Fotografía creativa de retratos:una guía paso a paso
Esta guía lo guiará a través del proceso de crear una fotografía de retratos convincente y única, más allá de tomar una foto básica. Cubriremos todo, desde ideas de lluvia de ideas hasta postprocesamiento.
Paso 1:Lluvia de ideas y desarrollo de conceptos
Este es posiblemente el paso más crucial. No solo tome su cámara y espere lo mejor. Invierta tiempo en planificación.
* Piense más allá de lo típico: Pregúntese:"¿Qué historia quiero contar?" Considere la personalidad, los intereses o un estado de ánimo específico de su sujeto que desee evocar.
* Junta de inspiración: ¡Reunir inspiración! Mire el trabajo de otros fotógrafos (en línea, en revistas, etc.), películas, pinturas, moda e incluso la vida cotidiana. Déjelos a una tabla de Pinterest o cree una tabla de ánimo físico.
* Definición de concepto: Describe tu concepto central. Esto incluye:
* Tema: ¿Cuál es la idea o sentimiento central que quieres transmitir? (por ejemplo, nostalgia, poder, vulnerabilidad, fantasía)
* Paleta de colores: Elija 2-3 colores dominantes para unificar la imagen.
* estado de ánimo: ¿Es oscuro y malhumorado, brillante y aireado, juguetón, dramático?
* Ubicación: ¿Monumentos interiores/exteriores, urbanos/naturales, específicos?
* Props: Cualquier cosa que respalde el tema y agrega interés visual.
* Armario: Ropa que complementa el concepto, la paleta de colores y el estado de ánimo.
* cabello y maquillaje: ¿Cómo mejorarán el cabello y el maquillaje la visión general?
* boceto o guión gráfico: ¡Visualiza tus disparos! Incluso los bocetos ásperos pueden ayudarlo a planificar posturas, composición e iluminación.
Ejemplo:
* Tema: Verano nostálgico
* Paleta de colores: Azul pastel, amarillos y rosas.
* estado de ánimo: Soñador, melancólico y despreocupado.
* Ubicación: Campo cubierto de maleza al atardecer.
* Props: Maleta vintage, flores silvestres, chicle.
* Armario: Flujo de vestir, chaqueta de mezclilla.
* cabello y maquillaje: Ondas sueltas, maquillaje natural con un toque de rubor.
Paso 2:ensamblar su equipo y equipo
* Selección del modelo: Elija un modelo que se ajuste a su concepto y se sienta cómodo expresando las emociones deseadas. Considere su experiencia y capacidad para tomar dirección. Comunica tu visión claramente.
* Cabello y maquillaje (opcional pero recomendado): Un artista experto puede elevar el resultado final, especialmente para un aspecto más complejo.
* Asistente (opcional): Útil para administrar iluminación, reflectores, accesorios y guardarropa.
* Cámara y lentes:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más) es ideal para retratos halagadores. Se puede usar una lente más ancha (35 mm) para mostrar más del entorno.
* Iluminación:
* Luz natural: Hora dorada (amanecer y puesta de sol) proporciona luz suave y cálida. Oferta de días nublados incluso luz difusa.
* Luz artificial:
* Speedlights: Portátil y versátil. Use con modificadores (softboxes, paraguas) para una luz más suave.
* estrobos de estudio: Más poderoso para configuraciones de estudio.
* Iluminación continua: Fácil de ver el efecto en tiempo real, excelente para principiantes. (Paneles LED, luces de anillo)
* Modificadores: Softboxes, paraguas, reflectores, difusores para dar forma y controlar la luz.
* Props (según sea necesario): Reúna cualquier accesorio requerido para su concepto.
* fondos (si es necesario): Fondos de papel, tela o paredes interesantes.
Paso 3:Scouting y preparación de ubicación
* Visite la ubicación: Explique su ubicación de antemano. Observe las condiciones de iluminación en diferentes momentos del día.
* Permisos: Obtenga los permisos o permisos necesarios para disparar en ubicaciones públicas o privadas.
* Seguridad: Priorizar la seguridad. Tenga en cuenta su entorno y cualquier peligro potencial.
* Prepare la ubicación: Limpie cualquier escombro, organice accesorios y asegúrese de que el área sea adecuada para disparar.
* Comuníquese con su equipo: Comparta los detalles de la ubicación, el tiempo de llamada y su visión con su modelo, cabello/maquillador y asistente.
Paso 4:Configuración de su cámara e iluminación
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y desdibuque el fondo. Aumente la apertura para más sujeto en foco.
* Velocidad de obturación: Ajustar para mantener una exposición adecuada. Evite las velocidades de obturación lentas que pueden causar desenfoque de movimiento.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente si es necesario, pero intente mantenerse por debajo de 800.
* Balance de blancos: Establecer en Auto, Día de la luz o un Balance de White personalizado para colores precisos.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) o el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) dependiendo del movimiento del sujeto.
* Modo de disparo: La prioridad de apertura (AV o A) es un buen punto de partida. El modo manual (M) le brinda control total.
* Configuración de iluminación:
* Luz natural: Cosice su sujeto para aprovechar la luz disponible. Use reflectores para rebotar la luz en sombras.
* Luz artificial: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación. Las configuraciones comunes incluyen:
* Configuración de una luz: Simple y efectivo. Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados al sujeto para sombras halagadoras.
* Configuración de dos luces: Use una luz de llave (fuente de luz principal) y una luz de relleno (luz más suave para llenar las sombras).
* Rim Light: Una luz colocada detrás del sujeto para crear un efecto de halo.
Paso 5:posar y dirigir su modelo
* La comunicación es clave: Comunique claramente su visión al modelo y proporcione instrucciones específicas.
* Build Rapport: Haga que el modelo se sienta cómodo y seguro.
* Comience simple: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente las más complejas.
* Experimente con ángulos y perspectivas: Intente disparar desde diferentes alturas y ángulos para encontrar la composición más halagadora.
* Presta atención a los detalles:
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Evite las posturas incómodas. Manténgalos relajados y naturales.
* Expresiones faciales: Guíe el modelo para expresar las emociones deseadas. Proporcionar ejemplos y aliento.
* lenguaje corporal: Anime al modelo a usar su cuerpo para contar una historia.
* Movimiento: No tengas miedo de alentar el movimiento. Los momentos sinceros pueden ser muy poderosos.
* Mostrar ejemplos: Use su teléfono o cámara para mostrar los ejemplos de modelos de lo que está buscando.
Paso 6:Tomando las fotos
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más datos que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tome muchas fotos: No tengas miedo de experimentar. Cuantas más fotos tomes, más probabilidades tendrás de capturar algunas gemas.
* varía tus disparos: Capture disparos anchos, disparos medianos y primeros planos.
* Verifique su configuración: Revise regularmente la configuración de su cámara (exposición, enfoque, balance de blancos) y realice ajustes según sea necesario.
* Busque el "momento": Preste atención a las expresiones, gestos y energía del modelo. Capture los momentos que se sienten auténticos y convincentes.
Paso 7:postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son los estándares de la industria. Otras opciones incluyen Capture One, Affinity Photo y GIMP (GRATIS).
* Ajustes básicos (en Lightroom):
* Exposición: Correcto brillo general.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre reflejos y sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en reflejos sobreexpuestos y sombras subexpuestas.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para un rango dinámico adecuado.
* Claridad y textura: Agregar o restar detalles. Use con moderación.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad del color. La vibración generalmente se prefiere ya que afecta a menos colores saturados.
* Calificación de color: Ajuste los colores para que coincida con la estética deseada. Use preajustes de clasificación de color o cree los suyos propios.
* retoque (en Photoshop):
* retoque de piel: Retire las imperfecciones, la textura suave de la piel y reduzca las arrugas (pero evite el retroceso excesivo). Use técnicas como separación de frecuencia o esquivar y quemar.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflejo sutil.
* Eliminación de objetos: Eliminar elementos de distracción del fondo.
* afilado: Aplicar afilado como el paso final.
* Exportación: Exporte la imagen final en formato JPEG para uso web o formato TIFF para la impresión.
Paso 8:Experimentación y aprendizaje continuo
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, experimente con diferentes técnicas y enfoques.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira. Asista a talleres o cursos en línea.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* Mantente inspirado: Continúe buscando inspiración en varias fuentes.
Takeaways para retratos creativos:
* La planificación es primordial: Un concepto fuerte es la base de un retrato creativo exitoso.
* La iluminación es clave: Técnicas de iluminación maestra para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados.
* Conexión con su modelo: Construya una relación y guíe a su modelo para expresar las emociones deseadas.
* El postprocesamiento mejora la visión: Use herramientas de edición para refinar sus imágenes y dar vida a su visión creativa.
* Emperante la experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
Siguiendo estos pasos y abrazando la experimentación, estará en camino de crear una fotografía creativa de retratos impresionante y única. ¡Buena suerte y diviértete!