1. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación: ¡El paso más importante! Encuentre una ubicación con interesantes elementos de primer plano, mediados de campo y fondo. Piense en líneas principales (carreteras, ríos, cercas), formaciones rocosas únicas, árboles o edificios. Use aplicaciones como Photopills, TPE (Ephemeris del fotógrafo) o incluso Google Maps para visualizar dónde se establecerá el sol y cómo la luz alcanzará la ubicación elegida.
* Tiempo: La puesta de sol es fugaz. Llegue a su ubicación * al menos * una hora antes de la hora del atardecer prevista. Esto le da tiempo para buscar la mejor composición, configurar su equipo y tomar fotos de prueba. No te olvides de la "hora dorada" (la hora * antes de * la puesta de sol) y la "hora azul" (la hora * después de * Sunset). Estos períodos ofrecen luz hermosa y suave.
* clima: Verifique el pronóstico del tiempo. Los cielos parcialmente nublados a menudo producen las puestas de sol más dramáticas. Un cielo transparente puede ser hermoso, pero puede carecer de la textura y el color de un cielo lleno de nubes.
* Gear:
* Cámara: Cualquier cámara que le permita disparar en modo manual es ideal (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales).
* lentes:
* lente gran angular (16-35 mm, 10-24 mm, etc.): Para capturar escenas expansivas y cielos dramáticos.
* Lente de zoom estándar (24-70 mm, etc.): Versátil para varias composiciones.
* Lente de teleobjetivo (70-200 mm, etc.): Para aislar detalles, comprimir la perspectiva y capturar el sol como un elemento más grande.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Filtros:
* Filtro de densidad neutra graduada (GND): Oscurece el cielo brillante mientras deja el primer plano sin afectar, equilibrando la exposición.
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor, mejora los colores y puede profundizar el azul del cielo.
* Liberación de obturador remoto (o auto-tímero): Minimiza el batido de la cámara, especialmente durante las largas exposiciones.
* faro/linterna: Para navegar en la oscuridad después del atardecer.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: ¡No se quede sin energía o espacio de almacenamiento en el momento crucial!
* Ropa: Vístase en capas, ya que las temperaturas pueden caer rápidamente después del atardecer.
2. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture:
* f/8 a f/16: Generalmente un buen punto de partida para la fotografía de paisajes. Este rango de apertura proporciona una buena profundidad de campo, asegurando que la mayor parte de su escena esté enfocada. Las aperturas más pequeñas (f/16 o más) pueden crear un efecto "Sunstar".
* ISO:
* Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación:
* Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición deseada. Como está utilizando un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas sin introducir batido de cámara. Experimente para ver qué funciona mejor para su escena.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: A menudo funciona bien en las situaciones de la puesta de sol, pero monitoree sus resultados cuidadosamente.
* Medición de manchas: Puede ser útil para medir áreas específicas de la escena (por ejemplo, una nube brillante o un primer plano oscuro).
* Enfoque:
* Enfoque manual: A menudo se prefiere para los paisajes para garantizar un enfoque preciso. Use la vista en vivo para acercar y ajustar el enfoque en un elemento clave en su escena.
* Autococus: Si usa Autofocus, seleccione un solo punto de enfoque y concéntrese en un punto aproximadamente un tercio del camino hacia la escena. Esto maximizará su profundidad de campo.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): A menudo funciona bien, pero también puede experimentar con configuraciones como "nublado" o "sombra" para calentar los colores. Recuerde que puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior si dispara en RAW.
* Estabilización de imagen:
* Apague la estabilización de la imagen (IS) o la reducción de vibración (VR) en su lente cuando usa un trípode. Estas características a veces pueden introducir desenfoque cuando la cámara es estable.
3. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use carreteras, ríos, cercas u otras líneas para guiar el ojo del espectador a través de la escena.
* Interés de primer plano: Incluya elementos interesantes en primer plano para agregar profundidad y escala a su paisaje.
* Capas: Cree una sensación de profundidad mediante la capas de elementos en su escena (primer plano, en medio de fondo, fondo).
* Línea de horizonte: Considere la colocación de su línea de horizonte. Un horizonte bajo enfatiza el cielo, mientras que un horizonte alto enfatiza la tierra.
* Simetría y patrones: Busque composiciones simétricas o patrones de repetición en la naturaleza.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre su tema.
* Considere la posición del sol: Decide si quieres incluir el sol en tu marco. Disparar directamente al sol puede crear efectos interesantes (arbitreses), pero tenga cuidado de no sobreexponer.
4. Técnicas de tiro:
* Bracketing: Tome múltiples tomas de la misma escena con exposiciones ligeramente diferentes (por ejemplo, una parada sobreexpuesta, una parada subexpuesta y otra en la exposición medida). Esto es especialmente útil en situaciones de alto contraste, ya que le permite crear una imagen de alto rango dinámico (HDR) en el procesamiento posterior.
* Exposición larga: Use una exposición larga (varios segundos o incluso minutos) para difuminar el agua en movimiento, las nubes u otros elementos. Esto puede crear un efecto soñador y etéreo.
* Apilamiento de enfoque: Si necesita un enfoque extremadamente profundo, tome múltiples tomas con diferentes puntos de enfoque y combínelos en el procesamiento posterior.
* No te detengas al atardecer: La luz después del atardecer puede ser igual de hermosa. Manténgase fuera durante la "hora azul" para capturar los tonos suaves y fríos del crepúsculo.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, composiciones y configuraciones. La mejor manera de mejorar la fotografía de su paisaje es practicar y experimentar.
5. Postprocesamiento:
* Use software como Adobe Lightroom, Photoshop o Capture One.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre las áreas de luz y oscura de la imagen.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en las áreas brillantes y oscuras de la imagen.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros de la imagen.
* Ajustes de color:
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color de la imagen.
* Vibrancia y saturación: Mejore los colores de la imagen (use la vibración con moderación para evitar la sobresaturación).
* Hue, saturación y luminancia (HSL): Ajuste los colores individuales en la imagen.
* afilado: Agregue una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* Filtro graduado (en publicación): Simule el efecto de un filtro GND para equilibrar la exposición entre el cielo y el primer plano.
* HDR Processing: Si correse sus disparos, combínelas en una imagen HDR para maximizar el rango dinámico.
* Eliminar distracciones: Clonar cualquier elemento no deseado en la escena (por ejemplo, líneas eléctricas, manchas de polvo).
Takeaways de teclas:
* La planificación es crucial. Conozca su ubicación y la posición del sol.
* usa un trípode. La nitidez es esencial.
* Dispara en Raw. Maximice sus opciones de postprocesamiento.
* Experimente con diferentes configuraciones y composiciones.
* sea paciente. La mejor luz a menudo ocurre momentos después de la hora oficial del atardecer.
* Lo más importante, diviértete!
Siguiendo estos consejos, estará en camino de capturar impresionantes fotografías de paisajes al atardecer. ¡Buena suerte!