Opinión:Por qué Photoshop está arruinando la fotografía de paisajes
Durante años, la fotografía de paisajes se trataba de capturar un momento fugaz, una confluencia única de luz, clima y ubicación. Se trataba de estar presente, paciente y experto en el arte de la composición y la exposición. Ahora, parece que gran parte de lo que vemos está fabricado en Photoshop, muy lejos de la realidad y, en última instancia, dañino para la forma de arte.
He aquí por qué creo que Photoshop está contribuyendo al declive de la auténtica fotografía de paisajes:
* Expectativas poco realistas y la búsqueda de la perfección: Photoshop fomenta una cultura de expectativas poco realistas. Los aspirantes a fotógrafos ven imágenes muy manipuladas en línea y creen que ese es el estándar que necesitan lograr. Esto lleva a una búsqueda implacable de la "perfección" que simplemente no existe en la naturaleza. Las sutiles imperfecciones, las cualidades transitorias de la luz y la atmósfera, a menudo se borran, reemplazadas por escenas hiperreal, demasiado saturadas y francamente increíbles.
* La erosión de la habilidad y la paciencia: En el pasado, los fotógrafos tenían que dominar técnicas como esquivar y quemarse en el cuarto oscuro para mejorar sus imágenes. Pero estas habilidades se basaron en una base de comprensión de la luz y la composición en el campo. Ahora, Photoshop permite a los fotógrafos "arreglarlo en la publicación", lo que lleva a una disminución de las habilidades fundamentales. ¿Por qué esperar la luz perfecta cuando simplemente puedes agregarla en Photoshop? ¿Por qué componer cuidadosamente cuándo puedes recortar y manipular la escena más tarde? Esta dependencia del postprocesamiento disminuye la importancia de estar presente y experto en el momento de la captura.
* Homogeneización del estilo: Mire muchas imágenes de paisajes populares en línea y notará una sorprendente similitud. Las mismas técnicas (efecto Orton, HDR extremo, clasificación de color) se aplican repetidamente, lo que resulta en una estética predecible y, en última instancia, aburrida. Photoshop, al tiempo que ofrece infinitas posibilidades, irónicamente contribuye a una homogeneización del estilo, a medida que los fotógrafos persiguen las tendencias en lugar de desarrollar su propia visión única.
* Decepción y tergiversación: Si bien alguna manipulación es aceptable, el Photoshop excesivo puede bordear el engaño. Agregar elementos que no estaban presentes, alterando drásticamente los colores o eliminar las características de distracción para crear una escena "perfecta" tergiversa la realidad de la ubicación. Esto es particularmente problemático cuando las imágenes se usan para promover el turismo o la conservación, ya que pueden crear expectativas poco realistas y distorsionar nuestra comprensión del mundo natural.
* Pérdida de autenticidad y conexión emocional: Las fotografías de paisajes más poderosas evocan un sentimiento, un sentido de lugar, una conexión con el mundo natural. Cuando las imágenes están fuertemente manipuladas, esa autenticidad se pierde. El espectador ya no está experimentando la visión del fotógrafo de un lugar real, sino más bien una fantasía construida digitalmente. Esta falta de autenticidad disminuye el impacto emocional de la imagen y finalmente le resta valor a su valor artístico.
* La presión para conformarse: Los algoritmos de las redes sociales a menudo recompensan imágenes que son visualmente llamativas, independientemente de su autenticidad. Esto crea una presión para cumplir con las tendencias populares y producir imágenes que generarán me gusta y seguidores. Los fotógrafos pueden sentirse obligados a manipular en gran medida sus imágenes para destacarse en el paisaje en línea lleno de gente, incluso si compromete su integridad artística.
En conclusión, aunque Photoshop es una herramienta poderosa, su mal uso está dañando indudablemente la fotografía de paisajes. Está fomentando expectativas poco realistas, erosionando habilidades esenciales, promoviendo una homogeneización del estilo y, en última instancia, disminuyendo la autenticidad y el impacto emocional de la forma de arte. Es hora de volver a enfatizar la importancia de capturar la belleza del mundo natural con habilidad, paciencia y una conexión genuina con el paisaje, en lugar de depender de la manipulación digital para crear una falsa sensación de perfección. Lforemos por la autenticidad y la visión sobre la artificialidad y el seguimiento de las tendencias.
Consideraciones y contraargumentos importantes (cosas que alguien * no está de acuerdo * podría decir):
* La fotografía siempre ha involucrado la manipulación: Desde técnicas de cuarto oscuro hasta opciones de lentes, los fotógrafos siempre han manipulado la realidad hasta cierto punto. Photoshop es simplemente una herramienta más avanzada.
* Expresión artística: La fotografía es una forma de arte, y los artistas deben ser libres de expresarse como lo elijan. Photoshop permite la exploración creativa y la creación de imágenes únicas y convincentes.
* Accesibilidad: Photoshop ha hecho que la fotografía sea más accesible para una gama más amplia de personas, independientemente de sus habilidades técnicas o recursos financieros.
* Mejora de condiciones imperfectas: Photoshop se puede usar para corregir fallas en la imagen original, como el polvo del sensor o la mala iluminación, lo que permite al fotógrafo presentar la escena como pretendían.
* Subjetividad de la belleza: La belleza está en el ojo del espectador. Lo que una persona considera "sobreprocesada", otra puede encontrar visualmente impresionante.
Este artículo de opinión está diseñado para provocar una discusión y alentar el pensamiento crítico sobre el papel de Photoshop en la fotografía de paisajes. De ninguna manera es una declaración definitiva sobre el tema.