1. Comprensión de los tonos neutros
* ¿Qué son los tonos neutros? Los tonos neutros son colores que carecen de tonos fuertes. Piense en tonos de gris, beige, crema, marrón y verduras y azules apagados. Proporcionan una base estable y armoniosa para su imagen.
* ¿Por qué son importantes?
* realismo: Los paisajes naturales rara vez tienen colores tremendamente saturados en todas partes. Los tonos neutros hacen la escena y hacen que las áreas vibrantes se destaquen de manera más efectiva.
* Balance: Prevengan los moldes de color y aseguran una distribución más uniforme de color a través de la imagen.
* Enfoque: Ayudan a atraer el ojo del espectador a las áreas clave creando contraste con los elementos más coloridos.
* Fundación: Actúan como base para construir grados de color
2. Identificar tonos neutros en su paisaje
* Ejemplos comunes:
* rocas/piedra: A menudo gris, marrón o beige.
* Sand/Dirt: Variantes tonos de marrón, bronceado y, a veces, gris.
* árboles (troncos y ramas): Browns, Grays y Greens sutiles.
* sombras: Puede ser neutral o ligeramente azul dependiendo de la fuente de luz.
* nubes (en días nublados): Sobre todo gris o blanco.
* Montañas distantes: La neblina atmosférica a menudo desaturata los colores, empujándolos hacia neutros.
3. Herramientas de software para la edición de tono neutral (Adobe Lightroom/Photoshop Focus)
* Herramienta de balance de blancos:
* Eyedropper: Use el selector de balance de blancos (Eyedropper) y haga clic en un área neutral * verdaderamente * en su imagen (roca gris, etc.). Esto ajustará la temperatura general de color (Kelvin) y el tinte (magenta/verde) para neutralizar el molde de color. IMPORTANTE: ¡Sea preciso! Seleccionar un área ligeramente cálida hará que toda la imagen se vea genial.
* deslizadores (temperatura y tint): Ajuste el balance de blancos después de usar el Eyedropper. Los ajustes sutiles son clave.
* HSL/panel de color (tono, saturación, luminancia):
* Desaturar colores específicos: Reduzca la saturación de colores específicos que son demasiado vibrantes, especialmente en áreas donde desea que dominen los tonos neutros. Por ejemplo, desaturar ligeramente las naranjas y amarillos en rocas para que parezcan más naturales.
* Ajuste la luminancia: Iluminar o oscurecer los tonos neutros para controlar el contraste y el equilibrio.
* SUCHOS SUNTULOS DE TELA: Los ajustes de tono muy sutiles pueden ayudar a empujar los colores hacia una apariencia más neutral.
* Curva de tono:
* Curve S suave: Puede agregar un ligero impulso de contraste mientras se preserva los tonos neutros. Evite curvas demasiado agresivas que puedan crear cambios de color antinaturales.
* Curvas de canal: Los usuarios avanzados pueden ajustar los canales rojos, verdes y azules por separado para ajustar el equilibrio de color y neutralizar áreas específicas.
* Calibración de la cámara (Lightroom Classic):
* Perfiles: Experimente con diferentes perfiles de cámara (Adobe Standard, Landscape, etc.). Algunos perfiles tienen una interpretación de color más neutral que otros.
* primarias rojas/verdes/azules: Estos controles deslizantes pueden hacer ajustes sutiles a la apariencia de color general, moviendo los colores más cerca del neutro.
* Ajustes selectivos (enmascaramiento/pinceles):
* Neutralización dirigida: Use cepillos o máscaras de ajuste para aplicar selectivamente los ajustes de balance de blancos, saturación y luminancia a áreas específicas. Por ejemplo, puede usar un pincel para desaturar rocas en primer plano mientras deja el cielo intacto.
* Filtro graduado: Ideal para desaturar montañas distantes o aplicar un efecto de enfriamiento sutil al cielo.
* niveles/curvas (Photoshop): Use estos para ajustar la tonalidad general, con el objetivo de tener una gama completa de tonos, desde sombras oscuras hasta reflejos brillantes sin recortar.
4. Flujo de trabajo para edición de tono neutral
Aquí hay un flujo de trabajo sugerido:
1. Evaluación inicial: Evalúa tu imagen. Identificar áreas que deben ser neutrales. Busque cualquier reparto de color o desequilibrio.
2. Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos usando el Eyedropper en un área neutral conocida. Tane fino con la temperatura y los controles deslizantes de tinte.
3. Ajustes globales: Haga ajustes iniciales a la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
4. HSL/Panel de color: Desaturar los colores demasiado vibrantes y ajustar la luminancia de las áreas neutras.
5. Curva de tono: Agregue un contraste sutil si es necesario.
6. Ajustes selectivos: Use pinceles, gradientes o máscaras para refinar los tonos neutros en áreas específicas. ¡Aquí es donde te enfocas en el realismo!
7. Affinecimiento: Aplique el afilado adecuado para su salida prevista.
8. Reducción de ruido: Abordar cualquier ruido en la imagen.
5. Consejos para lograr tonos neutros realistas
* Comience con un buen archivo sin procesar: Un archivo sin procesar bien expuesto con un buen rango dinámico le brinda la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Evite ajustes extremos: ¡La sutileza es clave! Los ajustes demasiado agresivos darán como resultado un aspecto antinatural.
* Imágenes de referencia: Mire los ejemplos de la vida real de la escena que está editando. Esto lo ayudará a comprender los colores y los tonos naturales.
* Confía en tu ojo: No confíe únicamente en las herramientas. Evalúe constantemente la imagen y realice ajustes en función de lo que se ve bien.
* "Menos es más": A menudo, las mejores ediciones son las que apenas notas. Apunte a una apariencia natural y equilibrada.
* Deja un poco de color: ¡No desaturate todo! Una imagen completamente desaturada puede verse plana y sin vida. Deje que brille un color natural.
* Considere la hora del día: La calidad de la luz (cálida, fría, difusa) afecta la apariencia de los tonos neutros.
* Presta atención a los reflejos y las sombras: Los reflejos brillantes y las sombras profundas pueden tener una fuerte influencia en la percepción general del color.
* Practice! Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y manipular los tonos neutros.
Ejemplo de escenario:editar un paisaje con rocas grises y árboles verdes
1. Problema: Las rocas tienen un ligero fundido naranja, y los verdes están demasiado saturados.
2. Solución:
* Balance de blancos: Seleccione el tentador de ojos y haga clic en un área gris de una roca. Esto corrige el reparto de color general.
* hsl/color: Reduzca ligeramente la saturación de naranjas y amarillos en las rocas. Reduzca la saturación de los verdes en los árboles.
* Ajuste selectivo: Use un cepillo de ajuste para oscurecer sutilmente las rocas y agregar un toque de azul para crear más profundidad.
errores comunes para evitar
* Saturación excesiva: Creación de colores demasiado vibrantes que parecen poco realistas.
* Calls Casts: Dejando moldes de color no deseados (por ejemplo, tinte naranja o azul) en la imagen.
* Recorte: Perder detalles en los reflejos o sombras debido a la sobreexposición o la subexposición.
* contraste duro: Crear un contraste de aspecto antinatural que hace que la imagen parezca plana o demasiado estilizada.
* Ignorando la luz natural: Sin considerar la hora del día y la calidad de la luz al hacer ajustes.
Al comprender los principios de los tonos neutros y usar las herramientas apropiadas, puede crear fotos de paisajes realistas y visualmente atractivas. ¡Recuerda practicar, experimentar y confiar en tu ojo!