1. Ignorando la luz (o disparar en el momento equivocado)
* El error: Disparando a la luz de mediodía dura, que crea sombras fuertes, reflejos explosivos y un aspecto generalmente plano y poco atractivo. Pensar en cualquier momento del día es lo suficientemente bueno.
* La solución:
* Abraza las horas doradas: Dispara durante las "horas doradas", que son aproximadamente la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y direccional, creando hermosas sombras y reflejos.
* utiliza la hora azul: La hora azul (el período justo antes del amanecer y justo después del atardecer) ofrece una luz suave y fresca que puede crear un estado de ánimo tranquilo y atmosférico.
* Días nublados/nublados: ¡No descarte los días nublados! Difunden la luz y eliminan las sombras duras, haciéndolas excelentes para disparar detalles, bosques o escenas donde desea incluso iluminación.
* Planifique sus brotes: Use aplicaciones y aplicaciones meteorológicas que muestren la posición del sol para planificar cuándo y dónde será la mejor luz. Aplicaciones como Photopills son invaluables.
2. Falta de un punto focal claro
* El error: Una foto que no tiene un tema o punto de interés distinto. El ojo del espectador deambula sin rumbo, y no hay ancla visual.
* La solución:
* Identifique su tema: Antes de levantar la cámara, decida en qué quiere que se concentre el espectador. ¿Es un árbol solitario, un pico de montaña, una cascada o una formación de roca dramática?
* Use la composición para resaltar:
* Líneas principales: Use carreteras, ríos, cercas u otras líneas para atraer el ojo del espectador al punto focal.
* Regla de los tercios: Coloque su punto focal en una de las intersecciones de una cuadrícula imaginaria que divide su marco en tercios, tanto horizontal como verticalmente.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, ramas, arcos) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre él.
* Considere la profundidad de campo: Use una profundidad de campo poco profunda (abertura ancha) para difuminar el fondo y en primer plano, aislando su sujeto. Por el contrario, use una gran profundidad de campo (apertura estrecha) para mantener todo afilado y proporcionar contexto.
3. Mala composición
* El error: Colocar elementos al azar en el marco sin considerar cómo se relacionan entre sí, lo que resulta en una imagen desordenada o desequilibrada. Ignorando los principios de composición fundamental.
* La solución:
* Aprenda las reglas (y luego rómpelas juiciosamente): Familiarícese con los conceptos básicos de composición:
* Regla de los tercios: Como se mencionó anteriormente.
* Líneas principales: Dirija el ojo del espectador.
* Simetría y equilibrio: Use elementos simétricos para una sensación de estabilidad o arreglos asimétricos para una sensación más dinámica.
* Espacio negativo: Use un espacio vacío para darle espacio a su tema para respirar y crear una sensación de calma.
* Presta atención al primer plano, el punto medio y el fondo: Una foto de paisaje fuerte a menudo tiene elementos interesantes en cada una de estas áreas, creando profundidad y un sentido de lugar.
* Experimente con diferentes ángulos y perspectivas: No se pare en un lugar y dispare. Intente bajar al suelo, subir a un punto de vista más alto o moverse hacia la izquierda o la derecha para ver cómo cambia la composición.
* simplificar: A veces, menos es más. Intente eliminar elementos de distracción del marco.
4. No usar un trípode
* El error: Holdando la cámara, especialmente con poca luz o cuando se usa una apertura estrecha (gran número F) para una gran profundidad de campo, lo que lleva a imágenes borrosas debido al batido de la cámara.
* La solución:
* Invierta en un trípode resistente: Un buen trípode es esencial para la fotografía de paisajes. Busque uno que sea estable, liviano y pueda soportar el peso de su cámara y lente.
* Utilice una liberación de obturador remoto o a sí mismo: Incluso cuando usa un trípode, presionar el botón del obturador puede introducir un ligero batido de cámara. Una liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara eliminará esto.
* bloqueo de espejo (dslrs): En las DSLR, el espejo volteado puede causar vibraciones. Use el modo de bloqueo de espejo para minimizar esto.
* Reducción de estabilización/vibración de imagen: Si bien es útil, no confíe únicamente en la estabilización de la imagen. Un trípode sigue siendo la mejor solución para lograr la máxima nitidez con poca luz. Gire IS/VR * OFF * cuando se usa un trípode.
5. Ignorando el clima y la atmósfera
* El error: Solo disparando en un clima perfecto (cielos azules transparentes), perdiendo las posibilidades dramáticas y evocadoras de otras condiciones.
* La solución:
* Abrace lo imperfecto: No tengas miedo de disparar bajo la lluvia, la niebla, la nieve o las dramáticas formaciones de nubes. Estas condiciones pueden agregar estado de ánimo, atmósfera y una sensación de drama a sus imágenes.
* Busque una luz y sombras interesantes: Incluso con mal tiempo, puede haber momentos de hermosa luz. Esté atento a los ejes de la luz del sol que se rompen las nubes, o la forma en que la niebla difunde la luz.
* use filtros (cuidadosamente): Un filtro polarizador puede reducir el resplandor y aumentar el contraste en los cielos y el follaje. Los filtros de densidad neutral (ND) pueden permitirle usar exposiciones más largas con luz brillante, creando un desenfoque de movimiento en nubes o agua. Los filtros de densidad neutra graduada (GND) pueden equilibrar la exposición entre un cielo brillante y un primer plano oscuro.
* Esté preparado para los elementos: Vístase apropiadamente para el clima y proteja el equipo de su cámara de lluvia, nieve o polvo.
6. Mal postprocesamiento
* El error: Imágenes de procesamiento excesivo, que dan como resultado colores antinaturales, afilado excesivo y una apariencia de aspecto generalmente falso. O, por el contrario, haciendo * no * postprocesamiento y dejando imágenes planas y sin vida.
* La solución:
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior que disparar en JPEG.
* Use un buen programa de edición: Adobe Lightroom, Capture One y otros programas de edición profesional ofrecen una amplia gama de herramientas para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez.
* Aprenda los conceptos básicos del postprocesamiento: Comprenda cómo ajustar la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos, los negros, la claridad, la vibración y la saturación.
* menos es a menudo más: Comience con ajustes sutiles y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado. Evite los ajustes extremos que hacen que la imagen se vea antinatural.
* Presta atención a los detalles: Ídas para verificar los artefactos de afilado, las bandas de color y otras imperfecciones.
* Calibre su monitor: Un monitor calibrado se asegurará de ver colores y tonos precisos.
7. Descuidar la profundidad de campo
* El error: No controlar la profundidad de campo, lo que resulta en imágenes en las que todo está borrosa o que distraigan los elementos de primer plano se enfocan bruscamente, mientras que el fondo es suave.
* La solución:
* Comprender Aperture (F-Stop): Una apertura más pequeña (número F más grande, como f/11 o f/16) creará una gran profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y el primer plano.
* Enfoque con cuidado: Use el enfoque manual o el enfoque automático de un solo punto para garantizar que su punto focal sea nítido.
* Distancia hiperfocal: Aprenda sobre la distancia hiperfocal. Esta es la distancia a la que puede enfocar su lente para maximizar la profundidad de campo, asegurando que todo, desde la mitad de esa distancia hasta el infinito, sea aceptablemente agudo. Hay aplicaciones y calculadoras que pueden ayudarlo a determinar la distancia hiperfocal para la configuración de su lente y cámara.
* Apilamiento de enfoque: Para escenas con extrema profundidad, puede usar el apilamiento de enfoque. Esto implica tomar múltiples fotos con diferentes puntos de enfoque y luego combinarlas en el procesamiento posterior para crear una imagen que sea nítida desde el primer plano hasta el fondo.
8. Falta de paciencia y exploración
* El error: Apresurando el tiro, sin tomarse el tiempo para explorar la ubicación y no esperar la luz correcta o las condiciones climáticas.
* La solución:
* Explique sus ubicaciones: Antes de planear disparar, visite la ubicación en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz. Busque composiciones interesantes y puntos de vista potenciales.
* Sea paciente: A veces, la mejor luz solo dura unos minutos. Esté preparado para esperar el momento correcto.
* Explore diferentes ángulos y perspectivas: No se pare en un lugar y dispare. Muévete y prueba diferentes ángulos. Llegue al suelo, suba a un punto de vista más alto o busque composiciones interesantes que quizás no haya notado al principio.
* Abrace lo inesperado: A veces, las mejores fotos son las que no planeaste. Esté abierto a capturar momentos o condiciones inesperados.
Al evitar estos errores comunes y practicar las soluciones, mejorará significativamente su fotografía de paisajes y creará imágenes impresionantes que capturan la belleza del mundo natural. ¡Buena suerte!