Hacer hermosos retratos con flash y sincronización de alta velocidad (HSS)
La sincronización de alta velocidad (HSS) le permite usar su flash a velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara (típicamente 1/200S o 1/250S). Esto abre posibilidades creativas para los retratos, lo que le permite:
* Destro el sol: Dispara a la luz solar brillante con aberturas amplias para una profundidad de campo poco profunda sin sobreexpresión.
* Acción de congelación: Capture sujetos de movimiento rápido con flash incluso a velocidades de obturación más rápidas.
* Luz ambiental de control: Equilibrar el flash con una exposición ambiental más oscura crea estado de ánimo y drama.
Aquí hay un desglose de cómo lograr hermosos retratos usando Flash y HSS:
1. Comprender los conceptos básicos:
* Velocidad de sincronización: La velocidad de obturación más rápida que su cámara puede usar con un flash tradicional sin obtener una banda negra en su imagen.
* hss: El flash emite una serie de pulsos rápidos en lugar de una explosión de luz, lo que le permite iluminar el sensor durante toda la exposición, incluso a velocidades de obturación más rápidas.
* inconvenientes de HSS:
* Potencia flash reducida: El pulsado rápido utiliza más energía, lo que resulta en un rango de destello más corto. Deberá compensar mediante el uso de ISO más alto, una apertura más amplia o acercando el flash.
* Drenaje de batería más rápido: El flash funciona más duro, así que espere una duración más corta de la batería.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara con compatibilidad HSS: Verifique el manual de su cámara para confirmar que admite HSS.
* flash con compatibilidad HSS: No todos los flashes admiten HSS. Busque esta característica en las especificaciones de flash.
* disparador de flash (si usa flash fuera de cámara): Un desencadenante inalámbrico que admite HSS es esencial para el trabajo flash fuera de la cámara. Las marcas populares incluyen Godox, Profoto, Pocketwizard y Yongnuo.
* Modificador de luz (opcional pero recomendado): Los blandas, los paraguas, los platos de belleza y las cuadrículas se forman y suavizan la luz para obtener resultados más halagadores.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para mantener su flash y modificador.
3. Configuración de cámara y flash:
* Modo de cámara:
* Prioridad de apertura (AV o A): Recomendado para principiantes. Establezca su apertura deseada para la profundidad de campo y deje que la cámara elija la velocidad del obturador. Monitoree la velocidad del obturador para asegurarse de que esté en el rango HSS.
* manual (m): Proporciona el mayor control sobre la apertura y la velocidad del obturador. Deberá ajustar la configuración en función de la luz.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) proporcionan más profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco.
* Velocidad de obturación: Aquí es donde entra en juego HSS.
* Más rápido que la velocidad de sincronización: Establezca su velocidad de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara (por ejemplo, 1/400, 1/1000 o incluso más rápido). Cuanto más rápida sea la velocidad del obturador, más podrá oscurecer la luz ambiental.
* Experimento: La velocidad de obturación ideal depende de la cantidad de luz ambiental y del efecto que desea lograr. Comience con una velocidad ligeramente por encima de su velocidad de sincronización y aumente hasta que obtenga la exposición deseada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero no tenga miedo de aumentarlo ligeramente si es necesario para compensar la potencia de flash reducida en HSS.
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la luz reflejada desde la escena. Bueno para principiantes, pero menos consistente que el modo manual. Asegúrese de que la compensación TTL esté configurada en 0 para comenzar.
* manual (m): Proporciona el mayor control sobre la salida flash. Deberá ajustar la potencia de flash manualmente en función de los resultados que ve. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumente según sea necesario.
* Flash Power: Ajuste la potencia de flash para lograr la exposición deseada. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente hasta que el sujeto esté correctamente iluminado. Use el histograma de su cámara para verificar si hay recorte (sobreexposición).
* HSS habilitado: Asegúrese de que HSS esté habilitado tanto en su cámara como en flash (generalmente a través de una configuración de menú).
* Balance de blancos: Elija el balance de blancos apropiado para las condiciones de iluminación. El balance de blancos "flash" es un buen punto de partida, pero también puede experimentar con otras configuraciones.
4. Configuración de tu foto:
* Elija su ubicación: Busque antecedentes interesantes que complementen su tema. La sombra abierta puede ser un buen punto de partida para igualar la luz ambiental.
* Coloque su sujeto: Considere el fondo y la dirección de la luz. Evite que su sujeto esté directamente frente al sol, ya que puede causar sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Posicione tu flash:
* Flash en la cámara (para principiantes): Incline la cabeza de flash hacia arriba y rebote la luz de un techo o pared para suavizarlo.
* Flash fuera de cámara:
* Luz de llave: Coloque la luz clave a un lado de su sujeto, ligeramente frente a ellos. Esto creará sombras que agregan profundidad y dimensión.
* Rim Light (opcional): Coloque un segundo flash detrás de su sujeto para crear un resaltado a lo largo del borde de su cabello y hombros, separándolos del fondo.
* Use un modificador de luz:
* Softbox: Crea una luz suave, uniforme. Ideal para retratos.
* paraguas: Más portátil que un softbox, pero proporciona menos control direccional.
* plato de belleza: Crea una luz más dramática con un ligero golpe.
* Grid: Controla el derrame de la luz, dirigiéndolo precisamente donde lo desea.
5. Medición y exposición:
* medidor la luz ambiental: Sin el flash encendido, ajuste su apertura y velocidad de obturación para subexponer la escena en 1-2 paradas. Esto permitirá que el flash se convierta en la fuente de luz dominante.
* Enciende tu flash:
* Modo TTL: Tome un tiro de prueba. Verifique la exposición y ajuste la compensación de exposición de flash (FEC) según sea necesario. Un valor positivo de FEC aumentará la potencia flash, mientras que un valor negativo la disminuirá.
* Modo manual: Tome un tiro de prueba. Verifique la exposición y ajuste la potencia de flash manualmente.
* Tune fino: Ajuste la configuración de su cámara y la alimentación de flash hasta que logre la exposición y la iluminación deseadas.
6. Consejos para hermosos retratos:
* suaviza la luz: Use un softbox, un paraguas o rebote el flash de una superficie reflectante para crear una luz más halagadora.
* Feather the Light: Incline su flash para que el borde de la luz caiga sobre su sujeto, creando una transición más suave entre la luz y la sombra.
* Controle el fondo: Use una abertura amplia para desdibujar el fondo y aislar su sujeto. O use HSS para oscurecer el fondo mientras expone correctamente su sujeto.
* Mira las sombras: Presta atención a las sombras en la cara y el cuerpo de tu sujeto. Ajuste la posición de su flash para minimizar las sombras duras. Fill Flash puede ayudar a aligerar las sombras.
* Experimente con posar: Anime a su sujeto a relajarse y posar naturalmente. Experimente con diferentes ángulos y expresiones.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados. Un capricho en los ojos puede agregar vida y brillar a sus retratos.
* Use un reflector: Un reflector puede recuperar la luz sobre su sujeto, llenar las sombras y agregar un toque de luz a la cara.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite hacer más ajustes en el procesamiento posterior.
7. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Asegúrese de que la imagen esté expuesta correctamente y tenga un buen contraste.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear un aspecto agradable.
* afilado: Afila la imagen para sacar detalles.
* retoque: Retire las imperfecciones y las distracciones, y suave la piel.
* esquivando y quemando: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar la iluminación y crear profundidad.
Ejemplo de escenario:filmar un retrato a la luz del sol brillante:
1. Ubicación: Abrir campo con árboles en el fondo.
2. Objetivo: Profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo, pero la luz del sol es demasiado brillante para lograr esto sin sobreexponer la imagen.
3. Configuración de la cámara:
* Modo:Prioridad de apertura (AV)
* Apertura:f/2.8
* ISO:100
* Velocidad del obturador:deje que la cámara elija (probablemente estará por encima de la velocidad de sincronización)
4. Configuración flash:
* Modo:TTL
* HSS:habilitado
* Modificador:Softbox
5. Posición flash: 45 grados a la derecha del sujeto, ligeramente frente a ellos.
6. Medición: Medidor de la luz ambiental sin el flash encendido. La cámara puede elegir una velocidad de obturación como 1/2000s para evitar la sobreexposición.
7. Tome una foto de prueba: Evaluar la exposición. Si el sujeto está demasiado oscuro, aumente la compensación de exposición al flash (FEC) hasta que el sujeto esté correctamente iluminado. Si el fondo es demasiado brillante, aumente la velocidad del obturador.
8. Ajuste: Atrae el FEC y la velocidad del obturador hasta que logre la exposición deseada y la profundidad de campo poco profunda.
La práctica es clave!
No tengas miedo de experimentar y probar diferentes configuraciones. Cuanto más practiques, mejor serás usando Flash y HSS para crear hermosos retratos. Recuerde analizar sus resultados y aprender de sus errores. ¡Buena suerte!