1. Importación y evaluación inicial:
* import: Importe su foto de paisaje en Lightroom.
* Evaluación inicial: Eche un vistazo de cerca a su imagen. Considerar:
* Composición: ¿Es fuerte? ¿Guía el ojo? (Considere recortar más tarde)
* nitidez: ¿Está correctamente enfocado?
* Exposición: ¿Está correctamente expuesto en general? ¿Hay áreas que están voladas o completamente trituradas?
* Rango dinámico: ¿La imagen tiene una buena gama de tonos o es plana?
* Tu visión: ¿Qué estado de ánimo o sentimiento quieres transmitir? Esto es crucial para guiar sus ediciones. Piense en palabras como "malhumorado", "dramático", "pacífico", "rígido", etc.
2. Ajustes básicos del panel (fundamentos esenciales):
* Corrección de perfil (panel de correcciones de lente): Habilite "Eliminar la aberración cromática" y "Habilitar correcciones de perfil". Esto fija la distorsión de la lente y la franja de color, creando un punto de partida más limpio.
* Balance de blancos: Mientras se está convirtiendo en blanco y negro, obtener un buen equilibrio de blancos "inicial" puede ayudar con el mapeo de tono inicial. Por lo general, "como disparo" está bien. Puede experimentar con otros presets si lo desea (por ejemplo, nublado, sombra) para diferentes sesgos tonales.
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen. No tengas miedo de empujarlo ligeramente para revelar más detalles, especialmente en las áreas de sombra. Preste mucha atención al histograma para evitar el recorte (perder detalle en reflejos o sombras).
* Contrast: El contraste creciente generalmente agrega más fuerza a una imagen en blanco y negro, pero no exagere. Busque un equilibrio que cree interés visual sin crear transiciones duras.
* destacados: Use el control deslizante de reflejos para recuperar detalles en las áreas más brillantes del cielo, las nubes o la nieve. Bajar los aspectos más destacados puede agregar drama.
* sombras: Lleve las sombras para revelar más detalles en las áreas más oscuras, como árboles, rocas o tapa del suelo. Esto puede afectar significativamente el estado de ánimo. Tenga cuidado de no encenderlos en exceso, lo que puede hacer que la imagen se vea plana.
* blancos: Establezca el punto blanco. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante de blancos. Detente cuando veas un poquito de píxeles blancos puros. Esto maximiza el rango dinámico.
* NEGROS: Establezca el punto negro. Mantenga presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante Blacks. Detente cuando veas un poquito de píxeles negros puros. Esto también maximiza el rango dinámico y agrega profundidad.
3. Conversión a blanco y negro (crucial):
* Método 1:El botón "B&W":
* En el panel básico, haga clic en el botón "B&W". Esta es la forma más simple de convertir, pero ofrece menos control.
* Método 2:la mezcla "B&W" (panel HSL/color): Recomendado
* Este es el paso * más importante * para controlar los tonos en su imagen en blanco y negro.
* Vaya al panel "HSL/Color", luego haga clic en "B&W".
* Verás ocho controles deslizantes de color:rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta.
* La magia: Estos controles deslizantes controlan cómo cada * color * en la imagen de color original se convierte en un tono de gris.
* Experimento! Arrastre los controles deslizantes hacia la izquierda y hacia la derecha para ver cómo afectan diferentes partes de su imagen.
* Ajustes comunes:
* Sky: Por lo general, el Blues y Aquas afectarán el cielo. Darkinglos hará que el cielo sea más dramático y definido.
* follaje/hierba: Los verdes y los amarillos afectarán el aspecto de los árboles, la hierba y otras vegetaciones. Oscurecer los verdes puede agregar una sensación de profundidad.
* Skin (si está presente): Las naranjas y los rojos generalmente afectan los tonos de piel. (Menos relevante para paisajes, ¡pero es bueno saberlo!)
* Estrategia clave: Identifique qué colores son prominentes en su escena y luego use los controles deslizantes de mezcla de B&W para controlar sus valores de escala de grises correspondientes. Piense en ello como "esculpir" con color para crear los tonos deseados.
4. Curva de tono (control avanzado):
* El panel de curva de tono ofrece aún más control sobre el contraste y los tonos.
* Curva de puntos vs. curva de región:
* Curva de región: Proporciona controles predefinidos para reflejos, luces, oscuridad y sombras. Más fácil de usar inicialmente.
* Curva de punto: Le permite crear curvas personalizadas agregando puntos y arrastrándolos. Más poderoso, pero requiere más práctica.
* Ajustes comunes:
* s curva: Una curva S clásica (elevando la porción superior derecha y bajando la porción inferior izquierda) aumenta el contraste.
* aspecto plano/mate: Bajar los reflejos y elevar las sombras puede crear una apariencia más plana y mate.
* Fade tipo película: Levantar el punto negro (arrastrando el punto inferior izquierda de la curva hacia arriba) crea un aspecto desteñido, similar a la película antigua.
5. Panel de detalles (afilado y reducción de ruido):
* afilado:
* Cantidad: Comience con una pequeña cantidad (por ejemplo, 20-40). Demasiado afilado parece artificial.
* radio: Ajusta el tamaño del área que se está agudizando. Un radio más pequeño (por ejemplo, 0.5-1.0) a menudo es mejor para los paisajes.
* Detalle: Controla la cantidad de afilado aplicado a los detalles finos. Aumento de texturas más nítidas.
* Enmascaramiento: Esto es * crucial * para los paisajes. Mantener presionado ALT (opción en Mac) mientras arrastra el control deslizante de enmascaramiento le mostrará una máscara en blanco y negro. Las áreas que son blancas se agudizarán; Las áreas que son negras * no * se afilarán. Use esto para proteger áreas lisas como el cielo del afilado y el ruido innecesarios. Afilar los * detalles * en el paisaje, no en el espacio vacío.
* Reducción de ruido:
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (brillo). Use con moderación, ya que puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color. Aumente esto si ve motas de colores en la imagen.
6. Filtro graduado/filtro radial/pincel de ajuste (ajustes locales):
* Estas herramientas le permiten hacer ajustes a áreas específicas de su imagen.
* Filtro graduado: Perfecto para oscurecer cielos, agregar contraste a las cadenas montañosas o crear una viñeta suave. Arrastre un filtro a través del área que desea afectar, y luego ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, etc.
* Filtro radial: Ideal para llamar la atención sobre un punto focal, crear una viñeta o iluminar áreas específicas. Dibuja un círculo o elipse, y luego ajuste la configuración dentro o fuera del filtro.
* Pincel de ajuste: Le permite "pintar" los ajustes en su imagen. Úselo para un control muy preciso sobre áreas específicas, como iluminar una cara de roca sombreada o oscurecer un resalto de distracción.
7. Cultivo (refinamiento de composición):
* Si su composición inicial no fue ideal, use la herramienta de cultivo para mejorarla.
* Regla de los tercios: Considere usar la regla de la superposición de la red Thirds para ayudarlo a colocar elementos clave en el marco.
* Relación de aspecto: Experimente con diferentes relaciones de aspecto (por ejemplo, 16:9, 1:1) para ver qué funciona mejor para la imagen.
8. Toques finales y exportación:
* Reevalúe: Da un paso atrás y mira la imagen en su conjunto. ¿Estás contento con el estado de ánimo y los tonos generales? Haz cualquier ajuste final.
* Exportar:
* Formato de archivo: JPEG está bien para el uso web o las redes sociales. TIFF es mejor para la impresión o la edición adicional.
* espacio de color: SRGB es estándar para uso web. Adobe RGB o Profoto RGB se prefiere para la impresión.
* Resolución: Se recomienda 300 DPI para la impresión. 72 DPI es suficiente para uso web.
* dimensionamiento de la imagen: Elija un tamaño de imagen apropiado en función de su uso previsto.
Consejos clave para la fotografía de paisajes en blanco y negro:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad durante la edición.
* Busque formas y texturas fuertes: La fotografía en blanco y negro enfatiza formas, texturas y patrones.
* Abraza el drama: No tengas miedo de empujar el contraste y crear una atmósfera malhumorada.
* Considere un filtro de polarización: Al disparar, un filtro polarizador puede profundizar el cielo, reducir los reflejos y mejorar el contraste, lo que puede ser útil para las conversiones en blanco y negro.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes técnicas y configuraciones para desarrollar su propio estilo. Cuanto más practiques, mejor será para crear impresionantes fotos de paisajes en blanco y negro.
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de famosos fotógrafos de paisajes en blanco y negro como Ansel Adams, Edward Weston y Michael Kenna para aprender de sus técnicas y composiciones.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las diversas herramientas en Lightroom, puede transformar sus fotos de paisaje en obras maestras en blanco y negro cautivadoras. ¡Buena suerte!