i. La Fundación:Comprender el objetivo y su sujeto
Antes de sumergirse en ángulos, es crucial considerar:
* La historia: ¿Qué mensaje quieres transmitir? ¿Estás apuntando al poder, la vulnerabilidad, la belleza, la inteligencia, el juego? El ángulo puede mejorar eso.
* Las características del sujeto: Todos son únicos. Algunos ángulos hallarán ciertas características más que otras. Observe su sujeto con cuidado.
* Iluminación: El ángulo de la fuente de luz afecta drásticamente cómo el ángulo de la cámara afecta al sujeto. Considere cómo la luz dará forma a la cara.
ii. Los principales ángulos de retrato:un desglose visual
Aquí hay un desglose de los ángulos centrales, lo que hacen y consejos visuales:
* a. Recto en (nivel de los ojos):
* Descripción: La cámara se coloca a la misma altura que los ojos del sujeto. El sujeto mira directamente a la lente.
* Por qué funciona:
* Crea una conexión directa con el espectador.
* Se siente honesto, auténtico y atractivo.
* Neutral y equilibrado, generalmente halagador para la mayoría de las personas.
* Consejos de guía visual:
* El contacto visual es clave: Asegúrese de que los ojos del sujeto estén afilados y enfocados.
* Considere el fondo: Debido a que es un ángulo neutral, el fondo puede agregar mucho carácter.
* se inclina la cabeza sutil: Incluso una ligera inclinación de la cabeza puede agregar interés y evitar que el disparo se sienta estático.
* Ejemplo Visual: Piense en disparos a la cabeza clásicos, retratos seguros de líderes o perfiles amigables y accesibles. Imagina una toma donde los ojos te atraen directamente a la imagen.
* b. Ángulo alto (mirando hacia abajo):
* Descripción: La cámara se coloca * arriba * del sujeto, mirándolos.
* Por qué funciona:
* Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño, más vulnerable, menos poderoso o infantil (dependiendo del contexto).
* Puede disminuir las características como una barbilla doble.
* Puede enfatizar la forma de la cabeza y los hombros.
* Útil para mostrar el entorno alrededor del tema.
* Consejos de guía visual:
* Tenga en cuenta la posición de la barbilla: Esté atento a una barbilla doble. Pídale al sujeto que empuje ligeramente la barbilla hacia adelante.
* El lenguaje corporal es importante: Si buscas vulnerabilidad, considere los hombros caídos o los ojos evitados.
* El contexto es crucial: También se puede usar un ángulo alto para mostrar un sujeto en un vasto paisaje, enfatizando su pequeñez en comparación.
* Ejemplo Visual: Piense en fotos de niños, retratos de alguien que se ve reflexivo e introspectivo, o una foto de un balcón que muestra a una persona mirando hacia abajo en una calle concurrida. Imagine un retrato con iluminación suave, haciendo que el sujeto parezca delicado.
* c. Ángulo bajo (mirando hacia arriba):
* Descripción: La cámara se coloca * debajo * del sujeto, mirándolos.
* Por qué funciona:
* Puede hacer que el sujeto parezca más alto, más poderoso, dominante, imponente o heroico.
* Enfatiza la altura y la estatura.
* Puede crear un efecto dramático.
* Puede revelar detalles interesantes en el fondo (por ejemplo, arquitectura, cielo).
* Consejos de guía visual:
* Evite las fosas nasales poco halagadoras: Tenga cuidado de evitar mostrar demasiado en la nariz del sujeto. Haga que inclinen la cabeza ligeramente hacia abajo.
* Presta atención a los antecedentes: El cielo puede hacer un gran telón de fondo dramático.
* Considere la composición: Las líneas de liderazgo desde el primer plano pueden atraer la vista al sujeto.
* Ejemplo Visual: Piense en retratos de superhéroes, figuras poderosas o edificios imponentes. Imagine una figura fuerte y silueta contra un cielo brillante.
* d. Perfil (vista lateral):
* Descripción: La cámara captura el sujeto desde un lado, mostrando solo un lado de su cara.
* Por qué funciona:
* Destaca la estructura facial del sujeto, especialmente la nariz y la mandíbula.
* Puede crear una sensación de misterio o intriga.
* Se puede usar para enfatizar una característica específica (por ejemplo, una línea de mandíbula fuerte).
* Puede ser muy elegante y clásico.
* Consejos de guía visual:
* Elija el mejor lado: La mayoría de la gente tiene un lado "mejor". Observe qué lado tiene contornos más agradables.
* El enfoque nítido es esencial: Asegúrese de que el ojo más cercano a la cámara esté aturdido.
* Considere el fondo: Un fondo borroso o contrastante puede mejorar el perfil.
* Busque una luz interesante: La retroiluminación puede crear una silueta dramática.
* Ejemplo Visual: Piense en retratos históricos, imágenes clásicas de cine negro o imágenes que enfatizan la forma y la forma de la cara. Imagine un retrato donde el lado de la cara está suavemente iluminado, resaltando la curva de la nariz.
* e. Turro de trimestre (ángulo de 45 grados):
* Descripción: El sujeto se coloca en un ángulo de 45 grados a la cámara.
* Por qué funciona:
* Universalmente halagador para la mayoría de las personas.
* Slenderiza la cara y el cuerpo.
* Agrega profundidad y dimensión.
* Crea una composición más dinámica e interesante en comparación con una toma recta.
* Consejos de guía visual:
* Experimente con la posición de la cabeza: Las pequeñas inclinaciones de la cabeza pueden cambiar drásticamente el aspecto.
* Presta atención al contacto visual: El sujeto puede mirar directamente a la cámara o ligeramente a un lado.
* La posición del hombro es importante: El hombro más cercano a la cámara debe estar ligeramente hacia adelante.
* Ejemplo Visual: Piense en la fotografía de retratos estándar, las portadas de revistas y los disparos a la cabeza profesionales. Este es un ángulo de "ir" por una buena razón. Imagine un retrato amigable y accesible con iluminación suave y un fondo borroso.
iii. Más allá de lo básico:combinar ángulos y técnicas
* varía tus ángulos: ¡No tengas miedo de experimentar! Muévete alrededor de tu sujeto. Prueba diferentes perspectivas.
* Combine con iluminación: Los ángulos funcionan en armonía con iluminación. La iluminación lateral enfatizará la textura, mientras que la iluminación frontal suavizará las características.
* Considere la composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo para mejorar sus retratos.
* Comuníquese con su tema: Diríjalos para que posen de una manera que complemente el ángulo y logre su aspecto deseado.
* Curting: Los cultivos ajustados enfatizan la emoción y la intimidad. Las tomas más amplias muestran más contexto.
* elección de la lente: Una lente más larga (por ejemplo, 85 mm, 100 mm) puede ser más favorecedora que una lente gran angular para los retratos, ya que comprimen las características y reducen la distorsión.
iv. Ejemplo de escenarios y opciones de ángulo:
* Escenario: Desea retratar a un CEO tan poderoso y seguro.
* Elección de ángulo: El ángulo bajo (mirar hacia arriba) puede enfatizar su autoridad. Combina con iluminación fuerte y direccional.
* Escenario: Desea capturar la inocencia y la vulnerabilidad de un niño.
* Elección de ángulo: El ángulo alto (mirando hacia abajo) puede crear una sensación de pequeñez y vulnerabilidad. Use iluminación suave y difusa.
* Escenario: Desea enfatizar la hermosa estructura facial de un modelo.
* Elección de ángulo: Disparo de perfil con una profundidad de campo poco profunda para aislar la cara. Use un reflector para rebotar la luz sobre el lado sombrío.
* Escenario: Desea crear un retrato amigable y accesible para un perfil de redes sociales.
* Elección de ángulo: Nivel de los ojos o un ligero cuarto de turno. Asegure un buen contacto visual y una sonrisa genuina.
V. La importancia de la práctica y la experimentación
La mejor manera de aprender a usar los ángulos de retrato de manera efectiva es practicar. Tome muchas fotos, experimente con diferentes ángulos y observe cómo afectan la apariencia de sus retratos. Critica tu propio trabajo y aprende de tus errores. ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas! Lo más importante es encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos.