Fotografiar retratos fantásticos con un flash:una guía completa
Usar solo un flash puede ser increíblemente liberador y obligarte a pensar creativamente sobre la luz. Aquí hay una guía completa para tomar retratos fantásticos con un solo flash, equipo de cubierta, configuración, técnicas y postprocesamiento.
i. Equipo:
* flash (luz de velocidad o estroboscópica):
* Speedlight (flash de zapatos en caliente): Portable, con batería, versátil. Bueno para uso en cámara y fuera de la cámara. Considere modelos con altos números de guía y medición TTL (a través de la lente).
* strobe (Studio Flash): Tiempos de reciclaje más potentes, a menudo con AC, más rápidos. Requiere un sistema de activación separado para uso fuera de cámara. Ideal para mayores demandas de energía y secuencias de tiro más rápidas.
* Stand de luz: Esencial para posicionar su flash fuera de cámara. Obtenga uno que sea resistente y se extienda a una altura razonable.
* disparador flash:
* disparador de radio: Proporciona una comunicación inalámbrica confiable entre su cámara y flash. Recomendados sobre desencadenantes ópticos para uso al aire libre o en entornos brillantemente iluminados.
* Disparador óptico: Utiliza el flash incorporado de la cámara para activar el flash fuera de la cámara. Menos confiable en condiciones brillantes.
* Modificador de luz (¡esencial!): Esto da forma y suaviza la luz.
* paraguas (brote o reflectante): Bato, fácil de usar y proporciona una fuente de luz grande y suave.
* Softbox: Crea una luz suave más controlada y direccional. Elija un tamaño que se adapte a sus necesidades (más pequeño para más contraste, más grande para la luz más suave).
* plato de belleza: Crea una luz más contrasta y especular con una caída gradual. A menudo se usa para retratos de moda y belleza.
* bombilla desnuda: Luz dura, pero se puede usar creativamente para efectos específicos.
* Tarjeta de rebote/Reflector: La tarjeta blanca o plateada se usa para rebotar la luz del flash sobre el sujeto, llenando las sombras.
* Cámara:
* dslr o espejo: Ofrece control manual sobre la configuración, crucial para trabajar con flash.
* lente:
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm, 135 mm): Preferido por una perspectiva halagadora y profundidad de campo poco profunda.
* Lente de zoom: Proporciona versatilidad para diferentes longitudes y composiciones focales.
ii. Comprensión de los conceptos básicos de flash:
* Triángulo de exposición flash:
* Aperture: Controla la cantidad de luz del flash que alcanza el sensor. Apertura más amplia (número F más pequeño) =más luz.
* Flash Power: Controla la intensidad del flash. Mayor potencia =más luz.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor. Mayor iso =más sensibilidad, pero también más ruido.
* Ambient vs. Flash Light:
* luz ambiental (luz de fondo): Luz que ya está presente en la escena (luz solar, iluminación de la habitación). La velocidad del obturador controla principalmente la exposición a la luz ambiental.
* luz flash (luz de sujeto): Luz emitida por el flash. Apertura, ISO y Flash Power Control Exposición de flash.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo) con su flash. Útil para dominar el sol y crear profundidad de campo superficial al aire libre. Requiere un flash y disparador compatibles.
iii. Configuraciones básicas de flash fuera de cámara:
* Luz de llave: La fuente de luz principal, creando la iluminación y las sombras principales.
* Colocación: Por lo general, se coloca en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Luz de relleno: Suaviza las sombras creadas por la luz de la llave.
* una solución flash: Use un reflector para rebotar la luz de la llave sobre el sujeto, llenando las sombras en el lado opuesto. Coloque el reflector opuesto al flash.
Aquí hay algunas configuraciones comunes:
* Configuración 1:Luz de la llave + Reflector: Esta es la configuración más simple y versátil.
* Coloque el flash con un modificador (paraguas o softbox) en un lado del sujeto.
* Use un reflector en el lado opuesto para recuperar la luz en las sombras.
* Configuración 2:flash rebotado: Bote el flash de una pared o techo.
* pros: Crea una luz suave y difusa.
* contras: Requiere un techo o pared de color claro y relativamente bajo. Menos control sobre la dirección.
* Dirija el flash en un ángulo de 45 grados hacia el techo o la pared.
* Configuración 3:Luz de borde/luz del cabello: Coloque el flash detrás del sujeto, ligeramente hacia un lado.
* Crea un resaltado en el borde del sujeto, separándolos del fondo.
* Requiere una colocación cuidadosa para evitar la bengala de lentes.
* Use una cuadrícula o un snot para controlar el derrame de luz.
iv. Guía paso a paso para configurar y disparar:
1. Configura tu equipo:
* Adjunte el flash al soporte de luz.
* Adjunte el modificador de luz al flash.
* Conecte el disparador de flash a su cámara y flash.
2. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Se recomienda el manual (M) para el control total.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 son buenos puntos de partida para retratos.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización de su cámara (por ejemplo, 1/200 o 1/250 de segundo). Si usa HSS, puede usar velocidades de obturación más rápidas.
* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en "flash" o "personalizado" para un color preciso.
3. Configuración flash:
* Modo flash: El modo manual (M) se recomienda para obtener resultados consistentes. Se puede usar TTL (a través de la lente) pero requiere más ajustes.
* Flash Power: Comience con una potencia de flash baja (por ejemplo, 1/32 o 1/16) y tome una foto de prueba. Aumente la potencia de flash hasta que el sujeto esté expuesto correctamente.
* Cabeza de Zoom: Ajuste la cabeza del zoom flash para enfocar el haz de luz. Zoom en estrecha el haz y aumenta la intensidad. El zoom de la luz amplía el haz y suaviza la luz.
4. Posicionamiento y posando:
* Colocación del sujeto: Considere los antecedentes y cómo complementa su tema.
* posando: Guíe a su sujeto con instrucciones claras y positivas. Preste atención a su postura, expresión facial y colocación de la mano.
* Contacto visual: Aliente a su sujeto a mirar directamente la cámara o ligeramente fuera de la cámara por diferentes efectos.
5. Medición y ajuste:
* Tome una foto de prueba: Tome una toma de prueba y revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
* Ajuste la alimentación de flash: Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la potencia flash. Si el sujeto es demasiado brillante, disminuya la potencia flash.
* Ajuste la apertura: Si necesita cambiar la profundidad de campo, ajuste la apertura en consecuencia y compense ajustando la alimentación de flash.
* Ajuste la velocidad de obturación: Ajustar la velocidad del obturador afecta principalmente la exposición del *fondo *. La velocidad del obturador inferior iluminará el fondo, una mayor velocidad de obturación oscurecerá el fondo.
* Ajuste la distancia del modificador de luz: Mover el modificador de luz más cerca del sujeto suavizará la luz y aumentará su intensidad. Moverla más lejos hará que la luz sea más difícil y disminuirá su intensidad.
* Ajuste la posición del reflector: Mueva el reflector para cambiar la cantidad de luz de relleno sobre el tema.
6. disparando:
* Tome múltiples tomas con ligeras variaciones en pose y expresión.
* Presta atención a los antecedentes y elimina cualquier distracción.
V. Técnicas y consejos avanzados:
* Fumiring la luz: Incline el borde del modificador de luz hacia el sujeto en lugar de apuntar directamente el centro de la fuente de luz. Esto crea una caída de luz más suave y gradual.
* Arrastrando el obturador: Use una velocidad de obturación más lenta que la velocidad de sincronización de su cámara para permitir que más luz ambiental ingrese a la imagen. Esto puede crear un retrato de aspecto más natural y también puede introducir el desenfoque de movimiento. Tenga cuidado con el batido de la cámara.
* Filtros de gel: Use filtros de gel coloreados para cambiar el color de la luz flash.
* Agregar textura con gobos: Use un GOBO (plantilla) para proyectar patrones o formas sobre el sujeto o el fondo.
* Uso de la luz disponible con flash: Combine el flash con la luz ambiental existente para crear un retrato más equilibrado y de aspecto natural.
* Backlighting con un flash: Coloque el flash directamente detrás de su tema. Esto crea un efecto de iluminación de silueta o borde. Medidor en la cara del sujeto y luego subexposición por 2-3 paradas.
* disparando a través de objetos: Dispara a través de cortinas transparentes, follaje u otros objetos para crear texturas y difusión interesantes.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones, configuraciones y modificadores para aprender cómo se comporta la luz.
vi. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Ajuste la exposición y el balance de blancos: Atrae la exposición y el equilibrio de blancos para lograr el aspecto deseado.
* Ajuste el contraste y las sombras: Use curvas o niveles para ajustar el contraste y sacar detalles en las sombras.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen.
* retoque: Retire las imperfecciones y otras imperfecciones.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Aplique una calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
vii. Errores comunes para evitar:
* abrumando el flash: Usar demasiado flash puede crear un aspecto duro y antinatural.
* Ignorando el fondo: Los antecedentes deben complementar su sujeto, no distraer de ellos.
* Pobre posando: Las malas posar pueden arruinar un retrato.
* Luz poco halagadora: La luz dura puede acentuar arrugas e imperfecciones.
* olvidando medir: Siempre medidor para garantizar una exposición adecuada.
* Descuidando el balance de blancos: El equilibrio de blancos incorrectos puede provocar tonos de piel antinaturales.
Al comprender los principios de la luz y dominar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. Recuerde experimentar, practicar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!