1. Comprensión del peso visual:
* Tamaño: Los objetos más grandes tienen más peso visual que los más pequeños.
* Brillo: Las áreas más brillantes dibujan el ojo y se sienten más pesados que las áreas más oscuras.
* Color: Los colores intensos y saturados pesan más que los colores apagados o desaturados. El rojo, el naranja y el amarillo típicamente tienen más peso que el azul, el verde y el morado.
* textura: Las áreas altamente texturizadas atraen la atención y se sienten más pesadas que las áreas suaves.
* aislamiento: Un objeto aislado en un espacio relativamente vacío tiene un peso significativo.
* Elemento humano: Las personas y los animales generalmente tienen un alto peso visual porque atraen el ojo.
* nitidez/enfoque: Las áreas afiladas y en enfoque se sienten más pesados que las áreas suaves y fuera de enfoque.
2. Tipos de equilibrio:
* Balance simétrico (equilibrio formal): Este es el tipo más simple. Implica crear una imagen de espejo a cada lado de un eje central. Los reflejos en el agua a menudo proporcionan un excelente equilibrio simétrico. Crea un sentimiento de estabilidad, orden y formalidad.
* Cómo lograrlo: Encuentre escenas con elementos naturalmente simétricos como montañas reflejadas en lagos aún o características arquitectónicas simétricas dentro de un paisaje. Coloque su cámara con precisión en el centro para obtener el efecto más equilibrado.
* Ejemplo: Un reflejo perfecto de una montaña en un lago, donde la montaña y su reflejo son prácticamente idénticas en tamaño, forma y brillo.
* Balance asimétrico (equilibrio informal): Esto es más complejo y a menudo más dinámico. Implica equilibrar elementos con diferentes pesos visuales a cada lado del marco. Puede equilibrar un elemento grande y menos prominente con uno más pequeño y más prominente. Crea un sentimiento de dinamismo, interés y naturalidad.
* Cómo lograrlo: Requiere una observación cuidadosa y disposición de elementos en su marco. Puede equilibrar una gran cordillera apagada con una pequeña flores silvestres de colores brillantes en primer plano.
* Ejemplo: Una formación de roca grande y relativamente oscura en el lado izquierdo del marco equilibrada por una cascada más pequeña y brillante a la derecha. El brillo de la cascada compensa el tamaño más grande de la roca.
* Balance radial: Los elementos irradian hacia afuera desde un punto central. Esto es menos común en paisajes puros, pero se puede encontrar en ciertas situaciones.
* Cómo lograrlo: Busque patrones radiales naturales, como un resplandor solar o círculos concéntricos de ondas en el agua.
* Ejemplo: Un sol que se pone sobre un paisaje, con rayos ligeros que irradian hacia afuera desde el sol como punto central.
* Balance tonal: Logrado distribuyendo áreas de luz y oscura (tonos) de manera efectiva a través del marco.
* Cómo lograrlo: Considere la iluminación general y cómo interactúa con el paisaje. Un área oscura y oscura en un lado puede ser equilibrada por un área más brillante e iluminada en el otro.
* Ejemplo: Una escena con un primer plano brillantemente iluminado equilibrado por un fondo más oscuro y sombra.
3. Técnicas para lograr el equilibrio en la fotografía de paisajes:
* Regla de los tercios: Use la regla de la cuadrícula Thirds para colocar sus elementos clave. Colocar un elemento pesado ligeramente fuera del centro puede crear una composición más dinámica y equilibrada que colocarlo directamente en el centro.
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, ríos, cercas, etc.) para guiar el ojo del espectador a través de la escena y equilibrar elementos a ambos lados de la línea. Una línea de liderazgo puede conducir a un tema principal, ayudando a equilibrarlo con el paisaje circundante.
* en primer plano, medio en el medio y fondo: La capas de estos elementos crea profundidad y ayuda a equilibrar la composición. Un fuerte elemento de primer plano puede anclar la escena y proporcionar equilibrio a una cordillera distante.
* Espacio negativo: Use espacio vacío (cielo, agua, campos) para equilibrar un área más concurrida o más compleja de la escena. Demasiado desorden visual puede sentirse desequilibrado; El espacio negativo proporciona un "lugar de descanso" para el ojo.
* Experimento con perspectiva: Cambiar su posición (alta, baja, izquierda, derecha) puede alterar drásticamente la relación entre los elementos en la escena y afectar el equilibrio. Un ligero cambio en su posición puede revelar u ocultar elementos que mejoran o resta valor al equilibrio.
* Use el enfoque selectivo: Desduzca elementos en primer plano o fondo puede reducir su peso visual y ayudar a equilibrar la composición. Una profundidad de campo poco profunda puede aislar un elemento clave, haciéndolo parecer más prominente y ayudar a equilibrarlo en un fondo menos centrado.
* Considere la línea del horizonte: La posición de la línea del horizonte influye en el equilibrio de la imagen. Una línea de horizonte alto enfatiza el primer plano, mientras que una línea de horizonte bajo enfatiza el cielo. Elija la línea Horizon que mejore mejor los elementos en su escena.
4. Práctica y observación:
* Analice las fotos existentes: Estudie fotografías que admire e intente identificar cómo el fotógrafo ha utilizado el equilibrio para crear una composición agradable.
* Experimento en el campo: Tome múltiples tomas de la misma escena, variando su composición y prestando atención a cómo cambia el saldo.
* Revise su trabajo: Evalúe críticamente sus propias fotos e identifique áreas donde pueda mejorar el equilibrio.
* Busque saldos naturales: Entrena tu ojo para ver el equilibrio natural presente en los paisajes. Esto lo ayudará a anticipar y capturar composiciones equilibradas de manera más efectiva.
Consideraciones importantes:
* Deseficiente intencional: Si bien el equilibrio es generalmente deseable, la creación intencional de una composición desequilibrada puede usarse para transmitir una sensación de inquietud, tensión o caos.
* Subjetividad: El equilibrio es subjetivo y lo que una persona encuentra equilibrado, otra puede no.
* La historia que estás contando: En última instancia, lo más importante es crear una imagen que cuente la historia que desea contar. El equilibrio debe servir ese propósito.
Al comprender los principios del peso visual y los diferentes tipos de equilibrio, puede mejorar significativamente la composición de las fotografías de su paisaje y crear imágenes que sean más atractivas y atractivas visualmente. Recuerde practicar, experimentar y desarrollar su propio estilo único.