación de realismo o misterio.
* utiliza exposiciones largas: Si la niebla se mueve, una exposición larga puede crear un efecto suave y soñador. Necesitarás un trípode para esto.
3. Postprocesamiento (edición):
* Balance de blancos: La niebla a menudo tiene un elenco fresco y azulado. Ajuste el equilibrio de blancos para calentar la imagen y crear un estado de ánimo más acogedor. Alternativamente, puede dejarlo genial para una sensación misteriosa.
* Contrast: La niebla tiende a aplanar el contraste.
* Ajustes de contraste sutiles: Un ligero aumento en el contraste puede ayudar a sacar detalles y agregar profundidad. ¡No te excedas!
* Curva de contraste: Experimente con una curva S suave para mejorar el contraste en los tonos intermedios.
* Claridad/textura: Un poco de claridad o textura puede agregar nitidez y definición a la niebla, pero demasiado puede hacer que parezca duro.
* Dehaze (use con moderación): Dehaze puede reducir los efectos de la niebla, pero también puede hacer que la imagen se vea antinatural. Úselo con moderación para sacar detalles en el tema sin eliminar la niebla por completo.
* Negro y blancos: Ajuste los negros y los blancos para controlar el tono general de la imagen. La profundización de los negros puede agregar drama, mientras que el iluminador de los blancos puede crear una sensación de aire.
* Calificación de color: Use la calificación de color para cambiar sutilmente los colores en la imagen y crear un estado de ánimo específico.
* tonos fríos: Los azules, los púrpuras y los verdes pueden crear una sensación de misterio y aislamiento.
* tonos calientes: Las naranjas, los amarillos y los rojos pueden crear una sensación de calidez y romance.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando los reflejos y las sombras. Esto es excelente para guiar el ojo del espectador y agregar profundidad.
* Agregar grano (sutilmente): Un toque de grano puede agregar una sensación vintage o de película a la imagen.
* Vignetting (sutil): Una ligera viñeta puede atraer el ojo del espectador hacia el centro de la imagen y agregar una sensación de intimidad.
Ideas y técnicas específicas de humor:
* misterioso:
* Tonos fríos (azules, púrpuras).
* Siluetas.
* Sujetos parcialmente oscurecidos.
* Negro profundo.
* pacífico/sereno:
* Tonos cálidos (amarillos suaves, naranjas).
* Minimalismo.
* Luz suave.
* Énfasis en la tranquilidad de la niebla misma.
* misterioso/inquietante:
* Colores desaturados.
* Tonos oscuros y malhumorados.
* Sujetos aislados.
* Iluminación nublada.
* romántico/soñador:
* Luz de hora dorada.
* Enfoque suave.
* Tonos cálidos.
* Uso de bokeh (fondo borroso).
Takeaways de teclas:
* la sutileza es clave. Evite el procesamiento excesivo de sus imágenes, ya que esto puede hacer que se vean antinaturales.
* Experimente y encuentre lo que funciona para usted. No hay reglas duras y rápidas cuando se trata de editar.
* Comprenda la niebla. Piense en qué tipo de estado de ánimo desea crear y cómo la niebla puede ayudarlo a lograrlo.
Al combinar estos consejos, puede mejorar el estado de ánimo en sus fotos nieblas y crear imágenes impresionantes que capturen la atmósfera única de este hermoso fenómeno climático. ¡Buena suerte y feliz disparo!