Uso de tonos neutros para crear ediciones de fotos de paisajes realistas
Los tonos neutrales son tu mejor amigo cuando apuntan al realismo en la edición de fotos de paisajes. Proporcionan una base para la interpretación de color natural y evitan el aspecto excesivamente saturado o estilizado que a menudo puede afectar a los paisajes editados. Aquí le mostramos cómo aprovecharlos de manera efectiva:
1. Comprensión de los tonos neutros:
* ¿Qué son? Los tonos neutros son generalmente tonos de gris, que van desde blanco puro hasta negro puro. En el contexto de los paisajes, también abarcan versiones apagadas de otros colores, como verduras, marrones, beiges y azules suaves desaturados.
* ¿Por qué son importantes para el realismo? Imitan el equilibrio natural de la luz y la sombra, creando una sensación de profundidad y credibilidad. Evitan que la imagen se sienta artificial o "procesada".
* Dónde encontrarlos en paisajes: Los cielos en días nublados, rocas, corteza de árbol, sombras, montañas distantes e incluso reflejos de agua a menudo contienen grados variables de tonos neutros.
2. El flujo de trabajo de edición:centrándose en la neutralidad:
Aquí hay una guía paso a paso para incorporar tonos neutros para ediciones de paisajes realistas:
a) Procesamiento sin procesar (si dispara en RAW):
* Balance de blancos: Esto es crucial. Apunte a un equilibrio de blancos * realista *. Evite los yesos excesivamente cálidos o fríos. Use la configuración "Auto" como punto de partida, pero la ajusta en función de su escena.
* Cómo ayudan los tonos neutros: Identifique un elemento neutral en su escena (una roca gris, un parche de concreto) y use la herramienta EyedRopper en su procesador RAW (Lightroom, Capture One, etc.) para probar su color. Esto ayudará a establecer un balance de blancos más preciso.
* Respaldos y sombras: Recuperar sutilmente los reflejos y abrir sombras. Evite empujar cualquier extremo demasiado lejos. Un rango dinámico natural es clave. El levantamiento excesivo de la sombra puede introducir ruido y hacer que la imagen se vea plana.
* Contrast: Introducir una pequeña cantidad de contraste global. Demasiado hará que los colores establezcan de forma no natural; Muy poco hará que la imagen parezca aburrida.
* Claridad/textura: Use estos controles deslizantes con moderación. Un poco puede mejorar los detalles, pero demasiado crea un aspecto duro y artificial.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para reducir la granidad no deseada, especialmente en las sombras.
b) Ajustes globales (Lightroom, Photoshop, etc.):
* Exposición: Ajuste el brillo general para lograr una exposición equilibrada y agradable.
* contraste (revisión): Vuelva a evaluar el contraste. Es posible que se necesiten ajustes menores después del procesamiento sin procesar inicial.
* Vibrancia y saturación: Aquí es donde muchos salen mal. Resista el impulso de aumentar la saturación.
* Vibrancia: Es un buen punto de partida para mejorar sutilmente los colores sin hacer que se vean antinaturales. Úselo con precaución.
* saturación: En general, menos es más. Úselo solo para ajustar los colores específicos, si es necesario.
* Curva de tono: Una curva S sutil puede agregar profundidad y contraste. Experimente con diferentes puntos en la curva para ajustar los tonos intermedios, los reflejos y las sombras.
c) Ajustes selectivos (enmascaramiento y pinceles):
Aquí es donde realmente esculpes la imagen y te enfocas en tonos neutros.
* Sky:
* Neutralizar la saturación excesiva: Los cielos demasiado saturados son un error de edición común. Use un filtro graduado o un filtro radial para reducir la saturación del cielo, especialmente los azules.
* Agregar tonificación gradual: Introduzca gradientes sutiles en el cielo con tonos más fríos (azules sutiles o cianos) en la parte superior y tonos más cálidos (amarillos o naranjas suaves) cerca del horizonte. Mantenlo realista.
* esquivando y quemando: Esquivar sutilmente (aligerar) las áreas del cielo para llamar la atención sobre las nubes o los interesantes patrones de luz. Quemar (oscurecer) áreas para agregar profundidad y drama.
* primer plano:
* resaltar el contraste: Use un cepillo para aumentar sutilmente el contraste en áreas interesantes del primer plano, como rocas, texturas o plantas.
* Recuperación de sombras: Abra sombras en áreas donde se pierden detalles, pero tenga cuidado de no aplanar la imagen.
* Corrección de color: Ajuste el color de elementos específicos en primer plano, si es necesario. Por ejemplo, puede desaturar ligeramente la vegetación verde excesivamente brillante.
* Elementos distantes (montañas, árboles):
* Reduce la saturación: Los elementos distantes a menudo parecen menos saturados debido a la perspectiva atmosférica. Desaturarlos ligeramente para mejorar la sensación de profundidad.
* Agregar Haze: Un toque de Dehaze (eliminando un pequeño valor negativo) puede agregar un efecto atmosférico sutil. Esto debe usarse con moderación.
* agua:
* Reflexiones: Asegúrese de que las reflexiones sean realistas. A menudo son más oscuros y ligeramente menos saturados que los objetos que reflejan.
* Calls Casts: Tenga en cuenta los moldes de color en el agua. Es posible que deba ajustar el tono y la saturación para corregirlos.
d) Afilucción:
* Aplicar afilado al final: El afilado siempre debe ser el último paso en su proceso de edición.
* Use una máscara de afilado: Aplique afilado selectivamente con una máscara para evitar áreas excesivas como el cielo o las superficies lisas.
* Reduce el ruido: El afilado excesivo puede amplificar el ruido. Tenga en cuenta esto y use la reducción de ruido si es necesario.
3. Principios clave para ediciones realistas:
* Comience con una buena foto: Las mejores ediciones comienzan con una fotografía bien compuesta y correctamente expuesta.
* la sutileza es clave: Evite los ajustes extremos. Apunte a un aspecto natural y creíble.
* Observe la realidad: Presta atención a los colores y los tonos del mundo real. Use fotos de referencia como guía.
* Evite los reflejos y las sombras recortadas: El recorte ocurre cuando los detalles se pierden en las áreas más brillantes o más oscuras de la imagen. Evite esto tanto como sea posible.
* Tono consistente: Mantenga el tono consistente a través de la imagen. No desea que las piezas sean extremadamente cálidas, mientras que otras tienen frío helado, a menos que esa fuera la escena en sí.
* Confía en tus ojos: No confíe únicamente en los presets o tutoriales. Desarrolle su propio ojo para el color y el tono.
* Práctica y experimento: Cuanto más practiques, mejor serás para lograr ediciones de paisajes realistas.
* Vista en múltiples dispositivos: Los colores pueden verse diferentes en diferentes pantallas. Consulte sus ediciones en múltiples dispositivos (teléfono, tableta, computadora) para asegurarse de que se vean consistentes.
* Tome descansos: La edición durante largos períodos puede fatiga sus ojos y conducir a errores. Tome descansos para descansar los ojos y regrese con una nueva perspectiva.
Escenario de ejemplo:
Digamos que tiene una foto de paisaje con una vibrante puesta de sol.
* Problema: Los colores están demasiado saturados, lo que hace que la puesta de sol se vea artificial.
* Solución:
1. Reduce la saturación del cielo: Use un filtro graduado para reducir selectivamente la saturación del cielo, especialmente las naranjas y los rojos.
2. Ajuste el tono: Atrae el tono de los colores del atardecer para hacerlos más naturales. A veces, un ligero cambio hacia amarillo o naranja puede ayudar.
3. Introducir sombras neutrales: Oscurre el primer plano y el medio suelo usando curvas para agregar profundidad y enfatizar la puesta de sol.
Al centrarse en la neutralidad y el uso de estas técnicas, puede crear impresionantes fotos de paisajes que se vean naturales, creíbles y fieles a la belleza de la escena que capturó. ¡Buena suerte!