REC

Consejos sobre grabación, producción, edición de vídeo y mantenimiento de equipos.

 WTVID >> Guía de producción de vídeo >  >> Vídeo >> Consejos de fotografía

Cómo agregar un sentido de escala las fotos de su paisaje

Agregar un sentido de escala a las fotos de su paisaje es crucial para transmitir la grandeza y la inmensidad de la naturaleza. Aquí hay un desglose de las técnicas que puede usar:

1. Incluya objetos reconocibles de tamaño conocido (el método clásico)

* humanos: Este es el método más común y efectivo. Una persona parada cerca de una cordillera, un árbol gigante, o con vistas a un valle inmediatamente proporciona un sentido de escala porque los espectadores entienden inherentemente el tamaño aproximado de un humano. Experimentar:

* Colocación: Considere la ubicación de la persona. ¿Están eclipsados ​​por el paisaje, o están interactuando con él?

* pose: Su postura puede enfatizar aún más la escala. Mirar hacia arriba, apuntar o simplemente estar quieto puede crear diferentes efectos.

* Ropa: Los colores brillantes pueden hacer que se destaquen y atraer el ojo del espectador al elemento de escala.

* Animales: Similar a los humanos, los animales como las ovejas, las vacas o incluso las aves pequeñas pueden proporcionar contexto para el tamaño de los alrededores.

* Vehículos: Un automóvil, un camión o incluso un bote en un lago puede ayudar a ilustrar la inmensidad.

* Edificios/estructuras: Una pequeña cabaña, un faro solitario o los restos de un viejo muro de piedra pueden fundamentar la escena y agregar un punto de referencia tangible.

2. Utilice la perspectiva

* Perspectiva lineal: Use líneas principales como carreteras, ríos, cercas o hileras de árboles para atraer el ojo del espectador en la escena. Las líneas convergentes crean una sensación de distancia, y los objetos que se hacen más pequeños en la distancia enfatizan la escala.

* Perspectiva atmosférica (perspectiva aérea): Esto se refiere al efecto de la atmósfera en los objetos a distancia. Las cosas más lejos tienden a:

* perder el contraste: Parecen menos agudos y tienen bordes menos definidos.

* Desaturate: Los colores se vuelven silenciosos y menos vibrantes.

* Cambio de tono: A menudo, toman un tono azulado o grisáceo. Explote esto componiendo tomas que incluyen capas de características distantes que exhiben progresivamente estos efectos.

* Perspectiva forzada: Más un truco, pero puede ser efectivo. Al colocar cuidadosamente la cámara y los objetos en primer plano y fondo, puede manipular la percepción de tamaño del espectador.

3. Elija la lente correcta y el ángulo de la cámara

* lente gran angular: Estas lentes son excelentes para capturar vastos paisajes. Pueden exagerar el primer plano y hacer que los elementos distantes parezcan aún más pequeños, mejorando el sentido de la escala. Tenga en cuenta la distorsión, especialmente cerca de los bordes del marco.

* Lente de teleobjetivo (usado estratégicamente): Si bien a menudo se asocia con la comprimir la escena, las lentes de teleobjetivo también se pueden usar para enfatizar el tamaño de un patrón repetitivo o una característica distante e imponente. Pueden aislar y resaltar los detalles que se perderían con una lente gran angular.

* Ángulo bajo: Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que los elementos en primer plano parezcan más grandes y más dominantes, enfatizando la altura de las montañas, árboles u otros elementos verticales.

* Ángulo alto: Disparar desde un punto de vista alto puede revelar la extensión de un paisaje y enfatizar la inmensidad del espacio.

4. Presta atención a la luz y la sombra

* Iluminación lateral: La luz de la mañana o la tarde de la tarde atraviesa el paisaje, creando sombras dramáticas que acentúan texturas y contornos. Esto resalta la tridimensionalidad de la escena y puede enfatizar la escala de características como montañas.

* Backlighting: Silhougo un sujeto contra un cielo brillante o una puesta de sol puede crear un poderoso sentido de escala, especialmente si la silueta es un objeto reconocible como un árbol o una cordillera.

* Cubra de nubes: Las nubes pueden proporcionar un sentido de escala al interactuar con el paisaje. Busque nubes de cúmulos imponentes que eclipsen las montañas debajo, o nubes delgadas y tenues que se extienden por el cielo.

5. La composición es clave

* Regla de los tercios: No siempre centre el horizonte. Colocarlo a lo largo del tercio superior o inferior del marco puede enfatizar el cielo o el primer plano, influyendo en la percepción de la escala.

* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor de su sujeto para llamar la atención sobre su tamaño. Un pequeño objeto rodeado por una vasta extensión de cielo o tierra parecerá aún más pequeño.

* Enmarcado: Use elementos naturales como árboles, formaciones rocosas o arcos para enmarcar la escena y atraer el ojo del espectador al tema principal. Esto también puede crear una sensación de profundidad y escala.

* Capas: Cree una sensación de profundidad al incluir elementos en primer plano, el punto medio y el fondo. Esto ayuda al espectador a comprender las relaciones espaciales entre los objetos y contribuye al sentido general de la escala.

6. Consideraciones de postprocesamiento

* Ajuste de contraste: El aumento del contraste puede mejorar la separación entre los elementos de primer plano y el fondo, lo que hace que la perspectiva atmosférica sea más pronunciada.

* Claridad/textura: Ajustar estos controles deslizantes puede mejorar los detalles en primer plano y en el punto medio, mientras deja el fondo un poco más suave, enfatizando aún más la profundidad y la escala.

* Calificación de color: Los ajustes de color sutiles pueden mejorar el estado de ánimo y contribuir al sentido general de la escala. Por ejemplo, agregar un ligero tinte azul a los elementos distantes puede mejorar la perspectiva atmosférica.

* esquivar y quemar: Las áreas selectivamente aligeradas y oscurecidas de la imagen pueden atraer el ojo del espectador a elementos específicos y mejorar la sensación de profundidad.

Takeaways de teclas:

* Plan por delante: Piense en cómo desea transmitir escala antes de tomar la foto.

* Experimento: Pruebe diferentes lentes, ángulos y composiciones para ver qué funciona mejor para la escena.

* Sea paciente: Las mejores condiciones de luz y clima a menudo ocurren al amanecer y al atardecer, así que prepárate para esperar el momento adecuado.

* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques estas técnicas, mejor será para crear fotos de paisajes que realmente capturen la grandeza de la naturaleza.

Al combinar estas técnicas, puede crear impresionantes fotos de paisajes que transporten a los espectadores a la escena y les brinde un poderoso sentido de la escala y la maravilla del mundo natural.

  1. Cómo iniciar un blog de fotografía en 2022

  2. Escribiendo Docudrama Dramatizando la Realidad para Cine y TV

  3. Flujo de trabajo de los fotógrafos de viajes:en casa y de viaje

  4. Cómo hacer fotografía panorámica de paisaje

  5. Siete consejos para hacer fotos de la naturaleza con la cámara de tu smartphone

  6. Sugerencias para el flujo de trabajo fotográfico:de la tarjeta de memoria a la computadora y más allá

  7. 10 formas de mejorar tus retratos al aire libre con tu smartphone

  8. 7 consejos para tomar mejores fotos

  9. Cómo:Fotografía HDR

  1. ¿Retratos en un día nublado? Usa un reflector

  2. Cómo plantear y inclinar el cuerpo para mejores retratos

  3. Ropa para retratos cómo decirle a sus sujetos qué uso

  4. Cómo construir un banco de banco para grandes fotos de retratos

  5. Cómo evitar el modo de retrato en su cámara digital y obtener excelentes retratos

  6. Cómo plantear y inclinar el cuerpo para mejores retratos

  7. Cómo encontrar y usar reflectores naturales para retratos

  8. Cómo posar hombres (posando ideas + consejos de fotografía masculina)

  9. Cómo encontrar y usar reflectores naturales para retratos

Consejos de fotografía