i. Planificación y preparación:
* Concepto: ¿Qué tipo de estado de ánimo e historia quieres contar? Piense en temas, colores, formas y la estética general. ¿Vas a buscar etéreo, futurista, abstracto o algo más? Dibuje ideas de antemano.
* Ubicación: ¡La oscuridad es la clave! Idealmente, es esencial una habitación completamente oscura o una ubicación al aire libre con luz ambiental mínima (luz de la luna, farolas). Explique su ubicación de antemano.
* sujeto: Discuta su visión con su tema. Deben sentirse cómodos manteniéndose relativamente quietas durante períodos prolongados. Explique el proceso claramente.
* Gear:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con modo manual. La capacidad de controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO es crucial.
* lente: Una lente versátil es útil (por ejemplo, 24-70 mm, 35 mm, 50 mm Prime).
* trípode: ¡Básico! La cámara debe estar perfectamente quieta durante la larga exposición.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara al comenzar la exposición. Un temporizador incorporado también puede funcionar.
* Fuentes de luz: ¡La parte divertida! ¡Se cree! Aquí hay algunas ideas:
* linterna: Una linterna estándar (LED o incandescente) con ancho de haz ajustable es un excelente punto de partida.
* Cables de fibra óptica: Crea senderos y patrones interesantes.
* tiras LED/barras: Ofrezca color y brillo controlables.
* palitos brillantes: Barato y crear colores vibrantes.
* lana de acero y batir: (¡ADVERTENCIA DE SEGURIDAD! Altamente inflamable - ver sección a continuación) Crea chispas increíbles.
* Pantalla del teléfono: Use fondos de colores, patrones o aplicaciones en su teléfono.
* Ropa oscura (para el pintor de luz): Desea minimizar su visibilidad en el marco.
* cinta de gaffer (negro): Para cubrir cualquier luz no deseada en sus fuentes de luz.
* Equipo de seguridad (si usa lana de acero): Guantes, protección para los ojos, extintor de incendios o cubo de agua, y un área segura, abierta y no inflamable.
* tomas de prueba: Antes de involucrar a su sujeto, realice tomas de prueba para marcar la exposición y comprenda cómo pinta la luz.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esto te da control completo.
* Aperture: Comience con una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8 - f/16) para aumentar la profundidad de campo (de modo que su sujeto y parte de la pintura de luz están en foco) y reducir la sensibilidad de la luz. Puede experimentar con aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6) para una profundidad de campo menos profunda, centrando la atención en áreas específicas.
* Velocidad de obturación: ¡Esto será muy largo! Comience con 5-10 segundos y ajuste según sea necesario. Cuanto más larga sea la velocidad de obturación, más tiempo tendrá que pintar. Considere usar el modo "Bulb" (B) si necesita exposiciones aún más largas (controla la exposición manualmente con la liberación de obturador remoto).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema antes de apagar las luces. Use una linterna para iluminarlos brevemente mientras se enfoca, luego apague la luz. También puede preparar previamente y marcar el lugar.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para lograr diferentes moldes de colores. "Tungsteno" o "incandescente" puede calentar la escena, mientras que "fluorescente" puede enfriarlo. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Formato de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. Coloque su sujeto: Haz que se paren o se sientan quieto en tu ubicación deseada. Recuérdeles que respiren lentamente e intenten no moverse excesivamente.
2. Apague las luces: Asegúrese de que la habitación/área esté lo más oscura posible.
3. Inicie la exposición: Usando su liberación de obturador remoto o temporizador de cámara, inicie la exposición.
4. Pintura con luz: Mueva su (s) fuente (s) de luz estratégicamente, creando patrones, formas y resaltando áreas específicas de su sujeto.
* Movimiento: Controle la velocidad y la dirección de su fuente de luz. Los movimientos más rápidos crean rayas, los movimientos más lentos crean líneas más definidas.
* Distancia: Mantener la fuente de luz más cerca del sujeto creará una línea más brillante y definida. Más lejos creará una luz más suave y difusa.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes ángulos, formas y colores.
* Manténgase fuera de la toma: Use ropa oscura e intente mantenerse alejado de la línea directa de la cámara. Si accidentalmente entra en el tiro, simplemente muévase rápidamente fuera del camino; Tu ropa oscura te hará prácticamente invisible.
5. Finalizar la exposición: Una vez que haya terminado de pintar, detenga la exposición.
6. Revisión y ajuste: Examine la foto en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) y técnicas de pintura de luz según los resultados.
7. Repita: La pintura de luz a menudo requiere múltiples intentos para hacerlo bien. ¡Experimente y diviértete!
iv. Técnicas de pintura de luz:
* Según: Trace los contornos de su sujeto con luz para crear un contorno brillante.
* Destacación: Use la luz para acentuar características específicas, como su cara, manos o ropa.
* Creación de patrones: Pintar remolinos, zigzags u otros patrones alrededor del sujeto para agregar un elemento surrealista.
* Escribir con luz: Escribe palabras o dibuja símbolos en el aire. Recuerde que aparecerán hacia atrás en la imagen a menos que escriba hacia atrás.
* usando plantillas: Corte las formas en el cartón y brille la luz a través de ellas para crear patrones proyectados.
* Mezcla de color: Use múltiples fuentes de luz con diferentes colores para crear gradientes y efectos interesantes.
* Iluminación subyacente/RIM: Coloque las fuentes de luz detrás o debajo del sujeto para siluetas y reflejos dramáticos.
* Agregar texturas: Brilla la luz a través de materiales texturizados como encaje u hojas para proyectar patrones sobre el sujeto.
V. Consideraciones de seguridad Al usar lana de acero:
* Peligro de fuego: La ardiente lana de acero arroja chispas que pueden encender fácilmente materiales inflamables.
* Ubicación: Solo haga esto al aire libre, lejos de la hierba seca, los árboles, los edificios o cualquier otra cosa que pueda incendiarse. Elija una superficie de concreto o no inflamable.
* clima: Evite hacer esto en los días ventosos, ya que las chispas pueden viajar más y ser más difícil de controlar.
* Preparación:
* Remoje el área circundante con agua: Esto ayudará a prevenir cualquier incendio accidental.
* tiene un extintor de incendios o un cubo de agua fácilmente disponible.
* usa equipo de seguridad apropiado: Guantes, protección para los ojos (gafas o gafas de seguridad) y ropa que cubre su piel.
* Técnica: Asegure la lana de acero dentro de un batidor de alambre unido a una cadena o cuerda. Gire el batidor en un movimiento circular para crear las chispas.
* post-actividad: Limpie a fondo los restos restantes de lana de acero para evitar los riesgos de oxidación y posibles riesgos de incendio.
vi. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos.
* Reducción de ruido: Si disparas a un ISO más alto, reduzca cualquier ruido.
* Corrección de color: Ajuste los colores para que coincida con su aspecto deseado.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar detalles.
* Eliminar distracciones: Si accidentalmente se capturó en el marco, use la herramienta de sello de clonos para retirarse.
* capas (opcional): Puede combinar múltiples exposiciones pintadas de luz en Photoshop u otro software de edición para crear efectos más complejos y en capas.
vii. Consejos y solución de problemas:
* Movimiento de sujeto: Si su sujeto se mueve demasiado, la imagen será borrosa. Use una velocidad de obturación más corta o pídales que intenten estar quieto.
* sobreexposición: Reduzca la velocidad del obturador, la apertura o la ISO. Dimida la fuente de luz o muévala más lejos.
* Unexposure: Aumente la velocidad del obturador, la apertura o la ISO. Use una fuente de luz más brillante o muévala más cerca.
* puntos calientes: Si la fuente de luz está demasiado cerca de la cámara o sujeto, puede crear puntos brillantes y volados. Mueva la fuente de luz más lejos o la difunda.
* Experimente con diferentes fuentes de luz: Pruebe diferentes colores, formas y texturas de luz para crear efectos únicos.
* La práctica hace la perfección: No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue practicando y experimentando, y eventualmente desarrollarás tu propio estilo de pintura de luz.
* Comuníquese con su tema: La comunicación clara y concisa es clave. Hágales saber lo que está tratando de lograr y cómo pueden ayudar.
* ¡Diviértete! La pintura ligera es un proceso creativo y gratificante. Relájese, experimente y disfrute del proceso de crear imágenes únicas e impresionantes.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz verdaderamente únicas y cautivadoras. Recuerde priorizar la seguridad, especialmente cuando trabaja con fuego o materiales potencialmente peligrosos. ¡Buena suerte y diviértete explorando el mundo de la pintura de la luz!