Creación de retratos ambientales convincentes:consejos y ejemplos
Los retratos ambientales son una forma poderosa de contar una historia sobre una persona capturándolos en su entorno natural. Es más que un retrato con antecedentes; Se trata de mostrar la * relación * entre la persona y su entorno. Aquí hay un desglose de cómo crear retratos ambientales cautivadores:
1. Comprender el objetivo:
* narración de historias: ¿Qué aspecto de la persona quieres destacar? ¿Su profesión, su pasión, su personalidad?
* El contexto es clave: El entorno no es solo la decoración; Contribuye activamente a la narrativa.
* Intimidad y conexión: El medio ambiente debe sentirse natural para el tema, ayudándoles a relajarse y ser ellos mismos.
2. Planificación y preparación previa al tiroteo:
* Scoutación de investigación y ubicación: Habla con tu sujeto. ¿Dónde se sienten más cómodos? ¿Dónde se encuentra su trabajo? Visite la (s) ubicación (s) de antemano para evaluar la luz, las composiciones potenciales y cualquier desafío logístico.
* Comunicación con el tema: Explica tu visión y la historia que estás tratando de contar. Discuta las opciones de vestuario que complementan el medio ambiente y el estado de ánimo general. Anímalos a traer accesorios u objetos que sean significativos para ellos.
* Consideraciones de equipo:
* lentes: Una lente zoom versátil (por ejemplo, 24-70 mm, 24-105 mm) es a menudo un buen punto de partida. Se pueden usar lentes de gran angular (por ejemplo, 16-35 mm) para enfatizar el entorno, mientras que las distancias focales más largas (por ejemplo, 70-200 mm) pueden comprimir el fondo y aislar el sujeto.
* Iluminación: Evaluar la luz disponible. ¿Necesitará usar reflectores, difusores o fuentes de luz artificiales (estribas, luz de velocidad o iluminación continua)? Considere la temperatura de color de la luz ambiental y si necesitará ajustar su equilibrio de blancos.
* trípode: Útil para imágenes nítidas, especialmente en situaciones de poca luz.
* Permisos y logística: Obtenga permisos o permisos necesarios para disparar en ubicaciones públicas o privadas. Considere el estacionamiento, el acceso y las posibles interrupciones.
3. Técnicas en ubicación:
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica y visualmente interesante.
* Líneas principales: Use elementos en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, cercas, edificios) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos naturales (por ejemplo, puertas, árboles, arcos) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Profundidad de campo: Experimente con una profundidad de campo poco profunda (abertura amplia) para difuminar el fondo y aislar el sujeto, o use una profundidad de campo más profunda (apertura estrecha) para mostrar más del entorno en el enfoque.
* Consideraciones de fondo: Evite los elementos de distracción en el fondo (por ejemplo, objetos de colores brillantes, personas que caminan detrás del tema).
* Iluminación:
* Luz natural: Busque una luz suave y difusa, especialmente durante las horas doradas (amanecer y atardecer). Evite el sol duro del mediodía, que puede crear sombras poco halagadoras.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz sobre su sujeto y complete las sombras.
* difusores: Use difusores para suavizar la luz severa y crear una iluminación más uniforme.
* Luz artificial: Use estribas o luz rápida para agregar luz de relleno o crear efectos dramáticos. Considere usar geles para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental.
* Posación e interacción:
* Natural y cómodo: Anime a su sujeto a relajarse y ser ellos mismos. Evite posturas rígidas o forzadas.
* Interacción con el entorno: Haga que su sujeto interactúe con su entorno de manera natural (por ejemplo, leer un libro, trabajar en un proyecto, participar en su pasatiempo).
* Dirección y guía: Proporcione una guía y dirección suaves para ayudar a que su sujeto se sienta cómodo y seguro.
* Momentos sinceros: Capture los momentos sinceros de su tema que interactúan con su entorno. Estas a menudo pueden ser las imágenes más auténticas y convincentes.
* Configuración técnica:
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Las aberturas más amplias (números F más pequeños) crean una profundidad de campo poco profunda, mientras que las aberturas más estrechas (números F más grandes) crean una profundidad de campo más profunda.
* Velocidad de obturación: Elija una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara y el desenfoque de movimiento.
* ISO: Elija un ISO que sea lo suficientemente bajo como para minimizar el ruido pero lo suficientemente alto como para lograr una exposición adecuada.
4. Postprocesamiento:
* Corrección de color y calificación: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes tomadas en configuraciones ISO altas.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen para enfatizar ciertas características.
Ejemplos de retratos ambientales y por qué funcionan:
* un chef en su cocina: Capturando al chef rodeado de sus herramientas, ingredientes y equipos de cocina. El entorno cuenta la historia de su pasión y experiencia.
* Un músico en su espacio de práctica: Rodeado de instrumentos, partituras y equipos de grabación. Esto muestra la dedicación y el proceso creativo del músico.
* Un jardinero en su jardín: Trabajando entre las plantas y las flores que han cultivado. Esto revela su amor por la naturaleza y sus habilidades de crianza.
* Un escritor en su escritorio: Rodeado de libros, notas y una computadora. Esto muestra la dedicación del escritor a su oficio y su entorno intelectual.
* Un carpintero en su taller: Trabajando con madera, rodeado de herramientas y proyectos inacabados. Esto resalta su habilidad, artesanía y los resultados tangibles de su trabajo.
Consideraciones clave para el éxito:
* Autenticidad: Los retratos ambientales más convincentes son aquellos que se sienten auténticos y fieles al tema.
* Conexión: Esfuércese por crear una conexión entre el sujeto y el espectador a través de la imagen.
* Competencia técnica: Dominar los aspectos técnicos de la fotografía (iluminación, composición, exposición) es esencial para crear imágenes de alta calidad.
* Práctica y experimentación: Cuanto más practique y experimente con diferentes técnicas, mejor será para crear retratos ambientales convincentes.
En conclusión, la creación de un retrato ambiental exitoso requiere una planificación cuidadosa, habilidad técnica y una fuerte conexión con su tema. Al centrarse en la narración de cuentos, la composición, la iluminación y la postura, puede crear imágenes que capturen la esencia de una persona y su relación con su entorno.