1. Importación y evaluación inicial:
* import: Importe su foto de paisaje RAW (recomendado) o JPEG en Lightroom.
* Evaluación inicial: Antes de hacer cualquier ajuste, eche un vistazo a su foto. Pensar en:
* Composición: ¿Está bien compuesto? ¿Dibuja el ojo? ¿Podría beneficiarse del recorte?
* Light and Shadow: ¿Cuáles son las áreas de luz prominentes? Las sombras profundas? ¿Cómo interactúa la luz con el paisaje?
* Historia/estado de ánimo: ¿Qué sensación quieres transmitir? ¿Dramático? ¿Pacífico? ¿Solitario?
* Distracciones: ¿Hay algún elemento de distracción que quiera eliminar?
2. Ajustes básicos (punto de partida esencial):
* Correcciones de perfil (correcciones de lente): En el panel "Correcciones de lentes", verifique "Retire la aberración cromática" y "Habilite las correcciones de perfil". Esto corregirá automáticamente las distorsiones de la lente y la viñeta en función de su lente.
* transformar (geometría): Si su foto tiene líneas convergentes (como edificios inclinados hacia adentro), use el panel "Transformar". Experimente con "auto", "guiado", "nivel", "verticales" y "completas". También puede ajustar manualmente los controles deslizantes verticales, horizontales, girados, de aspecto, escala y compensadores X/Y. A menudo, "auto" o "guiado" hacen un buen trabajo. Asegúrese de hacer clic en "restringir el cultivo" para evitar bordes transparentes después de la transformación.
* cultivo (si es necesario): Use la herramienta de cultivo (R) para mejorar la composición, enderezar el horizonte o eliminar elementos de distracción. Considere la regla de los tercios, las líneas principales y otros principios compositivos.
* Panel básico (ajustes clave para blanco y negro):
* Exposición: Ajuste el brillo general. No tengas miedo de ir un poco más brillante o más oscuro de lo que harías en color.
* Contrast: Esto es * crucial * para blanco y negro. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto. Demasiado puede conducir a la dureza, muy poco puede hacer que la imagen sea plana.
* destacados: Recupere los aspectos más destacados. Tire del control deslizante hacia la izquierda para traer detalles.
* sombras: Abre sombras oscuras para revelar detalles. Tenga cuidado de no introducir demasiado ruido.
* blancos: Establezca el punto blanco (la parte más brillante de la imagen). Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante hasta que vea el recorte.
* NEGROS: Establezca el punto negro (la parte más oscura de la imagen). Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante hasta que vea el recorte.
* textura: Agregue una definición sutil a las superficies. A menudo se ve genial en los paisajes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede crear una apariencia antinatural.
* Claridad: Similar a la textura, pero afecta más los tonos intermedios. Puede agregar un aspecto contundente o brumoso. Úselo con precaución.
* Dehaze: Use esto para cortar a través de la neblina atmosférica o la niebla. También se puede usar creativamente para agregar un brillo sutil moviendo el control deslizante hacia la izquierda.
3. Conversión en blanco y negro:
* Convierta en blanco y negro: La forma más fácil es hacer clic en la opción de tratamiento "en blanco y negro" en el panel básico. Esto desaturata la imagen. Alternativamente, puede ir al panel HSL/color (ahora llamado "Mezclador de color" en versiones más nuevas) y reducir la saturación de todos los colores a -100.
* Panel B&W (el corazón de la edición en blanco y negro):
* Este panel contiene controles deslizantes para rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura y magenta. Estos controles deslizantes *no agregan color *. En cambio, controlan *cómo esos colores se convierten en tonos de gris *.
* Cómo usarlos: Imagina que tienes un cielo azul en tu foto original. Mover el control deslizante azul hacia la * derecha * hará que el cielo * sea más ligero * en la versión en blanco y negro. Moverlo hacia el *izquierdo *hará que el cielo *sea más oscuro *.
* La experimentación es clave: Aquí es donde entra su visión artística. Ajuste los controles deslizantes para enfatizar ciertos tonos, crear contraste y sacar detalles. Por ejemplo:
* Para oscurecer un cielo azul y crear un efecto dramático, mueva el control deslizante azul hacia la izquierda.
* Para aligerar el follaje, mueva el control deslizante verde hacia la derecha.
* Los tonos de piel a menudo se ven afectados por los controles deslizantes rojos y naranjas.
4. Ajustes locales (refinamiento dirigido):
* Pincel de ajuste (k): Use esto para ajustar selectivamente la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, la claridad, la textura y más en áreas específicas. Usos comunes:
* esquivando y quemando: Aligere (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas para guiar el ojo del espectador o crear énfasis.
* Agregar detalle: Aumente la claridad o la textura en áreas que necesitan más definición.
* Reducción de distracciones: Oscurecen ligeramente los elementos de distracción para minimizar su impacto.
* Filtro graduado (M): Aplicar ajustes a un gradiente. Perfecto para cielos o tierra.
* oscurece el cielo: Use un filtro graduado para oscurecer el cielo y agregar drama. También puede agregar contraste y deshazte al cielo.
* ilumina el primer plano: Use un filtro graduado para alegrar el primer plano si es demasiado oscuro.
* Filtro radial (Shift+M): Aplique ajustes dentro o fuera de una elipse. Bueno para viñaderos o llamar la atención sobre un objeto específico.
* Vignetting: Cree una viñeta sutil para atraer la atención al centro de la imagen.
* Destacando un tema: Ilumine el área dentro del filtro radial para llamar la atención sobre un elemento específico en el paisaje.
5. Afilado y reducción de ruido:
* afilado (panel de detalles): Afila su imagen para mejorar los detalles.
* Cantidad: Controla la intensidad del afilado. Comience bajo y aumente gradualmente.
* radio: Controla el tamaño de los detalles que están agudizados. Un radio más pequeño suele ser mejor para los paisajes.
* Detalle: Controla cuánto detalle se afecta.
* Enmascaramiento: *Más importante*. Esto protege las áreas suaves (como los cielos) de estar demasiado afilados y crear ruido. Mantenga presionada la tecla ALT/Opción mientras arrastra el control deslizante para ver la máscara. Las áreas blancas se afilan; Las áreas negras no lo son.
* Reducción de ruido (panel de detalles): Reduzca el ruido, especialmente en las áreas de sombra, si es necesario.
* Luminance: Reduce el ruido de luminancia (granidad). Use con moderación, ya que puede suavizar la imagen.
* Color: Reduce el ruido de color (motas de color). Por lo general, es seguro aplicar una cantidad moderada.
6. Mejoras creativas (opcional):
* Toning dividido: Agregue tintes de color sutiles a los reflejos y las sombras. Puede crear un aspecto vintage o estilizado. Usa muy sutilmente.
* Curvas: Atrae el rango tonal. Una curva "S" aumenta el contraste. Experimente con diferentes formas de curva.
* grano: Agregue grano artificial para un aspecto similar al cine. Experimente con diferentes cantidades, tamaños y rugosidad. A menudo se ve mejor en blanco y negro que en color.
* Presets: Experimente con preajustes en blanco y negro, pero recuerde personalizarlos para adaptarse a su imagen individual.
7. Exportación:
* archivo> exportar: Elija su formato de archivo deseado (JPEG para web, TIFF para impresión), resolución y espacio de color. Para la web, SRGB es lo mejor.
Consejos clave para la edición del paisaje en blanco y negro:
* Abraza el contraste: La fotografía en blanco y negro tiene que ver con el contraste. No tengas miedo de empujar el control deslizante de contraste.
* Piense en tonos: Entrena para ver el mundo en Shades of Grey. Imagine cómo los colores se traducirán en blanco y negro.
* Experimente con el panel B&W: Esta es la herramienta más poderosa para controlar el aspecto de sus imágenes en blanco y negro.
* Use ajustes locales: Los ajustes dirigidos pueden marcar una gran diferencia al enfatizar áreas específicas y crear una imagen más convincente.
* El afilado es crucial: Las imágenes en blanco y negro a menudo se benefician del afilado para mejorar los detalles. Use el control deslizante de enmascaramiento para proteger las áreas suaves.
* No excedas: Es fácil dejarse llevar por los ajustes. Aléjate de tu computadora por un tiempo y vuelve con ojos frescos.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más edite paisajes en blanco y negro, mejor será para ver el potencial en sus imágenes.
* Estudie otros fotógrafos en blanco y negro: Analice el trabajo de maestros como Ansel Adams, Edward Weston y White menor para aprender de sus técnicas y desarrollar su propio estilo.
Siguiendo estos pasos y experimentando con las diversas herramientas en Lightroom, puede crear impresionantes fotografías de paisajes en blanco y negro que capturen la belleza y el drama del mundo natural. ¡Buena suerte!